2009年夏日，在高雄舉行的世界運動會開幕典禮，逗趣的電音三太子一出現，現場與觀看轉播的觀眾一起驚豔。 原來，傳統廟會民俗信仰結合現代舞蹈，活力十足又具創意。電音三太子的演出，最早起自「嘉義朴子太子會」，2006年開始將電子舞曲配合現代舞步，熱歌勁舞，非常受到歡迎。三太子身上穿的刺繡戰甲，與朴子的刺繡產業息息相關，朴子太子會的電音舞步，不只抬升傳統藝陣型態，更拉抬當地產業，相輔相成。

本團朴子電音三太子不僅經常在全台灣重要的慶典和文化活動上演出，更是全國電音三太子競技擂台賽冠軍，也是電音三太子戰鬥舞的始祖。朴子電音三太子創立宗旨為發揚與傳承民俗表演藝術，將傳統民俗表演整合創新，豐富多元的表演內容且提高表演素質並保留傳統民俗精神，融會精通各種民俗表演如電音三太子、舞龍舞獅、等各類民俗表演項目，進而行銷台灣觀光、宣揚台灣之美，讓更多國內外人士欣賞到台灣傳統民俗藝術。

Ngā Mauri Taniwha ki Uta 成立於 2017 年，致力於為年輕表演者提供持續發展與精進的舞台。團隊以毛利文化為核心，透過表演藝術延續文化精神，並促進跨文化的理解與交流。

團名意為「內陸守護者的生命之力」，象徵團隊與家園土地之間深厚的連結，以及指引前行的祖靈力量。團隊承載族人的 mauri生命能量，並透過毛利傳統表演藝術 kapa haka，向世界分享來自紐西蘭的精神、故事與文化傳承。

「嘉義主秀場」重磅登場，本次特別邀請來自紐西蘭的毛利文化表演團，以及嘉義阿里山在地的鄒族風笛—euvuvu 表演藝術團，共同攜手演出跨文化史詩共演《南島原舞》。演出以「海洋為路、文化為歌、血脈為舞」為核心精神，透過傳統歌舞、祭儀節奏、古老吟唱與高亢嘹亮的呼喚聲，展現跨越太平洋的民族記憶與人文血脈連結。

節目融合毛利 haka 戰舞的震撼力量與鄒族風笛的悠遠靈魂，並以原始祭儀與吟唱編織成海潮般的節奏對話，如同千年航行在浪上的文化回聲。本次演出不僅是藝術形式的交會，更象徵南島語族跨國際、跨部落的深層對話，是屬於南島文化共同體的一場盛典，也是南島語族走向世界舞台的重要宣言。

嘉義自古連結山與海的文化軸線，承載南島語族的文明光芒。本次《南島原舞》將共同啟動國際視野，匯聚世界的目光，見證嘉義作為「南島文化之光」的深厚底蘊與無限能量。這場演出不只是展演，更是文化的再生與驕傲的傳遞，是一次讓世界聽見嘉義、讓嘉義擁抱世界的關鍵時刻。

『番界舞劇團』為阿里山鄒族的一支創作型舞劇團，一直由致力表演藝術創作的Pasuya Tiakiana（鄭信得）主導創作，每年都會發表一齣精緻文化舞劇，並獲觀眾極高評價。114年因應表演藝術屬性發展需求，改以新名稱『番界舞劇團』繼續提升創作願景。本團創團的宗旨主要期許以創作跳脫以往在部落滿足遊客「觀光歌舞」的型態，強調以鄒族神話傳說歷史為劇本素材，將族群的文化傳承透過舞劇美學呈現，留住深刻的文化意涵並文化傳承價值。

『番界』之命名源於台灣原住民歷史之日治時期前後對原住民稱謂『番』的省思背景，以及時代變遷下延伸出另一角度的反思『番』在當時的生活涵義；且觀察現今原住民表演藝術的創新發展，其創作的共通脈絡皆以追尋古老音樂、古調、祭儀舞蹈…等為創作基礎，而這些取得的素材，正是出現『番』的前後時期最真實的原住民面貌！即便當代「番」的稱謂意味歧視，但同時另一思考面向亦代表著當代原住民最純正的生活背景。

本團創作的意象基礎是建立於現代、傳統的結合，定位於「界線」的創作作品，讓枯燥的文獻歷史記憶的文字，轉化成為動態舞劇的展現，甚至成為下一代族人的視覺感官文化傳承教材。

Juan (幻) 來自玻利維亞的音樂世家，在因緣際會下應邀來台擔任音樂親善大使，因熱愛台灣文化而與台灣結下不解之緣，並在台灣定居成為台灣女婿，至今十餘 年。 在台灣期間，因從小培養的音樂才華，讓台灣多名唱片製作人驚艷，並多次 應邀參與藝人唱片編曲工作但卻不忘音樂創作與提攜後輩，因而組成一支令人讚賞的 J.安地斯樂團。提供自身所學，讓中南美洲音樂得以廣為宣揚。讓群眾一同感受南美 洲音樂的熱情、活力、浪漫與奧秘，就讓J.安地斯樂團，帶領大家一同遨遊在中南美 國度樂章中。

獵紅樂團是來自嘉義阿里山多個部落的鄒族原創搖滾樂團，由一群熱愛音樂與族群文化的青年族人組成。團名「獵紅」中，「獵」象徵山林中的獵人，「紅」則取自鄒族勇士身上代表榮耀與勇氣的紅色意象，因此團員演出時常穿著紅色外套，以視覺造型延伸獵人精神與勇士身份。在音樂風格上，獵紅以搖滾樂團編制為基礎，將鄒族語與中文歌詞結合，從部落神話、山林記憶、獵場文化到日常生活感受，都成為創作養分；作品透過厚實的搖滾編曲與高張力的嗓音，讓傳統故事以現代樂語重新被聽見。歌曲如〈狩獵〉，便 以狩獵禁忌、獵場規範與占卜鳥意象為主軸，把部落的社會規則與山林倫理轉化成具畫面感的搖滾曲目。 獵紅樂團長期活躍於各類舞台與部落主題活動，曾參與「鄒 ！下山 ！」三鄒族樂團聯合演出、阿里山 Muni音樂季、逐鹿文創園區及中區觀光聯盟活動，以及嘉義縣相關主題市集與科學教育中心舉辦的原創搖滾之夜等演出，現場能量被形容宛如一場迷你豐年祭，以熱烈的節奏、呼喊與合唱帶動觀眾情緒。

本次演出由來自阿里山鄒族的獵紅樂團，與充滿靈魂張力的美洲安地斯樂團攜手跨民族演出《鄒舞原音》。節目以「尋聲為路、節奏為脈、共鳴為根」為核心概念，透過鄒族古調與跳動節奏的交融，串起跨民族文化脈絡，象徵南島語族與世界原民文明同根共源、跨地域共感尋聲的深層連結。本次共演不僅是音樂的合作，更是一場儀式性的文化尋根與國際交流的象徵，以聲音為橋、以節奏為旗，向世界傳遞屬於嘉義的文化自信與南島文明的精神原點。

穎夢成舞蹈藝術團創立於 2023 年 10 月 14 日，為一以舞蹈藝術推廣、人才培育與舞台演出為核心之藝術團隊。團隊成立宗旨在於透過系統化訓練與專業指導，培養舞者紮實的舞蹈基礎、藝術素養與舞台表現能力，並促進舞蹈藝術於社會中的交流與發展。

本團隊重視舞蹈技術與藝術內涵之並重，訓練內容涵蓋肢體開發、舞蹈技巧、節奏感訓練與舞台呈現，並鼓勵團員於創作與演出中展現個人特色，提升整體藝術表現品質。透過定期排練、展演活動及跨領域合作，累積實務經驗，培養具備專業態度與團隊精神之舞蹈人才。

穎夢成舞蹈藝術團亦積極參與各類文化活動、演出與藝術推廣計畫，期望藉由舞蹈作為溝通媒介，拉近藝術與大眾之距離，提升社會對舞蹈藝術之關注與認同。未來將持續深化教學與演出品質，拓展藝術交流層面，為舞蹈藝術之永續發展貢獻心力。

台灣Oboe王子蔡興國與拉丁AMIGO樂團的跨文化結合，藉由中南美洲特有的樂音魔力，無論是簡單的哀怨旋律，或是瘋狂熱鬧的慶典音樂，結合中南美洲與西班牙的特色，帶領大家細細聆聽充滿原始樂音與異國浪漫，隨著輕快的Oboe旋律、鼓聲及烏克麗麗的彈撥聲，飛翔在浩瀚中南美洲熱情多樣的音樂饗宴中。

SIBONGIE嬉班子樂團成立於2005年，基地在嘉義新港，由團長江季鴻號召一群熱愛西非文化與打擊樂的音樂人組成。成軍之初以最純正的西非鼓舞為核心，使用Djembe 金杯鼓、Dundun 鼓、Balafon 木琴、Kora弦琴、非洲笛等傳統樂器演出，逐步發展出具有「台灣 × 非洲」混血氣質的獨特風格。

樂團長年在台灣各地推廣西非鼓樂文化，2012、2014年獲外交部推薦為「台灣指定非洲鼓代表團」。SIBONGIE嬉班子樂團的音樂創作不僅保留西非曼丁文化脈絡，更大量融入台語歌詞與台灣生活經驗，以世界音樂的語彙創作本土作品，唱出南台灣大叔的日常、人生體悟與土地情感。

2016年推出首張創作專輯《那些非洲人教我的事》，以西非節奏結合國台語歌謠，入圍第27屆金曲獎「最佳演唱組合」，以及第7屆金音獎「最佳新人」、「最佳風格類專輯」、「最佳風格類單曲」等多項大獎；2020年發行全台語創作專輯《赤腳紳士》，再度入圍第32屆金曲獎「最佳台語專輯」及「年度專輯獎」，成為台灣世界音樂與台語創作的重要指標之一。最新專輯《鬆鬆鬆 Sang Sang Sang》則持續以非洲傳統節奏為基底，融合中西樂器與台語創作，展現更成熟的「台非融合」面貌。

本次由來自日本的豪斯登堡天鼓，攜手嘉義在地SIBONGIE嬉班子樂團領銜共演《東西藝饗》。節目以鼓為核心語言，融合東方太鼓的磅礡氣勢與非洲鼓的原生律動，展現跨國、跨界、跨文化的震撼對話與完美融合。

本節目彰顯嘉義縣不只是燈會主場，更是連結世界文化交流的樞紐，讓不同民族文化在此交織共舞，以節奏照亮城市、以鼓聲驚豔國際，啟動世界的眼界，見證嘉義多元文化匯聚的能量與魅力。

自1987年成立以來，該樂團一直被稱為“Daidaidadan Tenko”，並以其獨特的音樂會而受到高度讚譽，其中包括40多支大大小小的日本鼓、津輕三味線和忍笛。

該樂團已在日本和世界各地(包括歐洲、中東、亞洲和俄羅斯)演出超過 1,400 場。2019年，該團體遷至長崎，並更名為“Huis Ten Bosch Tenko”，旨在創造涵蓋表演、音樂劇、戲劇和古典藝術等多種流派的世界級娛樂節目，併計劃進一步擴大其活動範圍。 2011年獲得大阪文化節鼓勵獎，2018年獲得大阪藝穗節大獎。

MRG奇幻馬戲家族，是一群近年來原本受邀來台各大遊樂園演出、進而愛上台灣、留在台灣定居的專業表演者，包含有高空馬戲、雜技、體操、特技、舞蹈、小丑默劇等專業專長，主要團員有的曾經到過歐亞各國巡迴演出，包括日本愛知博覽會、威尼斯國際文藝嘉年華、德國啤酒節巡演，有的更曾榮獲法國馬戲競技大賽優等殊榮。

「韓國。擊光打擊樂團」，從傳統韓國四物農樂的打擊演出，到西方步兵操樂團的Marching踩街 演出，融合西方的現代擊樂演出元素，吸納現代科技的LED鼓與奪目耀眼的光影效果， 及STOMP環保打擊「亂打秀」的表演型態，並結合科技雷射光影藝術與街舞跨界演出，讓其成為韓國知名的打擊樂團之一，不僅受邀參與韓國各大藝術節、音樂節等節慶活動演出，經常接受電視媒體的採訪邀演，更常常受邀巡演海外各國，如中國、美國等國家。本團的演出，充分展現傳統與現代擊樂融合之美。

嘉義縣街舞培訓代表隊是嘉義縣政府重點扶植的特色藝文團隊，自民國110年（西元2021年）起，特別甄選縣內具舞蹈潛力與熱情的學子加入培訓計畫，打造屬於嘉義的新世代舞台力量。代表隊聘請專業師資群，以三種不同風格街舞為基礎，設計系統化培訓課程，從舞感、節奏、編舞創作到舞台表現全面養成，讓街舞不只是舞蹈，更成為承載文化與情感的載體。

本次演出以「文化為骨、土地為魂、燈會為景」，巧妙融合嘉義在地人文風貌、城市景緻與台灣燈會意象，編創兼具青春爆發力與深厚土地情感的舞作。舞者們以肢體語彙勾勒「嘉義之美」，用節奏描繪城市脈動，以舞蹈述說家鄉記憶與族群共融的力量，展現多元文化交織與新世代無畏創新的能量。

這場演出不僅是培訓成果展現，更是屬於嘉義的街舞文化宣言，讓世界看見嘉義青年如何以舞為筆，寫下獨一無二的街舞故事，閃耀舞台、點亮城市，也點燃觀眾的共鳴與驕傲。

嘉義縣重點扶植的特色團隊嘉義縣街舞培訓代表隊，本次將以強烈節奏與城市律動作為表演核心，象徵青春的速度、爆發力與舞動張力，透過身體與節拍的極致掌控，展現街舞文化自由、無畏與充滿能量的精神語言。演出以《街舞馬戲》為主題，突破傳統框架，跨界融合街舞律動、馬戲特技與科技光影，打造前所未有的舞台視覺衝擊。

舞者與馬戲表演者在節奏中接力、翻轉等技巧與地面舞步交錯呼應，結合馬戲科技投影與動態光影，如同在夜色中描繪移動的星軌與城市的脈動，呈現「動力之美、平衡之藝、創意之驚奇」。整場演出不僅是技巧與節奏的結合，更是文化態度的展現，象徵嘉義藝文場域的 年輕、勇敢、創新與突破。

當夜空因馬年主題點燃，全場鼓動與律動將同步共鳴，讓南台灣舞台沸騰，邀請世界共同見證——嘉義正在用節奏與創意，躍向未來，奔向國際舞台。

雲火INFERNO火舞團邀集新竹傑出演藝團隊「新竹交響管樂團」及2025年榮獲全國創意宋江大賽冠軍之藝陣團隊「西螺鳳山館」攜手共演，串起傳統與現代元素，以火舞、光影科技結合交響管樂、傳統藝陣，透過《燃光祈願曲》的跨界創新呈現，為太陽之都祈福喝采。

本次演出製作，以「火」(祈願)、「陣」(守護)、「樂」(祝福)、「光」(希望)為四大核心，分有上下半場二部曲的演出：

【一部曲-燃祈眾願‧護佑鄉土】

本段以「火」為祈願之源，以「陣」為護佑之力。火舞點亮序章，象徵人們由心而生的願望在烈焰中蘇醒；隨後宋江陣、獅陣與七崁武術依序登場，以傳統武陣的步伐與精神，構築守護家園與庶民信念的護祐之陣。火光映照武勢，展現古老技藝的剛毅與美感，凝聚鄉土的力量。此樂章以燃起眾願、佑護大地，作為整場演出的祈福開端。

【二部曲-光耀大地‧百花盛放】

承接前段的祈願與守護，本段由火舞、交響管樂與科技光舞共同開展「樂」與「光」的篇章。交響管樂以恢宏音色鋪陳祝福之聲，火舞象徵願力延續，而科技光舞則讓祈願化作遍地盛開的光影花朵，象徵希望在大地綻放。光、火、樂交織成祝福的盛典，呈現百花齊開、萬物欣榮的景象。此樂章以「光耀大地」作結，寓意新生、和樂與繁盛的未來。

運用現代科技光影及LED元素，與傳統藝陣文化舞獅、戰鼓進行跨界融合，將傳統文化重新詮釋為當代視覺震撼。演出中，多層次光影藝術結合，讓鼓聲化作城市脈動、夜光舞獅成為文化象徵，而科技光影則在星空繪出科技軌跡，形成天地共演的壯闊畫面。

本節目象徵嘉義以科技領航、以文化為根，讓傳統不再只是記憶，而是躍動的未來語言。光影交錯之間，展現城市自信與創新突破，連結世界潮流與在地精神的共鳴頻率。

當夜空被點亮，觀眾將抬頭仰望，看見嘉義與世界同頻共振的科技之光，也見證這座城市正以鼓、舞與科技共創新的舞台篇章，閃耀國際視線。

炫彩科技LED龍獅戰鼓秀，以傳統藝陣為根基，將龍獅舞與戰鼓精神融入現代LED科技視覺，打造文化交錯與跨界融合的舞台新境界。表演中，LED光彩隨鼓點跳動，龍獅披光翻騰如流動的城市燈火，傳統陣式與節奏在科技媒材的加持下被重新點燃，展現既古典又前衛的震撼魅力。

戰鼓聲象徵力量與團結，龍獅則代表祥瑞與文化傳承，而LED則是創新與未來的語言，三者交融對話，不只是技術結合，更是文化精神的共鳴與再創造。整場演出突破傳統展演框架，讓表演張力、視覺藝術與節奏律動同步升級，將藝陣之魂推向新的高度。

這場秀不僅把表演提升至全新境界，更讓觀眾在炫光與鼓聲中，感受傳統與科技共同飛躍的驚奇瞬間。

法國 Remue Ménage 馬戲團致力於為各年齡層的觀眾打造夢幻而充滿詩意的發光世界。他們融合馬戲、舞蹈、音樂、面具與木偶等多元藝術形式，並結合自然材質作為創作語彙，為觀眾帶來豐富而深刻的感官與精神體驗。
團隊的創作核心在於強烈的視覺表現，透過非凡的角色想像與精巧的機械結構，形塑出獨具風格的城市風景。每一場演出皆如同一幅流動的城市壁畫，搭配原創舞蹈編創，以及極具辨識度的發光服飾設計，展現表演者的高度專業與多樣性。
憑藉多年深耕街頭藝術的豐富經驗，Remue Ménage 持續透過不斷更新的創作形式保持團隊的創造力，並在城市空間中激發觀眾的好奇心與驚嘆，創造令人難忘的藝術體驗。

成立於2009年的【嘉義縣祥和世界傳統舞蹈協會】，由總幹事黃碧貞老師號召嘉義各鄉鎮熱愛世界民俗舞蹈的夥伴共同組成，長年致力推廣多元文化舞蹈。展現舞動人生的熱情與活力。

本次演出結合舞協成員、黃老師於邑米社區大學授課的多元文化舞蹈班學員，以及東石之美舞風樂團，並邀請來自台南的「漾心樂舞國際民俗舞蹈社」跨縣市聯合演出。今晚，讓我們隨著舞步，一同環遊世界。

台灣首個女子跨界國樂樂團，於2008年12月成立。無双樂團由作曲家劉學軒所創立、領導，藝術總監為二胡演奏家王明華（演奏專輯《爵士二胡-登峰造極》 獲得金曲獎最佳跨界音樂專輯獎），成員主要來自臺灣各大學國樂系，自2008年迄今歷經10代成員，以高挑、氣質出眾為特色。樂團經常至各地商演，由笛子、二胡、 柳琴、揚琴、中阮、古箏、舞者及歌手等組成，音樂類型為跨界國樂及加入歌舞演唱之音樂。 引用乾隆皇帝對極珍寶物的讚美「天下無双，古今鮮對」，獨一無二的樂器及音色正是無双樂團的創團精神，成員主要來自臺灣各大學國樂系校花。充滿想像力與故事性的音樂與曲風，時而連串千古愛恨情愁，也同時呈現時尚新古典音樂之美。音樂類型為跨界國樂及歌舞演唱呈現華麗精緻的舞台饗宴。

AKB48是日本劃時代全方位女子偶像團體，TPE48為主要活動據點在台北的AKB48官方海外姊妹團體。

★以「可以面對面的偶像」為理念，展現活力、青春不設限的態度，開創各種可塑性。

★音樂風格為強調與歌迷共同邁向成功機會的勵志路線。

★成員創造流行、銳不可擋的氣勢，快速於網路話題中蔓延。

★前往曼谷、上海等地區參與AKB48 Asia Festival，與AKB48及海外姊妹團共同演出。

★10/19以AKB48演唱會嘉賓身分初次登上小巨蛋舞台。

★出道一年間，即發行三張實體單曲、一首數位單曲，並登上銷售榜第一名。目前已發行十張單曲，累積總銷量突破10萬張。

王彙筑，出身嘉義的獨立唱作人，擅長彈唱創作、編曲，以一把吉他營造氛圍，一副真誠而柔美的獨特嗓音，撥動聽眾最深沉的情感。音樂類型以 Folk 與 Indie Pop 為主，歌詞風格時而隱晦、時而趣味，當你以為她是一個不折不扣的文青時，便會猝不及防來則冷笑話回擊。

2012 年以演唱電影《女朋友。男朋友》插曲〈越美麗越危險〉出道，2014 年發行個人首張創作專輯《少女維拉》，即入圍第 26 屆金曲最佳新人獎。2020 年以EP《Dear Sappy》，入圍新加坡第 14 屆 Freshmusic Awards 年度最佳 EP 的肯定。2021 年發行個人第二張創作專輯《FAC:E》，入圍第 15 屆 Freshmusic Awards 年度十大專輯、最佳女演唱人、年度大躍進三項獎項，同時獲第 33 屆金曲獎最佳專輯製作人獎提名。

2022 年，彙筑邁入出道十週年，10 月首次於 Legacy Taipei 舉辦個人大型專場演出，並參演 Streevoice 大團誕生，入圍最終人氣四強。2024 年，積蓄創作能量，撿拾而立之年的生活感觸，以母語為創作核心，推出首張臺語創作專輯《滴滴答答》，並入圍第 36 屆金曲獎「最佳作曲人」、「最佳台語女歌手」、「最佳台語專輯」與「年度專輯」等四項大獎，獲得高度肯定。

『劉劭希＆搖滾童謠』由榮獲 4 次金曲獎肯定及廣播金鐘主持人的劉劭希所創立。他致力推動「客家音樂當代化」，將搖滾、電音等現代元素注入傳統童謠，打破客語歌教條式的板滯印象。透過活力律動與現代曲風，帶領孩子在歡樂中學習母語，『搖滾童謠』專輯更成為台灣客語兒童音樂轉型與傳承的核心推手。

愛客樂 iColor 樂團 音樂以靈活現代的編曲,跨界融合流行與傳統,保有當代客家文化意涵,在母語流行音樂領域中,產出多首親民且膾炙人口的歌曲,特別是《行過》一曲,由樂團主唱邱廉欽(阿 KIM)創作,老少傳唱度高,成功被多樣化推廣與詮釋並被多組國內合唱團選於國際展演會上演出,該曲儼然已經成為客家流行音樂領域中的代表天曲。成軍十多年來推出多張客語專輯如《靚靚》《轉 Return&Restore》及《他鄉尋客》等,都備受評審青睞和讚賞,至今多次入圍金曲獎的「最佳客語專輯」及 「最佳客語歌手」等多座金曲獎項。

同時,iColor 過去也多次獲得臺灣原創流行音樂大獎的首獎及「最佳現場表演」。經常受邀創作各大小活動或是熱血運動賽事的主題曲,產出深入人心並貼近核心精神的作品。樂團在 2023 年第一階段轉化成四人編制,音樂創作更是突破語言的框架。每一次的升級預備,都是為了呈現樂團每一個階段隨著世代脈動,持續在音樂及展演上的進化與突破。

超越語言的後現代搖滾靈魂,透過音樂感受內在呼吸• 嘿 I am Still Alive.

華語搖滾界唯一結合佛道教、南北管、客語、蒙古呼麥等民族元素的「乩童搖滾」，神棍樂團成立於2006年，當年隨即獲得海洋音樂祭評審團大賞。後於2009年獲得YAMAHA熱門音樂大賽台灣區冠軍，同年發行首張專輯「萬佛朝宗」獲得各界好評,並入圍第一屆金音獎「最佳樂團」「最佳新人/團」兩項大獎。2012年也以「九號公路」(客語)入圍第三屆金音獎「最佳搖滾單曲」，同年11月發行第二張實驗性的專輯「神棍被電了」。2019年6月數位發行最新專輯「神一樣的存在」，並入選中華音樂人交流協會2019年度十大專輯、第12屆華語金曲獎「年度最佳樂隊」、「年度最佳搖滾藝人」雙提名，並入圍台灣2020第三十一屆金曲獎最佳樂團。2023年受邀於第三十四屆金曲獎頒獎典禮擔任演出藝人，2024年參與東森電視台樂團綜藝節目「一起聽團吧」獲得廣大好評以及網友評論。

由年輕世代搖滾語彙的歐比王X神棍樂團與嘉義縣文化資產保存團體布袋內田慶和軒北管進行跨世代的融合演出。

兩種看似不同的音樂語言，在舞台上相互包容、碰撞再生，如同時代與文化的並行共鳴，創造出兼具古典底蘊與當代張力的全新聲景。這場演出不只是曲風融合，更是嘉義文化態度的展現，象徵新舊共存、多元包容與創新突破的城市精神，邀請所有人一起感受跨世代文化交織的驚喜與力量。

韓國農樂（四物農樂）是源自朝鮮半島的傳統民俗音樂，起源於農耕社會中祈求風調雨順、五穀豐收的祭儀。其演奏以四種核心打擊樂器─小鑼、銅鑼、長鼓與圓鼓─構成，分別象徵自然界的「雷、風、雨、雲」，被視為連結天地與人間的聲音。

農樂在韓國各地發展出鮮明的地域風格，如首爾與京畿地區的 Utdari 農樂、全羅道的 Honam 農樂、嶺南與嶺東地區的不同流派，並被列為國家重要無形文化資產第 11 號，代代傳承。

演出中，舞者配戴繫有長緞帶的 Sangmo 帽隨節奏旋轉，並結合高難度的 Mudongnori 肩上舞蹈。強烈節奏、特技動作與歡慶氣氛，展現韓國農樂獨有的生命力與震撼魅力。

在陳貝娟老師的帶領下，布袋國小太鼓隊以扎實訓練與滿滿熱情，敲出屬於孩子們的自信與節奏。感謝傑出校友林福星董事長、子良社會福利慈善基金會及教育優先區經費的支持，讓太鼓課程得以長期扎根。近年來,太鼓隊深受各界肯定,不僅多次受邀擔任大型活動開場,更在全縣音樂比賽及嘉義縣市財神盃鼓藝大賽中屢創佳績。期望孩子們在鼓聲中培養音樂素養、發展專長,帶著這份力量,勇敢走向更寬廣的未來。

「農村武裝青年」樂團,一個用音樂捍衛台灣農村與永續土地的樂團。2006年成軍,以台語⺠謠、搖滾精神為創作基底,透過音樂書寫表達對台灣農村、底層社會與永續土地的關懷,在風格上打造出獨樹一格的台式農村民謠搖滾。

透過音樂為社會邊緣發聲,始終堅持追求平等、正義與自由的價值,對土地充滿熱情與理想。把每一次的表演都當作一趟旅行,把每一首創作都當成是給台灣的一封美麗的情書。秉持著對於土地的愛與信仰,將其強大的能量灌溉在音樂裡,反饋給台灣土地,旋律時而憤怒激昂,時而溫柔傾訴。但不論以何種姿態出現,都是這塊土地所孕育的,最樸實自然的智慧。

本堂【震樂堂】，主神供奉【無極震樂大天尊】，天尊乃是上古天神，掌管任何與聲波震動有關之人事務，在開天闢地人類誕生時期，天尊慈悲降世教導古時候人類如何使用身體或器物去製造出旋律、和聲、節奏，進而演變出音樂，並讓人類能夠使用音樂演示出情感，音樂成為生命中不可或缺的元素之一，民國109年天尊託夢獻景給五位樂手，夢中表示至今的社會人心慌慌動盪不安，並要樂手們建宮蓋廟雕碩神像造樂救世，世間每個人都有自我的個人意念，而天尊慈悲為懷希望能救一個是一個，將帶領信徒們走向前途光明之道路，創造無量無盡之功德。

由震樂堂嘉義在地宮廟文化代表團隊玄興社家將神將團，共同打造一場結合宮廟搖滾與傳統神將的跨界共演。演出以「文化為骨、節奏為魂、土地為名」為創作核心，讓電吉他與鼓點的搖滾能量，對話家將與神將步伐的莊嚴氣勢，形成既熱血奔放又深具信仰底蘊的舞台語言。

節目不僅展現傳統×現代的藝術融合，更將嘉義的城市性格完整呈現，以宮廟文化象徵精神凝聚，以搖滾節奏展現年輕力量，傳遞「農業生命力」與「工業爆發力」並行的城市光芒。舞台上神將護佑、樂音奔騰，宛如嘉義大地脈動的具象化展現，象徵這座城市勇敢向前、根深而不守舊的文化態度。讓世界看見嘉義文化、農業與產業能量同時閃耀的關鍵時刻。

Skyline 天際線融合爵士樂團成軍於 2003年，是華語音樂圈少數秉持融合爵士風格的創作樂團，也是唯一擁有超過 20年資歷的爵士樂團。成立二十餘年來歷經許多大型爵士音樂節演出與 live house的淬鍊，音樂觸角也持續從爵士、流行、放客、搖滾、拉丁、節奏藍調、靈魂樂、電音到古典樂、世界音樂等類型深度延伸，同時融合台灣本地文化，創作出獨樹一格的融合爵士曲風，同時秉持創新的精神，不斷開拓與創造各種跨界與跨樂種的融合樂可能性。曾獲得第18屆美國獨立音樂獎 (Independent Music Awards, IMAs)  ｢最佳現場演出專輯獎」、美國全球音樂獎 (Global Music Awards, GMA)演奏、樂團與融合爵士類金獎、銀獎並入圍第18屆美國獨立音樂獎｢最佳爵士專輯製作人獎」、第33屆金曲獎 ｢演奏類最佳專輯製作人獎」、 ｢演奏類最佳作曲人獎」、第30屆金曲獎 ｢演奏類最佳錄音專輯獎」、第30屆傳藝金曲獎 ｢最佳跨界音樂專輯獎」、第10屆金音創作獎 ｢最佳爵士專輯獎」、第5屆金音創作獎 ｢最佳新人(團)獎」。

MIT米特薩克斯風重奏團成立於 2013 年，由團長陳冠文召集一群自美國、法國、荷蘭、義大利、泰國等世界各國留學歸來的年輕音樂家組成,是臺灣最活躍的薩克斯風團體之一，並連續獲選為國家文化藝術基金會年度獎助團隊(Taiwan Top)。

米特擅長演奏各類型曲風曲目，針對不同屬性的音樂會客製調整,演出類型跨足古典、爵士、臺灣民謠、當代作品等,所到之處無不受到熱烈迴響與歡迎，至今已累積超過 200 場演出。

本團隊秉持「傳承、共享、在地深耕」的精神，將多年累積的音樂專業與演出經驗無私傳遞給下一代，我們相信音樂不只是技藝學習，更是建立自信、培養團隊合作與美感素養的重要途徑，因此以免費教學的方式，降低學習門檻，讓每一位對音樂懷抱熱情的民眾都能參與其中。團隊致力於培養在地藝文人才，凝聚社區文化力量，逐步打造屬於地方的藝文團隊與音樂交流平台，期望未來能讓更多學員站上舞台，延續藝術生命，成為推動城市藝文發展的重要推手。
    本團隊演出內容融合中西樂經典名曲、爵士樂風格作品、自創編曲與民謠改編，跨越不同時代與文化界線，讓音樂更貼近生活、也更具故事性與感染力。所有成員背景專業且獨特，包含學校社團音樂指導老師、業餘資深樂師、具現場演出實力的夜總會樂師。

由日本。我龍太鼓攜手祥和爵士樂團跨界共演，本次以爵士音樂為主軸，讓兩種不同民族的聲響語彙在同一座舞台相遇。以爵士的律動為骨幹、以太鼓的節奏為脈動，將異國文化能量揉合成一段兼具張力與層次的現場演出。

嘉義素有「管樂原鄉」之美名，管樂教育與文化扎根深厚，是城市重要的文化品牌與驕傲象徵。本次演出以爵士基底延展管樂想像，以節奏推動樂曲張力、以律動打開交流視野，象徵嘉義不僅承襲經典，更以跨界編創拓展文化未來的舞台語言。

《管樂爵響》不只是一次跨界展演，更是一份嘉義向世界發出的文化品牌宣言。透過國際團隊共演與風格融合，讓嘉義的城市舞台與世界節奏同頻共鳴，引領觀眾在熱烈的節拍與流動的旋律之間，感受嘉義「樂動未來、聲響國際」的文化氣勢，成為世界管樂交流的共鳴起點。

GARYU（我龍） 是一支於 2005 年成立於日本廣島的和太鼓表演團體，致力於融合傳統和太鼓與現代鼓樂語彙，發展出超越既有音樂分類的獨特風格。無論在音樂創作、使用素材、服裝設計或多樣化樂器編制上，團隊皆堅持原創精神，展現鮮明而具辨識度的舞台魅力。

我龍的作品蘊含自廣島出發、向世界傳遞的「和平」理念，並對台灣懷有深厚情感，特別創作以台灣自然風景與人情溫暖為靈感的樂曲《美麗島之風》。同時，團隊也長期投入文化活動與太鼓捐贈，致力於傳統藝術的保存與傳承。

朴子國中國樂團成立以來，致力於扎根優質的國樂教育，培育學生深厚的藝術素養與舞台表現能力。本團藝才班學生組成，指導團隊包含具專業演奏背景與豐富教學經驗的國樂教師，長期推動系統化訓練與分部精練，讓學生在團隊合作中展現穩健的演奏實力。

國樂團每年參與校內外重要藝文活動，並在各類音樂比賽與聯合演出中屢獲佳績，演出曲目涵蓋傳統國樂、民謠創作及具現代風格的作品，展現多元風貌。近年更積極推動創新舞台呈現，融合視覺、情境與敘事，讓國樂更貼近大眾，提升校園與社區的藝文能量。

1991年成立的采風樂坊，活躍於國內外樂壇，除了表演傳統音樂及臺灣音樂，並致力於現代音樂的演奏，足跡遍及臺灣各縣市、亞洲、歐洲以及美洲等地，也因此采風樂坊在國際上已有極高的評價與知名度。

在采風樂坊所有音樂表演創作中，不論是純粹的音樂演奏，或是結合跨界的劇場表演，無不希望將作品建構在臺灣傳統器樂的主體上，以傳統音樂為根基，並將觸角延伸至當代，藉由自身不斷學習不同領域的藝術，以此為軸心，融合各式文化並擴展其作品範圍。

采風樂坊並連續多年獲得文化部傑出演藝團隊的殊榮及文化部演藝團隊分級獎助計畫（99年~107年）的肯定，同時也出版樂譜和音樂專輯，以推廣其音樂理念。

太子劇坊美女國樂團由一群科班出身的年輕女子國樂演奏者所組成，以細膩 紮實的國樂底子，結合鑼鼓、北管與京劇身段等元素，打造獨具辨識度的女子國樂品牌。 團隊成立於2015年，長期活躍於全台各大藝術季、宮廟遶境與祝壽盛典，從莊嚴科儀到嘉年華式踩街皆能駕馭，演出足跡遍及廟會舞台與戶外節慶活動。團隊發展出「女子鑼鼓吹」、「女子三通鼓」、「女子外江鑼鼓」等多元編制與排場形式，展現女性演奏者剛柔並濟的氣勢與魅力。在舞台呈現上，以清新亮麗的造型、整齊利落的隊形走位，搭配強勁節奏與 細膩旋律，讓傳統國樂在煙火、陣頭與燈光之間呈現全新風貌，為宮廟文化與節慶典禮注入年輕時尚的表演能量，亦成為各類踩街與廟會活動中最受矚目的女子國樂團之一。

由來自日本的我龍跨界融合太鼓團，攜手嘉義在地藝術品牌太子劇坊美女國樂團共同演出，打造一場跨國、跨樂種的共創製作。透過太鼓雷動般的震撼鼓擊，對話國樂細膩婉轉的民族樂音，並在節奏、旋律與舞台張力之間層層堆疊、相互交織，呈現多層次的音樂敘事與情感共鳴，讓國樂不再只是聆聽，而是視覺、節奏與情緒同步流動的舞台語言。

本節目象徵嘉義文化自信的扎根與國際交流版圖的持續拓展，不僅是藝術交會，更是文化連線與城市品牌的放大，也見證嘉義擁抱世界的文化能量與未來視野。

三昧堂的戲偶源自傳統掌中戲布袋戲，卻不被既定框架所限。團隊以對戲偶的熱愛為起點，從自製戲偶、自寫劇本到自行掌偶演出，逐步發展出更細膩、更貼近當代觀眾的偶戲語言。此次演出聚焦於「看得見的工藝」與「感受得到的情感」，透過精準的操偶節奏、層次分明的肢體細節與表情轉折，讓觀眾真正走進角色的性情與故事，理解布袋戲不只是聲光與打鬥，更能以技藝與敘事牽動人心。

本次節目更邀九天民俗技藝團跨界共演，以響徹雲霄的戰鼓為戲劇張力定錨。當鼓聲起落如浪，三昧堂戲偶以精緻細膩的動作回應節拍，一轉身、一抬手、一瞬停頓，都與鼓點相互牽引，形塑出緊湊而富詩意的舞台節奏。鼓樂的磅礡與操偶的細緻在同一空間交織，打造一座既有民俗能量的震撼，也有偶戲工藝的深度的跨界劇場，帶領觀眾在近距離的互動與凝視中，走進一場兼具力量與細節的嶄新偶戲風景。

1995年由許振榮團長創立的『九天民俗技藝團』，原為傳統廟會陣頭團體；但隨著時代更迭，為使傳統民俗文化得以轉型並永續傳承，九天致力創新與改變，不斷精進技藝、豐富表演內容，強化陣頭表演的藝術性，逐步讓傳統地方廟會陣頭走向藝術化、專業化。

『九天民俗技藝團』為台灣傳統民俗技藝團體，原為廟會上的陣頭表演團體，將民間習俗技藝提昇至劇場藝術文化層次。為臺中市傑出演藝團隊與文建會（今文化部）國家優良扶植團隊（國家級表演團隊）。

2012年導演馮凱將其故事拍成電影《陣頭》，一炮而紅，乃成為國內最知名的傳統表演藝術團隊之一。近年來『九天民俗技藝團』的鼓藝表演與神偶藝陣，不僅多次參與台灣大型慶典活動（包含中華民國國慶）的表演，更受邀前往美國、加拿大、日本、韓國、非洲等地區進行巡迴演出。

亞洲首屈一指、享譽國際的表演藝術團體「優人神鼓」，傳承古老東方文化底蘊，結合當代劇場元素，創造出了獨樹一格的表演形式與風格—「優人劇場美學」。優人的作品與表演，以極強的音樂性為基調，卻非純粹的音樂或舞蹈作品，而是發展出一種高度完整的劇場風格。

1988年由創辦人劉若瑀成立於臺北木柵老泉山。她師承波蘭劇場大師果托夫斯基的身體訓練方式，於1993年邀請黃誌群擔任擊鼓指導，以「先學靜坐，再教擊鼓」為原則，共同奠定了訓練及表演形式。秉持著核心理念：「道—自己生命的修練」與「藝—生活美學的實踐」，融合東方武術、擊鼓、靜坐、太極導引及西方神聖舞蹈等元素，廣闊運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材，實踐東西文化交融與跨越古今藝術的界限。

燈海靜默，鼓聲自沉靜中誕生。融擊鼓之精準密集、肢體之禪武合一，與萬盞燈火悄然對話。以安定的鼓聲、靜謐的內在力量為主體思想，多首鼓樂曲目層疊成聲，從如晨曦輕破曙霧；漸至高潮，撼動天地之間。以身體為筆、鼓為墨，書寫生命之靜動：莊嚴穩重的鼓樂，以及不同鼓具的獨特音色，於沉穩內斂中蘊藏微妙振奮!

由弘興閣掌中劇團攜手九天民俗技藝團跨界共演，打造傳統與當代交鋒的舞台新篇章。演出以布袋戲角色故事為敘事靈魂，結合震撼鼓陣的節奏能量，讓戲偶與真人、劇情與鼓點、傳說與律動彼此交織對話，呈現兼具民俗美學與現代舞台語彙的沉浸式展演。

鼓聲象徵乾坤動勢與藝陣精神，布袋戲則承載文化記憶與英雄象徵，兩者融合不僅展現 傳統藝陣的薪火傳承與時代創新，更彰顯嘉義作為民俗文化重鎮的深厚底蘊與文化自信。

當演出在光影中爆發共鳴，藝陣精神將化作城市的驕傲，讓嘉義的文化被聽見、看見，也讓傳統躍上世界舞台持續閃耀。

英國。SPARK! 帶來如劇場般的街頭饗宴，結合魔幻音樂、節奏鼓樂、行進編舞與科技燈光，打造充滿神祕氛圍的視聽演出。五位成員透過律動、燈光、音效與煙霧層層堆疊，營造戲劇張力十足的高潮時刻，讓觀眾沉浸其中、驚喜不斷。

SPARK! 的演出專為街道、城市廣場、公園等開放空間設計，同時也能於舞台與室內呈現，適合各年齡層觀眾。作品將鼓樂能量與科技光影完美融合，兼具藝術性與娛樂性，是極具感染力的國際街頭展演秀。

「羊米人YUMMY MAN」由主唱皮尼、吉他手宇慶＆盛宇、貝斯KB手奕廷、鼓手冠毅組成，五位團員於 2016 年2月29日在嘉義相識，並肩征戰各大音樂祭，終於在 2024年8月推出首張全台語創作專輯《無夢少年家》。

「羊米人」團名源自成團日的晚餐菜單，巧妙融合英文諧音 YUMMY，並取「一羊米養百樣人」之意，期待用音樂訴說百種人的故事、與百種人相遇。

創作曲風屬於熱血、青春的另類搖滾，擅長以豐富的合音、充滿張力的Guitar Riff以及躍動感十足的Bass Line ，展現純粹的樂團精神，極具爆發力的現場演出與幽默詼諧的風格更讓他們深受樂迷喜愛。

由舞蹈老師翁仲德培訓的「嘉義愛舞」拉丁舞團，2022年曾在全民運動會舞蹈運動項目奪得14面金牌、1面銀牌，創下嘉義縣單項委員會紀錄，今年1月28日他帶領年輕選手在馬來西亞參加「Selangor Open Super Cup Dance Championship 2024」國際公開賽，再創佳績，總金牌數達26面，為台灣爭取榮耀。

翁仲德老師出身嘉義縣義竹鄉，曾在民視「舞力全開」舞蹈選秀節目獲獎，他成立嘉義愛舞8年，推動國標舞運動，學員從3歲兒童至80歲長輩，曾指導朴子市在地百位辣媽辣妹在2018年台灣燈會主舞台演出「女狼傳說」，並長期培訓兒童、年輕選手，曾在「中華民國舞蹈運動總會積分聯賽」獲得14歲組以下拉丁隊形舞全國冠軍，讓嘉義縣國標舞運動越來越興盛。

嘉義愛樂管弦樂團成立於民國104年，是嘉義地區具有代表性的專業音樂團隊之一。樂團自成立以來，持續深耕地方藝文，並連續多年榮獲嘉義縣傑出演藝團隊殊榮，展現其在音樂教育、表演藝術推廣與文化扎根上的卓越貢獻。嘉義愛樂凝聚在地專業音樂家、青年學子與音樂教育者，以推廣古典音樂、提升藝文素養與培育城市文化能量為核心使命。

嘉義愛樂積極與學校、教育單位合作，推動音樂向下扎根，期望透過教育推廣與演出實踐，培育更多對音樂懷抱熱情的青年人才。

在曲目選擇上，嘉義愛樂管弦樂團涵蓋古典時期、浪漫樂派至現代作品，亦融入臺灣民謠、地方文化素材與創新編曲，展現團隊兼具國際視野與在地精神的藝術風格。多元的音樂呈現不僅拓展樂團的藝術面貌，也讓聽眾在欣賞經典的同時，感受嘉義在地文化的獨特韻味。秉持「獨樂樂不如眾樂樂、以樂會友」的理念，嘉義愛樂 期盼讓音樂成為城市生活的一部分，使古典樂不再遙遠，而是與每個人日常息息相關。

未來，樂團將持續以「扎根地方、壯遊世界」為願景，在深耕嘉義的同時拓展更廣的舞台，讓音樂連結人心、溫暖城市，成為推動臺灣文化前進的重要力量。

嘉義民族管弦樂團創立於2016年，以深耕嘉義國樂及推廣國樂普及化為目標，結合在地藝文扎根、青銀共融和地方創生，並以開創性的跨界節目來拓展「國樂」的定義。2018-24年入選為「嘉義縣傑出演藝團隊」，進駐嘉義縣表演藝術中心及嘉義文化創意產業園區，並於2025年獲國藝會「Taiwan Top演藝團隊」的肯定。

樂團從嘉義出發，期能讓愛樂者聽見更多屬於嘉義的聲音，並廣邀指揮巨擘蒞臨指導，為南臺灣優秀的青年演奏家搭建展演舞台。品牌節目包括《時光隧道下的兩端》系列、串連臺灣各地風土的《串流福爾摩沙》系列、《柴柴去𨑨迌》親子音樂會系列、《最炫賢拜》青銀共融音樂會、《茶與音的對話》沉浸式品茶音樂會及充滿情境的《水上音樂會》等。

2022年起陸續辦理「嘉義國樂節」、「嘉義民族音樂節」及「大埔藝術節」等大型藝術節慶，不僅有音樂演奏，更加入戲劇、舞蹈、多媒體等多元型態的跨界藝術演出，為觀眾不斷打造創新的聆賞感受，為嘉義國樂永續發展創造嶄新視野。

由嘉義民族管弦樂團攜手鄒族美聲歌手高蕾雅同台共演，以經典旋律為基底，融入鄒族高亢純淨的天籟人聲，讓東方傳奇的韻味與部落原音在舞台上交織對話。音符化作牽引的絲線，串起城市的風華、山林的呼吸與世界的浪漫想像；在樂器與人聲的層層應答之間，鋪展一場跨越族群與穿越時空的聲音旅程。

邀請每一位抵達嘉義的人，在共鳴與感動中，聽見土地的故事，進而「愛上嘉義、愛上嘉藝」。

「2026台灣燈會在嘉義」嘉義縣政府於3月8日的夜晚，特別策畫「嘉義好歌．演唱會」，串連嘉義土地記憶與台灣庶民生活的共同情感。

   由金曲台語歌王翁立友，以細膩唱腔描繪人生甘苦與市井人情，奠定演唱會溫暖且接地氣的基調；林芯儀以戲劇主題曲與流行作品中熟悉的聲線，唱出新世代對愛與夢想的細膩詮釋；董事長樂團與丘與樂樂團以搖滾、龐克與台語元素為語言，結合社會關懷與島嶼意識，為嘉義夜空注入熱血能量與態度；新生代樂團 歐巴尚青 則以台語新潮曲風與洗腦節奏，與年輕族群對話，打造跨世代都能跟著合唱的「尚青好歌」。

從抒情到搖滾、從經典到新聲，本場演唱會讓嘉義的人情味、城市風景與生活節奏，在燈海與樂音交織之間被聽見、被記住，成為2026台灣燈會在嘉義最具代表性的音樂篇章之一。

明華園戲劇總團創立於 1929 年，是臺灣最具代表性的傳統歌仔戲團隊之一，擁有近百年歷史與豐富戶外大型節慶公演經驗。團隊擅長結合傳統戲曲與現代舞台科技，作品風格磅礡宏偉，曾於全台各地燈會、宗教慶典及國際文化活動演出，吸引萬人觀賞，展現歌仔戲深厚的文化能量與當代表現力。

《花燈六百年》以元宵花燈文化為核心，透過跨越古今的戲劇敘事，串聯歷史、奇幻與現代城市意象。演出融合唱腔、武戲、群戲與舞台科技，在燈光與音樂交織中，呈現「燈火不滅、文化長明」的精神，為燈會打造兼具文化深度與節慶魅力的戶外藝術饗宴。故事開場於元末戰亂的烽火年代。戰場上，朱元璋率軍陷入危局，民不聊生、烽煙四起，象徵黑暗動盪的時代。就在命運轉折之際，一名意外穿越時空的現代小學生闖入戰場。他手中握著一支來自未來的手機，象徵知識、科技與希望，並在驚慌中撥通了電話，向現代的歷史老師求救。

這通跨越時空的電話，成為全劇最關鍵的「連線」。歷史老師透過手機，遠端指引朱元璋如何在亂世中凝聚人心、安撫百姓、穩定軍心，逐步走向建立明朝的關鍵時刻。花燈，在此不只是節慶裝飾，而成為「照亮亂世、安定人心」的精神象徵。

隨著劇情推進，舞台從古代戰場逐漸轉換至現代嘉義燈會的璀璨夜景。燈海流轉、人潮湧動，古今交錯的畫面象徵花燈文化歷經六百年仍持續發光。歷史中的人物彷彿與現代觀眾同時站在燈火之下，見證文化如何穿越時間、連結世代。

特別邀請遠自愛爾蘭來台演出的知名舞團「Na Rinceoirí」，與深耕此領域的「台灣愛爾蘭舞團」同台演出，以愛爾蘭踢踏舞為核心，展現節奏、力量與舞台張力的舞藝交流。

演出開場，東西舞者以鮮明而對比的節奏風格登場，快速而精準的腳步在舞台上交錯，將愛爾蘭踢踏舞在技巧、速度與穩定度上的特色推向極限。隨著節奏層層堆疊，舞台氛圍逐步升溫，對峙如同拉緊的弦線，引領觀眾進入節奏的高潮時刻。

這場演出不只是競逐，更是一段來自兩座島嶼國家的舞蹈對話。當愛爾蘭的傳統節奏與台灣舞者的身體語彙相遇，舞台從對立走向共鳴，讓愛爾蘭舞成為連結文化、跨越距離的共同語言；在踏響之間，展現一段屬於當代的愛爾蘭舞蹈精神，並完成台灣首次由在地愛爾蘭舞團，與來自愛爾蘭的國際舞團同台合作的演出，台灣的愛爾蘭踢踏舞迷絕對不能錯過。

高達 10 公尺、長 13 公尺、重達 7 噸的巨型機械裝置《雨馬》，於 2026 臺灣燈會在嘉義以燈光秀定點展演的形式呈現，成為燈會場域中的大型視覺裝置之一。雨馬的眼睛能開闔、頭部擺動、口中噴吐白霧，在光影流轉間，觀眾走進視覺與聽覺的藝術旅程。

《雨馬》的外觀融合客家藍染、花布與餘甘子紋飾，藍色身軀搭配彩虹鬃毛，展現深厚的文化底蘊與藝術美感。藍色象徵包容與沉靜，彩虹象徵雨後的和平與約定，多元色彩交織出尊重、理解與族群和解的祝福。

在臺灣燈會，燈不只是照亮夜晚的風景，更是承載情感與願望的媒介。2026 馬年，雨馬回到嘉義展演，象徵前行、勇氣與自由，也與燈會「點亮城市、凝聚希望」的精神相互呼應。雨馬在此不只是展示的藝術裝置，更是象徵勇氣與希望的意象。

《雨馬》在馬年的到來，誠摯地為孩子們帶來新年祝福，在未來的成長路上，陪伴他們穩定而勇敢的向前。

來自法國的Planète Vapeur 由 Pierre Povigna 於 2006 年創立。Pierre 擁有建築學背景，自幼便對巨型藝術、複雜機械與大型結構充滿熱情。他集結了一群技術人員與藝術家，將腦海中的奇幻想像——無論是翱翔天空、行走大地或遨遊水中的生命——轉化為現實中的壯觀機械藝術，持續創造令人驚嘆的奇幻世界，成為團隊堅信並實踐的創作信念。

《飛天白馬》源於對現代城市節奏的反思。當高樓林立、車流不息使人心感疲憊時，作品邀請觀眾抬頭仰望天空。傳說中，擁有銀色羽翼的白馬自星空降臨，如同秋夜最明亮的星辰，在冬季來臨前為人們帶來希望與溫暖。透過巨型機械、光影與聲音交織的遊行演出，《飛天白馬》引領觀眾放慢時間，用眼睛觀看、用耳朵傾聽，重新感受世界的溫柔與想像力。

誕生於疫情之中，是為孩子而生的《雨馬》。

新冠疫情席捲全球，改變了人們的生活。客家委員會與紙風車劇團於 2021 年攜手創作親子劇《雨馬》，改編自小野老師的繪本，以溫柔而堅定的方式，陪伴孩子走過疫情困境。

由猴王與繁花公主帶領的猴族與花族，開開心心住在歡猴島上。因島上很久沒有下雨了，猴族開始生病。傳說有一隻「雨馬」，只要牠出現天空就會下雨，於是繁花公主決定出發去尋找「雨馬」。

臺灣燈會落在嘉義這座擁有深厚土地記憶與文化脈絡的城市中，《雨馬》精華版演出透過肢體表演、音樂節奏與舞台視覺及結合火舞的表演，讓不同世代的觀眾，一起進入歡猴島的世界。藉由表演，成為孩子與家人共享的一段記憶。

《雨馬》不只是說一個故事，而是期待在馬年可以陪伴孩子一起用堅強與勇敢面對世界。

高達 10 公尺、長 13 公尺、重達 7 噸的巨型機械裝置《雨馬》，於 2026 臺灣燈會在嘉義以燈光秀定點展演的形式呈現，成為燈會場域中的大型視覺裝置之一。雨馬的眼睛能開闔、頭部擺動、口中噴吐白霧，在光影流轉間，觀眾走進視覺與聽覺的藝術旅程。

《雨馬》的外觀融合客家藍染、花布與餘甘子紋飾，藍色身軀搭配彩虹鬃毛，展現深厚的文化底蘊與藝術美感。藍色象徵包容與沉靜，彩虹象徵雨後的和平與約定，多元色彩交織出尊重、理解與族群和解的祝福。

在臺灣燈會，燈不只是照亮夜晚的風景，更是承載情感與願望的媒介。2026 馬年，雨馬回到嘉義展演，象徵前行、勇氣與自由，也與燈會「點亮城市、凝聚希望」的精神相互呼應。雨馬在此不只是展示的藝術裝置，更是象徵勇氣與希望的意象。

《雨馬》在馬年的到來，誠摯地為孩子們帶來新年祝福，在未來的成長路上，陪伴他們穩定而勇敢的向前。

雯翔舞團

嘉義縣第一個立案的舞蹈團隊，連續18年榮獲嘉義縣傑出演藝團隊。

2025  日本大阪世界博覽會台灣館演出/ 馬來西亞 MAP Fest 2025演出

2025  韓國國際現代舞蹈節演出 獲得International Spark Award

2022  愛丁堡藝穗節台灣季演出 獲劇場大獎

2018  首爾國際舞蹈節的Hotpot系列 演出

2011  法國國際民俗藝術節演出

三昧堂

三昧堂的戲偶，緣自於傳統掌中戲-布袋戲。團員對於戲偶的熱愛，逐漸發展成自製戲偶、自寫劇本、自行掌偶與演出。期望透過此次的活動，讓民眾了解，布袋戲可以有多樣化的表演型態與故事內容。以「最親近觀眾」的表演方式，為「偶戲」呈現的嶄新舞台，帶領觀眾慢慢走進戲偶人物的性情與故事，共同達到互享的層界。

Ngā Mauri Taniwha ki Uta 成立於2017年，團隊以毛利文化為本，透過毛利傳統表演藝術kapa haka承載族人的mauri生命能量，傳遞祖靈與土地連結，促進跨文化的理解與交流，向世界分享來自紐西蘭的精神、故事與文化傳承。

來自阿里山八個部落的青年，因熱愛舞蹈與文化組成表演團。

以樂舞帶領年輕世代認識鄒族文化與語言，唱出族歌，在傳統根基上自創並融入現代創新，深化身分認同與自信。「風笛euvuvu」象徵昔日傳訊之法，期將文化傳向世界，並提醒團員莫忘初衷。

2015年成立的“馬戲之門”，曾代表臺灣站上瑞士Young stage、古巴Circuba、德國Variete Am Seepark Freiburg的國際舞臺，還曾擔任日本靜岡世界盃街頭藝術節的演出嘉賓，2019年創下大環表演影片觀看次數突破兩千萬點閱率的紀錄，站上亞洲達人秀的舞臺後知名度大開。近年致力於發展長篇馬戲作品，2023年獲得國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」發表新作《After》巡迴臺灣三大國際場館。該作品也獲得2023台新藝術獎提名。該團也是新北市2022、2023傑出藝文團隊。

SL流線性創意舞蹈製作專注於活動與演出製作，主要領域是針對不同活動需求，設計獨特的舞蹈表演，其擅長融合舞蹈、燈光、音樂、舞台設計，打造具有視覺與感官衝擊的演出。

自111年創立以來，短短4年間，參與過許多重要活動。

111年 全嘉在藝起2.0計畫，製作演出《流浪旅途》，受嘉義縣文化局邀請，以舞蹈x文學x科技-編舞演出《辣韮醰子》於嘉義縣各鄉鎮社區演出。

112年 嘉義新舞風劇場演出《流轉》

113年 嘉義新舞風劇場/ 第17屆謝鹽祭演出/

      嘉義文化科技創新基地CulTech +1 活動演出。

114年 第三度《嘉義新舞風》演出

「祭屋」是由熱愛YOSAKOI的夥伴所組成，隊伍起源於高知縣安藝市，傳承高知YOSAKOI精神的同時，持續傳遞夢想並為地方注入活力，以年輕的力量傳遞YOSAKOI魅力，致力成為當地不可或缺的存在。

從舞蹈編排、樂曲到服裝，「祭屋」堅持原創製作，用心呈現讓支持的觀眾感到喜悅。未來，將繼續透過祭屋這個舞台，讓更多人知道 YOSAKOI 的樂趣，傳承高知文化，並以年輕的力量持續為這片土地帶來活力。

「夢想漣えさし（Yume-Soran Esashi）」是來自北海道的 YOSAKOI 索朗季舞團。 自 2003 年起便開始參與「台灣燈會」，與這片土地結下了深厚的緣分。

致力於透過舞蹈為地方做出貢獻，2026年適逢團隊成立 30 週年，今年我們也將珍惜與台灣的情誼與連結，全力以赴呈現最精彩的演出!

朴子電音三太子在台灣可說是頂港有名聲、下港有出名的團隊，結合傳統信仰、現代電音和大偶形式，不僅成功打響團隊名聲，也成了台灣廟會文化一個詼諧創新的廟會新”偶像“，國慶晚會、台灣燈會都能看到朴子電音三太子的身影，更常應各國邀請，遠赴海外演出，成為台灣在國際間極易辨識的獨特元素。

「天狗ぅ」(TEN GU)是三重Yosakoi舞團！團員以三重縣的大學生為核心，致力於透過舞蹈向大家傳遞三重縣的美好。從編舞、音樂、服裝以及大型道具等，都是團隊分組合作，親手製作的原創作品。我們每日勤加練習，期盼能以充滿能量的舞蹈，將笑容傳遞給每一位觀眾！

「常笑」(JOSYO)是來自名古屋愛知縣的表演團隊。 本團以愛知縣的大學生為核心，於每年 8 月於名古屋舉行的「日本真中祭」中奪下總冠軍。

我們將透過「常笑」整齊劃一的舞姿，展現日進市的魅力，請各位盡情享受我們的演出！

菲律賓是個多慶典的國家，位於內格羅斯島聖卡洛斯市（San Carlos City）的Pintaflores 慶典，節慶結合了西班牙語的“pinta”（畫）與“flores”（花），參與者在身上彩繪花卉圖案，並有裝飾許多花朵的花車遊行、精彩的舞蹈表演，慶祝農作物豐收之意，每年都吸引許多國內外遊客觀光。

小事製作舞團 2020年獲選「愛丁堡藝穗節：臺灣季」代表團隊。2022 年受邀新加坡發表表演藝術團隊組織轉型的經驗、2023 年獲設計雜誌 La Vie 雜誌「2023 台灣創意力 100」評審團選為「年度十大風格創意團隊」，亦獲第一屆「TAIWAN DESIGN WEEK 台灣設計週」主展區代表團隊 、2024年巴黎文化奧運臺灣館演出。 2024-2025 年獲選為國藝會Taiwan Top演藝團隊。

大型機械裝置的燈怪花車，高達8公尺、長11公尺的燈怪，隨著現場氛圍與節奏甦醒，時而轉動眼睛、開合嘴巴，時而揮動翅膀、噴出煙霧，與觀眾近距離互動，為燈會開啟一段充滿希望與祝福的夜晚旅程。

春川市立偶戲劇院是韓國第一個市立偶戲劇場，自2020年12月首演以來，除致力於引領春川地區偶戲的普及外，也積極參與世界各地的重要偶戲藝術節演出，並屢屢獲獎；今年特別帶來了The Piper吹笛手巨型大偶和老鼠演員來參與踩街，要讓觀眾一見難忘。

嘉義縣街舞培訓代表隊以街舞為為嘉義縣扶植的特色藝文團隊，自110年起，特別甄選縣內的學子加入街舞培訓代表隊，聘請專業師資群以三種不同風格的舞蹈為基礎進行培訓課程，將以文化載體，融合嘉義在地風貌與台灣燈會意象，編創兼具青春爆發力與土地情感的演出。以肢體語彙勾勒「嘉義之美」，呈現族群共融、多元文化與新世代能量，說出屬於嘉義的街舞故事。

大嘉音樂聚工坊成立於 2023 年底，前身為深耕嘉南地區的嘉義大學音樂劇團，長年致力於百老匯音樂劇的推廣與演出。至今已成功製作多部經典劇目，包括《美女與野獸》、《鐵達尼號》、《南太平洋》、《小美人魚》、《仙履奇緣》、以及《史瑞克》等，深受觀眾喜愛。

‘’FOCASA‘’ ，一個快樂與夢想的馬戲之家。

台灣第一個專業的當代馬戲團隊，成立於2011年，致力於推動當代馬戲藝術的發展，2017年迄今連續9年入選「TAIWAN TOP演藝團隊」， 十五年來，團隊每年的演出平均高達百場，征戰國內外重要舞臺，足跡遍佈25個國家，98個城市，包含英國愛丁堡藝穗節和法國外亞維儂藝術節等國際重要藝術平台。

布袋內田慶和軒北管以『快樂玩北管』為主題，取民間信仰守護孩童成長的「十二婆姐」為創作主軸，透過北管音樂的節奏層次結合舞者肢體的儀式轉化，打造信仰、音樂、舞蹈與行進展演交融的當代民俗作品；並以熱鬧熟悉的《新年樂》與祈福繡旗應景新春，祈求風調雨順、國泰民安。

太保市姐妹花舞蹈團，是由太保市的新住民所組成之表演團體，這個團體是新住民姊妹和新住民第二代生活和才藝共融的大家庭。舞團漸有規模後辦理的成果展，竟得到許多回響，從此打開各地受邀演出的新局面，109至114年間受到許多邀請，2024年還登上台灣燈會安平燈區舞台演出，讓這些飄洋過海來的新住民們得到莫大的鼓舞和自信。

Taiwan Top嘉義民族管弦樂團演出以〈柴柴主題曲〉為核心，透過音樂與舞蹈的即時互動，以及演奏家對當代表演藝術的多重詮釋，展現跨界融合的能量。藉由大型布偶加入遊行隊伍、走入人群，將嘉義在地的藝術創作推向全國舞台，樹立一個兼具藝術性與地方識別的創新製作典範。

空軍軍樂隊於是國家級重要的禮儀隊。除在國內名聲顯赫外，也曾獲邀參加法國阿爾貝維爾舉辦之「歐洲軍樂展」，德國布萊梅「國際軍樂展」，深獲好評。

空軍軍樂隊除各項國家重大慶典活動及軍禮勤務外，也藉由公演推行藝術教育，經常受邀到各地文化中心演出，每年「凌雲御風」的定期巡演，一直是樂界廣受重視的演出。

成立於 2012年，OA（Order Attitude） 是南台灣最具代表性的街舞文化品牌之一，多年來參與多項國際級舞台與世界賽事，國內大型活動演出。

2025　受邀赴韓出演《TIMELESS STEPS》大型國際舞蹈節演出

2025  HHI Taiwan「NOAZ」第四名／台灣代表權

2023、2025全國運動會開幕典禮 編舞 演出

2023  HHI Taiwan「OA FAMILY」冠軍／台灣代表權

2022　美國 Phoenix West Crav《You Go Girl》MV 演出/監製

2019  韓國世界總決賽出賽 (ALL GENERATION CHAMPIONSHIP WORLD FINAL)

2017 - 2018 Hip-Hop International 世界賽 台灣代表

太保市姐妹花舞蹈團，是由太保市的新住民所組成之表演團體，這個團體是新住民姊妹和新住民第二代生活和才藝共融的大家庭。舞團漸有規模後辦理的成果展，竟得到許多回響，從此打開各地受邀演出的新局面，109至114年間受到許多邀請，2024年還登上台灣燈會安平燈區舞台演出，讓這些飄洋過海來的新住民們得到莫大的鼓舞和自信。

朴子電音三太子在台灣可說是頂港有名聲、下港有出名的團隊，結合傳統信仰、現代電音和大偶形式，不僅成功打響團隊名聲，也成了台灣廟會文化一個詼諧創新的廟會新”偶像“，國慶晚會、台灣燈會都能看到朴子電音三太子的身影，更常應各國邀請，遠赴海外演出，成為台灣在國際間極易辨識的獨特元素。

小事製作舞團 2020年獲選「愛丁堡藝穗節：臺灣季」代表團隊。2022 年受邀新加坡發表表演藝術團隊組織轉型的經驗、2023 年獲設計雜誌 La Vie 雜誌「2023 台灣創意力 100」評審團選為「年度十大風格創意團隊」，亦獲第一屆「TAIWAN DESIGN WEEK 台灣設計週」主展區代表團隊 、2024年巴黎文化奧運臺灣館演出。 2024-2025 年獲選為國藝會Taiwan Top演藝團隊。

2015年成立的“馬戲之門”，曾代表臺灣站上瑞士Young stage、古巴Circuba、德國Variete Am Seepark Freiburg的國際舞臺，還曾擔任日本靜岡世界盃街頭藝術節的演出嘉賓，2019年創下大環表演影片觀看次數突破兩千萬點閱率的紀錄，站上亞洲達人秀的舞臺後知名度大開。近年致力於發展長篇馬戲作品，2023年獲得國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」發表新作《After》巡迴臺灣三大國際場館。該作品也獲得2023台新藝術獎提名。該團也是新北市2022、2023傑出藝文團隊。

高慧君

歌手出身，1998年與張學友合唱的「你最珍貴」，成為KTV點唱排行榜的K歌第一名，隨後推出的「認真的女人最美麗」也紅遍全台。之後高慧君轉往戲劇圈發展。2007年獲金鐘獎最佳女主角獎， 2009年入圍金曲獎，2010獲金鐘獎最佳女配角獎。2020年入圍金馬獎最佳女配角。2023年獲「新加坡亞洲內容大獎」 最佳女主角銀獎，總計三金入圍6次，斬獲兩金。

高蕾雅

歌手、主持人。三金入圍3次，2008 金鐘獎入圍歌唱綜藝節目主持人獎、2009年以《鄒女在唱歌》入圍金曲獎原住民語專輯獎、2016年入圍金馬獎原創歌曲獎。因身為鄒族人，多年來致力於鄒族歌謠的採集和傳唱，並成立由鄒族青年組成的悠巴歌謠傳唱隊，一起為傳承發揚鄒族文化而努力。專輯《YAYO我們一直存在著》入圍了2024美國ICMA洲際音樂獎世界音樂類獎項，證明努力被看見。

保卜-巴督路

悠巴歌謠傳唱隊吉他手，也是三金獎的入圍常客， 2008年、2010年金鐘獎入圍最佳音效獎；2014 金曲獎入圍演奏類最佳作曲；2016年、2022年金馬獎入圍最佳原創歌曲；2023年以最夯電影「周處除三害」入圍最佳原創電影音樂獎。

菲律賓是個多慶典的國家，位於內格羅斯島聖卡洛斯市（San Carlos City）的Pintaflores 慶典，在國際知名度很高，節慶結合了西班牙語的“pinta”（畫）與“flores”（花），參與者在身上彩繪花卉圖案，並有裝飾許多花朵的花車遊行、精彩的舞蹈表演，慶祝農作物豐收之意，每年都吸引許多國內外遊客觀光。

雯翔舞團

嘉義縣第一個立案的舞蹈團隊，連續18年榮獲嘉義縣傑出演藝團隊。

2025  日本大阪世界博覽會台灣館演出/ 馬來西亞 MAP Fest 2025演出

2025  韓國國際現代舞蹈節演出 獲得International Spark Award

2022  愛丁堡藝穗節台灣季演出 獲劇場大獎

2018  首爾國際舞蹈節的Hotpot系列 演出

2011  法國國際民俗藝術節演出

三昧堂

三昧堂的戲偶，緣自於傳統掌中戲-布袋戲。團員對於戲偶的熱愛，逐漸發展成自製戲偶、自寫劇本、自行掌偶與演出。期望透過此次的活動，讓民眾了解，布袋戲可以有多樣化的表演型態與故事內容，不光只是打打殺殺的聲光效果，還有更引人入勝的操偶技巧與故事。以「最親近觀眾」的表演方式，為「偶戲」呈現的嶄新舞台，帶領觀眾慢慢走進戲偶人物的性情與故事，共同達到互享的層界。

SL流線性創意舞蹈製作專注於活動與演出製作，主要領域是針對不同活動需求，設計獨特的舞蹈表演，其擅長融合舞蹈、燈光、音樂、舞台設計，打造具有視覺與感官衝擊的演出。

自111年創立以來，短短4年間，參與過許多重要活動。

111年 全嘉在藝起2.0計畫，製作演出《流浪旅途》，受嘉義縣文化局邀請，

      以舞蹈x文學x科技-編舞演出《辣韮醰子》於嘉義縣各鄉鎮社區演出。

112年 嘉義新舞風劇場演出《流轉》

113年 嘉義新舞風劇場/ 第17屆謝鹽祭演出/

      嘉義文化科技創新基地CulTech +1 活動演出。

114年 第三度《嘉義新舞風》演出

台灣第一個以純人聲形式演出的專業樂團，迄今已於全世界超過八十個以上城市演出近千場，2004年獲奧地利Graz國際重唱大賽流行組冠軍、2005年第16屆金曲獎最佳流行演唱團體入圍，2006年海洋音樂影展最佳音樂紀錄片入圍。 

受邀於101年國慶大典、第49屆金馬獎頒獎典禮演出。2013年受邀於北京央視春節元宵晚會，成為第一個在央視春晚演出的台灣藝文團隊。

2024-2025年榮獲Taiwan Top演藝團隊，2022年受柬埔寨法爾藝術學院邀請參與柬埔寨國際馬戲節；2023年代表臺灣參與愛丁堡藝穗節臺灣季演出、2024參與澳洲阿德雷德藝穗節、代表臺灣參與法國外亞維儂藝術節、受邀捷克國際新馬戲與劇場藝術節演出。 2024巴黎奧運文化奧運台灣團隊，創造焦點也名列其中，精彩演出贏得許多掌聲。

大嘉音樂聚工坊成立於 2023 年底，前身為深耕嘉南地區的嘉義大學音樂劇團，長年致力於百老匯音樂劇的推廣與演出。至今已成功製作多部經典劇目，包括《美女與野獸》、《鐵達尼號》、《南太平洋》、《小美人魚》、《仙履奇緣》、以及《史瑞克》等，深受觀眾喜愛。

藝響臺灣劇團致力于台灣文化傳承與創新，結合傳統藝術與現代表演，自2012年成立以來，創作許多精彩作品，國際定目劇《藝想台灣》曾獲得台灣交通部觀光局的肯定，成為招待各國大使的指定節目。作品《進香》、《鬥陣三》榮獲兩屆美國謬思設計鉑金大獎，展現陣頭文化的創新魅力；在北京衛視《造夢者》中更以《重生》奪冠，贏得國際矚目。藝想臺灣劇團希望找回臺灣逐漸失落的民間藝術，重新詮釋以親近各世代。不僅是大人的藝術娛樂，也是親子寓教於樂創造共同話題的好戲，適合祖孫同歡、鄰居共用，全家大小一起觀賞同樂。

福爾摩沙淡水走唱團成立於1996年，由陳明章擔任團長，團員來自各方音樂好手。陳明章融合傳統與現代，用東方的五聲音階、南管、北管與歌仔戲的曲牌，發展出充滿東方色彩的世界音樂，現代化但又不失傳統。

陳明章

臺灣重量級音樂工作者，作品上百首，包括下午的一齣戲，流浪到淡水、追追追、再會吧北投等膾炙人口的歌曲，曾拿下兩座金曲獎。為電影所做的配樂也屢獲國際影展大獎，如法國南特影展、比利時法蘭德斯影展、日本每日映畫等國際影展最佳電影配樂獎、《天馬茶房》則獲金馬獎及亞太影展最佳電影配樂…等，2023年又以《聽！台灣在唱歌》拿下金鐘獎主持人獎，完成金馬、金鐘、金曲三金大滿貫。總計拿下7座三金獎座，實力傲人。

黃妃

以獨樹一幟的嗓音享譽歌壇，正統道地又具新時代特色的唱腔深受聽眾喜愛，演唱各類歌曲均有出色的表現。

陳明章為她量身打造的〈追追追〉一曲，更成為家喻戶曉的經典名曲。至今，十二度入圍金曲獎最佳台語女歌手獎 ，三度獲獎。

OA Studio掌握態度舞團

成立於 2012年，OA（Order Attitude） 是南台灣最具代表性的街舞文化品牌之一，多年來參與多項國際級舞台與世界賽事，國內大型活動演出。

由韓國國立藝術大學教授KIM WON MIN 領導的韓國男寺黨表演藝術團，長期以來，在傳統雜耍技藝演出上，保留原來的隨興、生猛的原味外，也加上現代及西方元素，以現代感性重新詮釋韓國傳統表演。該團隊也是韓國政府經常派往國外演出，如代表韓國前往哥倫比亞參加韓國哥倫比亞建交60年紀念演出、北海道韓日建交60周年紀念演出。

近五年，每年都參與由韓國國立中央博物館舉辦的世界遺產日演出，並在第24屆UNIMA 聯合國偶戲協會年會演出，都獲得極高評價。

連續6年、入選全國僅7個的團隊的文化部「臺灣品牌團隊」。劇團曾連續入圍金鐘獎多項傳統戲劇獎項，並以《梨園天神桂郎君》獲得第42屆電視金鐘獎傳統戲劇節目獎。另多齣作品都獲得傳藝金曲獎的肯定。

唐美雲

曾獲第36屆金鐘獎「戲劇節目女主角獎」、第16屆國家文藝獎、第29屆傳藝金曲獎 「年度最佳演員獎」、行政院文化獎。

小咪    

文化部認定的「人間國寶」，第27屆、33屆傳藝金曲獎年度最佳演員、全球中華文化藝術薪傳獎得主。

許秀年

戲齡超過62年，先後與楊麗花、黃香蓮等歌仔戲天王合作，有「永遠的娘子」稱號。29屆傳藝金曲獎戲曲表演類特別獎得主。

2024年《原子少年2》選秀節目的冠軍團-F.F.O 和人氣團ARkis，平均年齡18歲，出道至今不滿一年，就已累積不少歌迷粉絲，是備受粉絲寵愛的團隊。其中F.F.O 擁有強大的舞蹈實力，青春無敵又有獨特魅力，在舞台上爆發力十足。2024年年底出道至今不到1年，已累積了獲得4項商品代言，還助攻品牌業績衝破紀錄的好成績。

ARKis 以人氣團之姿出道，正式出道後第三天，就登上宜蘭跨年舞台，成績亮眼！T-POP勢力持續發威！集合兩組最受歡迎的新偶像團體、雙倍號召力必能為2026台灣燈會閉幕帶來眾多的年輕觀眾。

空軍軍樂隊於是國家級重要的禮儀隊。除在國內名聲顯赫外，也曾獲邀參加法國阿爾貝維爾舉辦之「歐洲軍樂展」，德國布萊梅「國際軍樂展」，演出深獲好評。

空軍軍樂隊除各項國家重大慶典活動及軍禮勤務外，也藉由公演推行藝術教育，經常受邀到各地文化中心演出，每年「凌雲御風」的定期巡演，一直是樂界廣受重視的演出。

台灣職棒最受歡迎的啦啦隊之一，韓籍啦啦隊加入的做法，引起超熱話題，讓原本屬於棒球比賽附屬項目的表演，成為備受矚目甚至成為職棒比賽熱門話題的主角。樂天棒球隊是2025年全國職棒總冠軍，樂天啦啦隊女孩的人氣更是熱不可擋。

樂天啦啦隊除了在台灣廣受歡迎外，也前往美國/日本/香港參與海外活動，提升台灣棒球能見度，讓世界看見獨樹一幟的台式啦啦隊文化。

首度參加台灣燈會演出，演出當天，正逢2026世界棒球經典賽預賽3/5在東京即將開打，啦啦隊將帶領全場觀眾一起以充滿台味的啦啦隊演出，為中華隊應援。

「常笑」(JOSYO)是來自名古屋愛知縣的表演團隊。 本團以愛知縣的大學生為核心，於每年 8 月於名古屋舉行的「日本真中祭」中奪下總冠軍。

我們將透過「常笑」整齊劃一的舞姿，展現日進市的魅力，請各位盡情享受我們的演出！

「天狗ぅ」(TEN GU)是三重Yosakoi舞團！團員以三重縣的大學生為核心，致力於透過舞蹈向大家傳遞三重縣的美好。從編舞、音樂、服裝以及大型道具等，都是團隊分組合作，親手製作的原創作品。我們每日勤加練習，期盼能以充滿能量的舞蹈，將笑容傳遞給每一位觀眾！

朴子電音三太子在台灣可說是頂港有名聲、下港有出名的團隊，結合傳統信仰、現代電音和大偶形式，不僅成功打響團隊名聲，也成了台灣廟會文化一個詼諧創新的廟會新”偶像“，國慶晚會、台灣燈會都能看到朴子電音三太子的身影，更常應各國邀請，遠赴海外演出，成為台灣在國際間極易辨識的獨特元素。

小事製作舞團 2020年獲選「愛丁堡藝穗節：臺灣季」代表團隊。2022 年受邀新加坡發表表演藝術團隊組織轉型的經驗、2023 年獲設計雜誌 La Vie 雜誌「2023 台灣創意力 100」評審團選為「年度十大風格創意團隊」，亦獲第一屆「TAIWAN DESIGN WEEK 台灣設計週」主展區代表團隊 、2024年巴黎文化奧運臺灣館演出。 2024-2025 年獲選為國藝會Taiwan Top演藝團隊。

「祭屋」是由熱愛YOSAKOI的夥伴所組成，隊伍起源於高知縣安藝市，傳承高知YOSAKOI精神的同時，持續傳遞夢想並為地方注入活力，以年輕的力量傳遞YOSAKOI魅力，致力成為當地不可或缺的存在。

從舞蹈編排、樂曲到服裝，「祭屋」堅持原創製作，用心呈現讓支持的觀眾感到喜悅。未來，將繼續透過祭屋這個舞台，讓更多人知道 YOSAKOI 的樂趣，傳承高知文化，並以年輕的力量持續為這片土地帶來活力。

「夢想漣えさし（Yume-Soran Esashi）」是來自北海道的 YOSAKOI 索朗季舞團。 自 2003 年起便開始參與「台灣燈會」，與這片土地結下了深厚的緣分。

致力於透過舞蹈為地方做出貢獻，2026年適逢團隊成立 30 週年，今年我們也將珍惜與台灣的情誼與連結，全力以赴呈現最精彩的演出!

SL流線性創意舞蹈製作專注於活動與演出製作，主要領域是針對不同活動需求，設計獨特的舞蹈表演，其擅長融合舞蹈、燈光、音樂、舞台設計，打造具有視覺與感官衝擊的演出。

自111年創立以來，短短4年間，參與過許多重要活動。

111年 全嘉在藝起2.0計畫，製作演出《流浪旅途》，受嘉義縣文化局邀請，

      以舞蹈x文學x科技-編舞演出《辣韮醰子》於嘉義縣各鄉鎮社區演出。

112年 嘉義新舞風劇場演出《流轉》

113年 嘉義新舞風劇場/ 第17屆謝鹽祭演出/

      嘉義文化科技創新基地CulTech +1 活動演出。

114年 第三度《嘉義新舞風》演出

2015年成立的“馬戲之門”，曾代表臺灣站上瑞士Young stage、古巴Circuba、德國Variete Am Seepark Freiburg的國際舞臺，還曾擔任日本靜岡世界盃街頭藝術節的演出嘉賓，2019年創下大環表演影片觀看次數突破兩千萬點閱率的紀錄，站上亞洲達人秀的舞臺後知名度大開。近年致力於發展長篇馬戲作品，2023年獲得國藝會「表演藝術新人新視野創作專案」發表新作《After》巡迴臺灣三大國際場館。該作品也獲得2023台新藝術獎提名。該團也是新北市2022、2023傑出藝文團隊。

高慧君

歌手出身，1998年與張學友合唱的「你最珍貴」，成為KTV點唱排行榜的K歌第一名，隨後推出的「認真的女人最美麗」也紅遍全台。之後高慧君轉往戲劇圈發展。2007年獲金鐘獎最佳女主角獎， 2009年入圍金曲獎，2010獲金鐘獎最佳女配角獎。2020年入圍金馬獎最佳女配角。2023年獲「新加坡亞洲內容大獎」 最佳女主角銀獎，總計三金入圍6次，斬獲兩金。

高蕾雅

歌手、主持人。三金入圍3次，2008 金鐘獎入圍歌唱綜藝節目主持人獎、2009年以《鄒女在唱歌》入圍金曲獎原住民語專輯獎、2016年入圍金馬獎原創歌曲獎。因身為鄒族人，多年來致力於鄒族歌謠的採集和傳唱，並成立由鄒族青年組成的悠巴歌謠傳唱隊，一起為傳承發揚鄒族文化而努力。專輯《YAYO我們一直存在著》入圍了2024美國ICMA洲際音樂獎世界音樂類獎項，證明努力被看見。

保卜-巴督路

悠巴歌謠傳唱隊吉他手，也是三金獎的入圍常客， 2008年、2010年金鐘獎入圍最佳音效獎；2014 金曲獎入圍演奏類最佳作曲；2016年、2022年金馬獎入圍最佳原創歌曲；2023年以最夯電影「周處除三害」入圍最佳原創電影音樂獎。

菲律賓是個多慶典的國家，位於內格羅斯島聖卡洛斯市（San Carlos City）的Pintaflores 慶典，在國際知名度很高，節慶結合了西班牙語的“pinta”（畫）與“flores”（花），參與者在身上彩繪花卉圖案，並有裝飾許多花朵的花車遊行、精彩的舞蹈表演，慶祝農作物豐收之意，每年都吸引許多國內外遊客觀光。

雯翔舞團

嘉義縣第一個立案的舞蹈團隊，連續18年榮獲嘉義縣傑出演藝團隊。

2025  日本大阪世界博覽會台灣館演出/ 馬來西亞 MAP Fest 2025演出

2025  韓國國際現代舞蹈節演出 獲得International Spark Award

2022  愛丁堡藝穗節台灣季演出 獲劇場大獎

2018  首爾國際舞蹈節的Hotpot系列 演出

2011  法國國際民俗藝術節演出

三昧堂

三昧堂的戲偶，緣自於傳統掌中戲-布袋戲。團員對於戲偶的熱愛，逐漸發展成自製戲偶、自寫劇本、自行掌偶與演出。期望透過此次的活動，讓民眾了解布袋戲可以有多樣化的表演型態與故事內容，不光只是打打殺殺的聲光效果，還有更引人入勝的操偶技巧與故事。以「最親近觀眾」的表演方式，為「偶戲」呈現的嶄新舞台，帶領觀眾慢慢走進戲偶人物的性情與故事，共同達到互享的層界。

日本京都橘高等學校吹奏樂部於1961年由前全日本吹奏樂聯盟理事長平松久司先生創立，當時被譽為女子吹奏樂部和行進樂隊的先驅。經過60多年，一直以橘色制服作為吹奏樂部的特殊標誌。曾參與福山雅治等知名藝人的音樂錄影帶演出，以及細田守導演的電影作品「龍與雀斑公主」的配樂錄音。吹奏樂部的精神是「活力滿滿、微笑滿滿、夢想滿滿」。

2022年，為慶祝台日友情50周年，京都橘高校吹奏樂部（第119、120、121期）應邀來台演出，成為首個登上台灣雙十國慶舞台的國外表演團體。充滿活力與感染力的演出，在台灣掀起一股「橘色旋風」，也讓他們以「橘色惡魔」之名深植人心。2023年，橘高校吹奏樂部（第120、121、122期成員）再度受邀訪台，展開橫跨南北的交流行程。除了在港都高雄、台北西門町舉辦盛大的踩街遊行外，更首度於國家音樂廳舉辦在台灣的首場單獨售票音樂會。

連續兩年來台交流的第121期團員們，畢業後仍於日本各大學持續精進管樂演奏。2026年3月，適逢311東日本大地震15年，亦是台日友情互助的重要里程碑。近30位121期校友們，懷抱對音樂的熱情與對台灣的深厚情感，在玉山銀行與文化總會的支持下，以「橘色友誼 Alumni Band（校友樂團）」之名再次集結來台交流及演出。懷著感恩與祝福之心，期盼透過音樂回應台灣多年來給予的溫暖支持。

「白鳥舞」是日本岐阜縣郡上市白鳥町流傳超過400年的傳統盂蘭盆舞。盂蘭盆舞是每年8月為迎接祖先靈魂而舉行的夏季習俗，人們聚在一起跳舞，表達追思與感謝之意。

夏季的白鳥町，居民與觀光客會手牽手圍成巨大的圓圈，隨著太鼓與三味線熱鬧的旋律舞動，連續21個夜晚不間斷。其中，8月13日至15日的三天，舉辦從晚上8點跳到隔天清晨4點的「徹夜舞」，為祭典高潮，每年都吸引大量人潮共襄盛舉。

白鳥舞共有8首舞曲，舞步源自農作動作，樸實親切，即使初次參加，也能快速學會並融入舞圈。相比其他地區的盂蘭盆舞，白鳥舞節奏較快、旋律充滿動感，深受年輕族群喜愛。

來自法國的Planète Vapeur 由 Pierre Povigna 於 2006 年創立。Pierre 擁有建築學背景，自幼便對巨型藝術、複雜機械與大型結構充滿熱情。他集結了一群技術人員與藝術家，將腦海中的奇幻想像——無論是翱翔天空、行走大地或遨遊水中的生命——轉化為現實中的壯觀機械藝術，持續創造令人驚嘆的奇幻世界，成為團隊堅信並實踐的創作信念。

《飛天白馬》源於對現代城市節奏的反思。當高樓林立、車流不息使人心感疲憊時，作品邀請觀眾抬頭仰望天空。傳說中，擁有銀色羽翼的白馬自星空降臨，如同秋夜最明亮的星辰，在冬季來臨前為人們帶來希望與溫暖。透過巨型機械、光影與聲音交織的遊行演出，《飛天白馬》引領觀眾放慢時間，用眼睛觀看、用耳朵傾聽，重新感受世界的溫柔與想像力。