2009년 여름, 가오슝 월드게임 개막식에서 익살스러운 ‘전음삼태자(일렉트로닉 삼태자)’가 등장하는 순간 전 세계 관객들은 신선한 충격에 빠졌습니다. 전통적인 묘회(사원 축제)의 민속 신앙과 현대적인 댄스의 결합이 이토록 역동적이고 창의적일 수 있다는 것을 증명해 낸 순간이었습니다. 전음삼태자 공연은 자이현 푸쯔(박자) 태자회에서 처음 시작되었습니다. 2006년부터 전자음악에 현대적인 안무를 접목한 파격적인 퍼포먼스로 대중의 뜨거운 사랑을 받기 시작했습니다. 삼태자가 입는 화려한 자수 갑옷은 푸쯔 지역의 자수 산업과 깊은 관련이 있습니다. 푸쯔 태자회의 안무는 전통 민속 예술의 위상을 높였을 뿐만 아니라 지역 산업까지 활성화하며 서로 상생하는 결과를 낳았습니다. 

푸쯔 전음삼태자는 대만의 주요 축제와 문화 행사에 초청될 뿐만 아니라, 전국 전음삼태자 대회 우승을 차지한 실력파 팀이며, 특히 ‘전투무(전투 댄스)’를 처음으로 선보인 전음삼태자의 원조이기도 합니다. 민속 예술의 계승과 발전을 목적으로 설립된 본 단체는 전통 공연에 혁신을 더해 완성도 높은 무대를 선보입니다. 전통 정신을 지키면서도 다채로운 볼거리를 제공하며, 대만의 아름다움을 전 세계에 알리고 관광 활성화에 앞장서고 있습니다.

2017년에 설립된 ‘Ngā Mauri Taniwha ki Uta’는 젊은 아티스트들이 끊임없이 성장하고 기량을 갈고닦을 수 있는 무대를 제공하는 데 앞장서고 있으며, 마오리 문화를 기반으로 예술을 통해 그 정신을 계승하고 문화적 교류를 촉진합니다. 

팀명은 ‘내륙 수호자의 생명력’이라는 뜻으로, 고향 땅과의 깊은 유대감 그리고 앞길을 비추는 조상들의 영적 에너지를 상징합니다. 부족의 생명 에너지인 ‘마우리(Mauri)’를 가슴에 품고, 전통 공연 예술인 ‘카파 하카(Kapa Haka)’를 통해 뉴질랜드의 정신과 역사, 문화적 유산을 전 세계와 나눕니다.

‘자이 메인 쇼’의 화려한 등장입니다. 뉴질랜드 마오리 문화 공연단과 자이 아리산의 저우족 ‘euvuvu 공연예술단’이 만나, 국경을 초월한 대서사시 《남도원무》를 선보입니다. “바다를 길 삼고, 문화를 노래 삼으며, 혈맥을 춤으로 삼는다”는 정신을 바탕으로, 전통 가무와 제례의 리듬, 고대의 영창과 드높은 외침을 통해 태평양을 건너 이어진 민족의 기억과 인문학적 유대를 그려냅니다. 

마오리족 ‘하카(Haka)’ 전무의 압도적인 힘과 저우족 ‘풍적’의 아득한 영혼이 하나로 어우러집니다. 원초적인 제례와 영창이 파도와 같은 리듬의 대화를 만들어내며, 마치 천 년의 세월을 항해해 온 문화의 메아리처럼 무대를 가득 채웁니다. 예술적 만남을 넘어, 오스트로네시아어족(남도어족)의 국가와 부족을 초월한 깊은 대화를 의미합니다. 이는 남도 문화 공동체가 함께 누리는 거대한 축제이자 세계 무대를 향한 당당한 선언입니다. 

자이는 예로부터 산과 바다를 잇는 문화적 가교로서 남도 문명의 찬란함을 품어왔습니다. 이번 공연을 통해 국제적 시야를 넓히고 세계의 이목을 집중시켜, ‘남도 문화의 빛’ 자이가 가진 깊은 저력과 무한한 에너지를 증명할 것입니다. 이 무대는 단순한 공연을 넘어 문화의 부활이자 자부심의 전승입니다. 세계가 자이의 소리에 귀 기울이고, 자이가 세계를 품는 그 역사적인 순간이 지금 시작됩니다.

‘번계 무극단’은 아리산 저우족(鄒族)의 창작 무용 극단입니다. 공연 예술에 매진해 온 파수야 티아키아나(Pasuya Tiakiana, 정신득)가 창작을 이끌고 있으며, 매년 완성도 높은 문화 무용극을 선보여 관객들로부터 극찬을 받고 있습니다. 2025년, 공연 예술로서의 전문성을 강화하고 발전시키기 위해 ‘번계 무극단’이라는 새 이름으로 단장하며 창작의 비전을 한 단계 높였습니다. 기존 관광객 위주의 단순한 ‘관광 가무’ 형식에서 벗어나 저우족의 신화와 전설, 역사를 극의 소재로 삼아 부족의 문화를 무용극의 미학으로 재해석함으로써, 깊이 있는 문화적 함의와 전승 가치를 지켜나가는 것이 본 단의 설립 취지입니다. 

일제강점기 전후 원주민을 일컫던 ‘번(番)’이라는 호칭에 대한 역사적 성찰에서 비롯된 번계(番界)’라는 이름은 시대적 변화 속에서 당시 '번'이라는 단어가 지녔던 생활적 의미를 또 다른 각도에서 반추하고자 하는 의도를 담고 있습니다. 오늘날 원주민 예술가들이 추구하는 고대 음악과 제례 무용 등은 바로 그 시절의 가장 본연적이고 진실한 원주민의 모습이기 때문입니다. 오늘날 ‘번(番)’이라는 단어가 비록 차별적인 의미를 내포하고 있지만, 다른 한편으로는 당시 원주민들의 가장 때 묻지 않은 삶의 배경을 상징하기도 한다는 점에 주목했습니다. 

현대와 전통의 결합을 창작의 근간으로 삼아, 그 ‘경계(界)’에 선 작품들을 선보입니다. 고리타분한 문헌 속 역사를 역동적인 무용극으로 부활시켜, 다음 세대에게 생생한 시각적 감각적 문화 교육 자료가 될 수 있도록 노력하고 있습니다.

볼리비아의 음악 명가 출신인 후안(Juan)은 음악 친선 대사로 대만과 첫 인연을 맺었습니다. 대만 문화에 매료된 그는 이곳에 정착하여 ‘대만 사위’가 된 지 어느덧 10여 년이 넘은 베테랑 뮤지션입니다. 대만에서 활동하며 어릴 적부터 다져온 탁월한 음악적 재능으로 수많은 음반 제작자들을 매료시켰습니다. 유명 아티스트들의 음반 편곡에 참여하는 등 실력을 인정받는 와중에도, 자신의 창작 세계를 구축하고 후배들을 양성하면서 ‘J.안데스 악단’을 결성했습니다. 자신이 가진 음악적 역량을 아낌없이 쏟아부으며 중남미 음악의 아름다움을 널리 알리는 데 앞장서고 있습니다. 남미 음악 특유의 뜨거운 열정과 활기, 그리고 신비로운 낭만을 느껴보시기 바랍니다. J.안데스 악단이 선사하는 선율을 따라 중남미의 광활한 음악 세계로 여러분을 안내합니다.

‘엽홍(獵紅) 악단’은 자이현 아리산의 여러 부락 출신인 저우족(鄒族) 청년들이 모여 결성한 오리지널 락 밴드로, 음악과 자신들의 뿌리인 부족 문화를 사랑하는 마음으로 뭉쳤습니다. 팀명인 ‘엽홍’에서 ‘엽(獵)’은 산과 들을 누비는 사냥꾼을, ‘홍(紅)’은 저우족 용사의 영광과 용기를 상징하는 붉은색을 의미합니다. 단원들은 공연 때마다 붉은 의상을 입어 사냥꾼의 정신과 용사의 정체성을 시각적으로 표현하곤 합니다. 락 밴드 사운드를 기반으로 저우족어와 중국어 가사를 혼용합니다. 부족의 신화와 산림의 기억, 사냥 문화 등 일상의 모든 경험을 음악적 자양분으로 삼으며, 강렬한 편곡과 파워풀한 보컬을 통해 전통 이야기를 현대적인 감각으로 재해석합니다. 대표곡인 〈수렵(狩獵)〉은 사냥의 금기사항과 규범, 그리고 길조를 상징하는 새의 이미지를 중심으로, 부족의 사회적 규칙과 산림 윤리를 마치 눈앞에 그려지는 듯 생생한 락 음악으로 풀어낸 곡입니다. 엽홍 악단은 다양한 무대와 부족 축제에서 오랫동안 활발히 활동해 왔습니다. 세 팀의 저우족 밴드가 함께한 ‘추! 하산!(鄒！下山！)’ 연합 공연을 비롯해 아리산 무니(Muni) 음악제, 주루 문화창의단지 공연, 중부 관광연맹 행사 등에 참여했습니다. 또한 자이현의 주요 테마 마켓과 과학교육센터 주최 ‘오리지널 락의 밤’ 무대에서도 강렬한 인상을 남겼습니다. 이들의 공연은 마치 ‘미니 풍년제’를 방불케 하는 폭발적인 에너지를 뿜어내며, 뜨거운 리듬과 외침, 관객과의 떼창을 통해 현장의 열기를 최고조로 이끌어냅니다.

아리산  저우족(鄒族)의 ‘엽홍 악단’과 영혼을 울리는 선율의 ‘미주 안데스 악단’이 만나, 민족의 경계를 넘나드는 특별한 무대 《추무원음》을 선사합니다. ‘소리를 찾아 길을 만들고, 리듬으로 맥을 짚으며, 공명으로 뿌리를 내린다’는 핵심 개념 아래, 저우족의 고유한 가락과 역동적인 리듬을 결합하여 서로 다른 민족 간의 문화적 유대감을 하나로 엮어냅니다. 이는 오스트로네시아어족과 세계 원주민 문명이 한 뿌리에서 시작되었음을 상징하며, 지역을 초월해 같은 소리를 공유하고 공감하는 깊은 유대 관계를 보여줍니다. 이번 공연은 단순한 음악적 협업을 넘어, 의식(Ritual)에 가까운 문화적 뿌리 찾기이자 국제적인 교류의 장입니다. 소리를 다리로 삼고 리듬을 깃발 삼아, 자이의 문화적 자부심과 남도 문명의 정신적 가치를 전 세계에 널리 알리고자 합니다.

2023년 10월 14일에 창립된 ‘영몽성 무용예술단’은 무용 예술의 대중화와 인재 양성, 그리고 수준 높은 무대 공연을 핵심 가치로 삼는 예술 단체입니다. 체계적인 훈련과 전문적인 지도를 통해 무용수들의 탄탄한 기본기와 예술적 소양, 무대 표현력을 기르는 데 목적을 두고 있습니다. 아울러 우리 사회 속에서 무용 예술이 활발히 교류하고 발전할 수 있도록 힘쓰고 있습니다. 

기술적 완성도뿐만 아니라 예술적 내면의 깊이를 동시에 지향합니다. 신체 개발부터 무용 기교, 리듬감, 무대 연출에 이르는 전 과정을 훈련하며, 단원 개개인의 개성이 창작과 공연에 녹아들어 전체적인 예술적 완성도를 높일 수 있도록 독려합니다. 정기적인 연습과 공연, 그리고 다양한 분야와의 협업을 통해 실무 경험을 쌓으며, 프로다운 자세와 협동심을 겸비한 무용 인재를 육성해 나가고 있습니다.

대만의 ‘OBOE 왕자’ 차이싱궈와 ‘라틴 AMIGO 악단’이 만나 중남미 음악의 마력을 선보입니다. 애잔한 선율부터 축제의 열기 가득한 음악까지, 스페인과 중남미의 정취를 담아 원초적이고 이국적인 낭만을 선사합니다. 경쾌한 오보에와 북소리, 통통 튀는 우쿨렐레 선율을 타고  열정 넘치는 중남미 음악 여행을 떠나보시기 바랍니다.

2005년 자이현 신강(新港)에서 창단된 ‘SIBONGIE 희반자 악단’은 장지헝 단장을 중심으로 서아프리카 문화와 타악기를 사랑하는 뮤지션들이 모여 결성되었습니다. 창단 초기에는 정통 서아프리카 드럼 공연을 선보였으나, 젬베와 발라폰, 코라, 아프리카 플루트 등 전통 악기에 대만의 색채를 입히며 점차 ‘대만과 아프리카’가 공존하는 독보적인 퓨전 스타일을 구축했습니다. 

오랜 시간 대만 전역에 서아프리카 드럼 문화를 전파해 온 공로를 인정받아, 2012년과 2014년 외교부 선정 ‘대만 대표 아프리카 타악단’으로 이름을 올렸습니다. 서아프리카의 만딩 문화에 타이어 가사와 대만의 삶을 녹여냈습니다. 세계 음악의 언어로 본토의 정서를 노래하며, 남대만 아저씨들의 소소한 일상과 인생에 대한 통찰, 고향에 대한 애정을 진솔하게 담아냅니다. 

2016년 선보인 첫 번째 창작 앨범 《그 아프리카인들이 내게 가르쳐준 일들》은 서아프리카의 리듬과 대만의 국어·타이어 가요를 절묘하게 결합해 큰 주목을 받았습니다. 이 앨범으로 제27회 금곡장(GMA) ‘최우수 가창 그룹상’ 후보, 제7회 금음장(GIMA) ‘최우수 신인상’, ‘최우수 스타일 앨범상’, ‘최우수 스타일 싱글상’ 등 여러 부문에 이름을 올리며 실력을 입증했습니다. 이어 2020년 발표한 전곡 타이어 창작 앨범 『맨발의 신사』로 제32회 금곡장 ‘최우수 타이어 앨범상’과 ‘올해의 앨범상’ 후보에 다시 한번 오르며, 오늘날 대만 월드 뮤직과 타이어 창작 음악계를 상징하는 중요한 이정표로 자리 잡았습니다. 최신 앨범 《Sang Sang Sang》에서도 아프리카 전통 리듬을 바탕으로 동서양 악기와 타이어를 조화롭게 사용하며, 한층 성숙해진 ‘대만-아프리카 퓨전’ 음악의 정수를 보여주고 있습니다.

일본의 ‘하우스텐보스 텐코’와 자이 지역의 ‘SIBONGIE 희반자 악단’이 만나 선보이는 《동서예향》 입니다. ‘북’이라는 공통의 언어를 통해 동양 태고의 웅장한 기백과 아프리카 타악 특유의 원초적인 리듬이 만나 국경과 장르, 문화를 초월한 전율 돋는 대화와 완벽한 조화를 선사합니다. 

자이현이 단순한 등불축제 장소를 넘어 세계 문화 교류의 핵심 허브임을 증명하는 무대입니다. 서로 다른 문화가 하나로 어우러지는 리듬으로 도시를 밝히고, 세계를 놀라게 할 웅장한 북소리로 자이가 가진 다문화의 에너지와 매력을 전 세계에 알릴 것입니다.

1987년 창단 이후 '다이다이다단 텐코'라는 이름으로 명성을 쌓아온 이들은, 40여 개의 크고 작은 일본 북과 츠가루 샤미센, 시노부에 이르는 독특한 구성의 공연으로 전문가들의 높은 찬사를 받고 있습니다. 

일본 전역은 물론 유럽, 중동, 아시아, 러시아 등 세계 각지에서 1,400회 이상의 공연을 성황리에 마쳤으며, 2019년 나가사키로 거점을 옮기며 '하우스텐보스 텐코'로 팀명을 변경했습니다. 퍼포먼스, 뮤지컬, 연극, 고전 예술을 아우르는 세계적 수준의 엔터테인먼트 콘텐츠를 창조하며 활동 영역을 전 세계로 넓혀가고 있습니다. 2011년 오사카 문화제 장려상, 2018년 오사카 프린지 페스티벌 대상을 거머쥐며 그 예술성과 대중성을 동시에 입증했습니다.

‘MRG 기환 마술 패밀리’는 대만의 주요 테마파크 공연에 초청되었다가, 대만의 매력에 빠져 정착하게 된 전문 아티스트 그룹입니다. 공중 서커스부터 곡예, 체조, 특수 기예, 무용, 클라운 판토마임에 이르기까지 다양한 분야의 전문 실력을 갖추고 있습니다. 주요 단원들은 일본 아이치 엑스포, 베네치아 카니발, 독일 옥토버페스트 순회공연 등 유럽과 아시아의 각국 무대를 누빈 베테랑들이며, 일부 멤버는 프랑스 서커스 페스티벌에서 수상하며 그 실력을 세계적으로 인정받았습니다. 20대와 30대의 젊은 아티스트들로 구성되어 있으며, 멤버 전원이 자신만의 독보적인 기술을 보유한 최고의 전문가들입니다.

‘한국 격광 타악단’은 전통 사물놀이부터 서양식 마칭 퍼레이드에 이르기까지 폭넓은 스펙트럼을 가진 팀으로, 다채로운 타악 연출을 통해 한국을 대표하는 유명 타악단 중 하나로 자리매김했습니다. 서양의 현대 타악 요소와 최첨단 LED 북, 화려한 광원 효과를 접목했으며, 특히 사물을 이용한 STOMP 방식의 ‘난타 쇼’ 형식을 도입하여 파워풀하고 생동감 넘치는 무대를 선보입니다. 여기에 레이저 아트와 스트릿 댄스를 결합한 크로스오버 퍼포먼스로 큰 사랑을 받고 있습니다. 한국의 주요 예술제와 음악 축제는 물론, 중국과 미국 등 전 세계를 무대로 활발한 해외 공연을 이어가고 있는 격광 타악단은 전통과 현대 타악이 어우러진 진정한 조화의 미를 보여줄 것입니다.

자이현 스트릿 댄스 대표팀은 자이현 정부가 중점적으로 육성하는 특색있는 예술 단체입니다. 2021년부터 지역 내 잠재력 있는 청소년들을 선발하여 체계적인 훈련을 진행해 왔으며, 자이를 대표하는 신세대 무대 동력으로 거듭났습니다. 전문 강사진을 초빙하여 세 가지 스타일의 스트릿 댄스를 기반으로 체계적인 커리큘럼을 운영합니다. 춤의 감각과 리듬감, 안무 창작, 무대 표현력까지 전방위적인 교육을 통해, 스트릿 댄스를 단순한 춤을 넘어 문화와 감정을 담아내는 하나의 예술 매개체로 발전시켰습니다. 

이번 무대는 “문화는 뼈대, 땅은 영혼, 등불 축제는 풍경”이라는 콘셉트 아래 기획되었습니다. 자이의 인문학적 감성과 도시 풍경, 그리고 등불 축제의 상징성을 녹여내어 청춘의 에너지와 고향을 향한 깊은 애정이 공존하는 작품을 선보입니다. 무용수들은 몸짓으로 ‘자이의 아름다움’을 그리고, 리듬으로 도시의 맥박을 표현합니다. 춤을 통해 고향의 기억과 공동체의 화합을 이야기하며, 다문화가 어우러진 신세대만의 두려움 없는 혁신 에너지를 발산합니다. 

이 무대는 단순한 훈련의 결과물이 아닌, 자이만의 ‘스트릿 댄스 문화 선언’입니다. 자이의 청년들이 춤이라는 붓으로 써 내려가는 독창적인 이야기를 통해 도시를 밝히고, 관객들에게 깊은 공감과 자부심을 선사할 것입니다.

스 대표팀’은 이번 무대에서 강렬한 비트와 도시적 감성을 선보입니다. 청춘의 속도감과 폭발력을 담은 역동적몸짓으로 스트릿 댄스 특유의 자유롭고 당당한 에너지를 전하고, 신체와 비트의 완벽한 통제를 통해 자유롭고 두려움 없는 스트릿 문화의 정신적 언어를 보여줍니다.《스트릿 댄스 서커스》라는 주제로 전통적인 틀을 깨고 댄스, 서커스 묘기, 그리고 첨단 빛의 기술을 결합하여 지금껏 본 적 없는 압도적인 시각적 충격을 선사할 것입니다. 

비보잉과 서커스 아티스트들이 화려하고도 난이도가 높은 공중회전과 지면의 스텝을 주고받으며 조화를 이룹니다. 여기에  서커스 기술이 결합된 인터랙티브 프로젝션과 역동적인 빛의 효과가 더해져 ‘동력의 미학, 균형의 예술, 창의적인 경이로움’을 동시에 보여줍니다. 단순한 기술적 퍼포먼스를 넘어, 자이 예술계의 젊고 용기 있는 도전 정신과 혁신적인 변화를 상징하는 하나의 문화적 선언과도 같은 무대입니다. 

말띠 해를 기념하는 빛이 밤하늘을 수놓을 때, 자이의 리듬에 맞춰 온 무대가 뜨겁게 달아오를 것입니다. 리듬과 창의력을 무기 삼아 세계 무대로 힘차게 도약하는 자이의 미래를 함께 지켜봐 주십시오.

‘운화(雲火) INFERNO 화무단’은 신주시를 대표하는 ‘신주 교향 관악단’과 2025년 전국 창의 송강 대회 우승에 빛나는 민속 기예 팀 ‘서라봉산관’과 손을 잡은 후, 전통과 현대의 요소를 하나로 엮어 불춤, 빛의 기술, 교향악, 그리고 전통 기예를 결합했습니다. 크로스오버 혁신을 담은 《연광기원곡》을 통해 태양의 도시(자이)를 향한 축복과 응원의 메시지를 전합니다. 

이번 공연은 ‘불(기원)’, ‘진(수호)’, ‘음악(축복)’, ‘빛(희망)’이라는 네 가지 핵심 가치를 바탕으로 기획되었으며, 1부와 2부로 나뉘어 웅장하게 펼쳐집니다. 

[제1부 - 타오르는 기원·국토의 수호]

제1부는 ‘불’을 기원의 원천으로, ‘진법(陣)’을 수호의 힘으로 정의하며 시작됩니다. 불춤이 서막을 열며 마음 깊은 곳의 소망을 깨우면, 송강진과 사자진, 칠감무술이 차례로 무대를 채우며, 전통 무술의 기백이 담긴 보법을 통해 삶의 터전과 민초들의 신념을 지켜내는 강건한 수호의 진법을 완성합니다. 타오르는 불빛이 무술의 기세를 비출 때, 오래된 기예가 지닌 강인함과 미학이 드러나며 고향을 지탱하는 거대한 힘으로 결집됩니다. 모두의 염원을 불꽃으로 피워 올려 대지를 보살피는 이 악장은, 전체 공연을 아우르는 축복의 성대한 시작입니다. 

[제2부 - 대지를 밝히는 빛·만발하는 꽃들]

앞선 기원과 수호의 장을 이어받아, 제2부에서는 불꽃 춤과 교향 관악, 그리고 첨단 기술이 접목된 빛의 퍼포먼스가 어우러져 ‘음악’과 ‘빛’의 서사를 펼쳐냅니다. 장엄한 관악의 선율이 축복의 소리를 전하고 타오르는 불꽃은 간절한 염원의 지속을 상징합니다. 여기에 화려한 빛의 춤이 더해져, 사람들의 기원이 온 대지에 만발한 빛의 꽃으로 피어나며 찬란한 희망의 메시지를 전달합니다. 빛과 불꽃, 그리고 음악이 어우러진 축복의 축제는 온갖 꽃들이 일제히 피어나고 만물이 생동하는 번영의 풍경을 재현합니다. 대지를 밝게 비추는 빛과 함께 막을 내리는 이 악장은, 새로운 생명과 화합 그리고 번영으로 가득할 미래를 암시합니다.

최첨단 드론 기술과 LED 요소를 도입하여 전통 사자춤, 북 공연과 결합한 크로스오버 공연으로, 익숙한 전통 문화를 현대적인 시각적 전율로 재해석하여 관객들을 사로잡습니다. 드론 군집 비행과 다층적인 빛의 예술이 조화를 이룹니다. 심장을 울리는 북소리는 도시의 맥박이 되고, 밤하늘을 수놓는 드론의 궤적과 지상의 야광 사자춤이 어우러지며 하늘과 땅이 소통하는 웅장한 장면을 연출합니다. 

이번 공연은 기술을 선도하고 문화에 뿌리를 둔 자이의 정체성을 상징합니다. 전통이 과거의 기억에 머물지 않고, 살아 움직이는 미래의 언어로 거듭나는 순간을 보여줍니다. 빛의 향연 속에서 자이의 자신감과 혁신적인 도약을 선보이며, 세계적인 흐름과 지역 고유의 정신이 하나로 맞닿는 공명의 시간을 선사합니다. 

빛이 밤하늘을 밝히는 순간 관객들은 자이와 세계가 함께 호흡하는 첨단 기술의 빛을 보게 될 것입니다. 전통과 기술이 써 내려가는 새로운 무대이자 세계가 주목하는 자이의 미래를 직접 확인해 보시기 바랍니다.

전통 민속 기예에 뿌리를 둔 ‘LED 용·사자춤과 북 공연’은 전통의 기상과 현대 LED 기술을 결합하여, 문화의 교차와 크로스오버가 선사하는 무대의 새로운 경지를 보여줍니다. 북소리에 맞춰 요동치는 LED의 빛과 그 빛을 몸에 두른 채 흐르는 등불처럼 춤추는 역동적인 용과 사자의 모습은 장관을 이룹니다. 전통적인 진법과 리듬은 첨단 기술을 만나 새롭게 생명력을 얻으며, 고전과 현대가 공존하는 압도적인 매력을 발산합니다. 

북소리는 힘과 단결을, 용과 사자는 상서로운 기운과 문화의 전승을 의미하며, LED는 혁신과 미래를 상징합니다. 이 세 요소의 만남은 단순한 기술적 결합을 넘어 문화적 정신의 공명이자 예술적 재창조입니다. 전통적인 공연의 틀을 깨고 시각 예술과 리듬의 긴장감을 극대화하여, 민속 기예의 혼을 새로운 차원으로 끌어올린 무대를 선보입니다. 

화려한 빛과 웅장한 북소리 속에서 전통과 현대 기술이 함께 도약하는 경이로운 순간을 직접 경험해 보시기 바랍니다.

프랑스의 'Remue Ménage' 서커스단은 모든 연령대의 관객에게 꿈결 같고 시적인 환상 속 빛의 세계를 선사하기 위해 노력하는 예술 단체입니다. 서커스, 무용, 음악, 가면, 인형극 등 다양한 예술 형식을 융합하고 자연 소재를 창작의 언어로 삼아, 관객들에게 풍부하고 깊이 있는 감각적·정신적 경험을 선사합니다. 
    강렬한 시각적 표현이야말로 이들의 창작 핵심입니다. 비범한 상상력으로 탄생한 캐릭터와 정교한 기계 구조를 결합해, 도시의 거리 위에 독창적이고 예술적인 풍경을 그려냅니다. 모든 공연은 마치 살아 움직이는 도시 벽화와 같으며, 독창적인 안무와 시선을 사로잡는 화려한 야광 의상을 통해 아티스트들의 뛰어난 전문성과 다채로운 예술성을 가감 없이 보여줍니다. 
오랜 시간 거리 예술 분야에서 쌓아온 풍부한 경험을 바탕으로, 늘 새로운 창작 방식을 도입하며 끊임없는 창조력을 보여줍니다. 일상의 공간인 도시를 무대로 관객의 호기심과 경탄을 자아내며, 평생 잊지 못할 예술적 경험을 선사합니다.

2009년에 설립된 [자이현 상화무협]은 황벽정 총간사를 중심으로 자이현 곳곳의 세계 민속 무용 애호가들이 모여 결성되었습니다. 오랫동안 다문화가 담긴 무용을 전파하며, 춤을 통해 삶의 열정과 에너지를 나누고 있습니다. 

이번 무대는 무용협회 회원들과 읍미 시민대학의 다문화 무용반 수강생, ‘동석지미 무풍 악단’이 함께 꾸미며, 특히 타이난의 ‘양심락무 국제 민속 무용사’를 초청하여 지역의 경계를 허문 특별한 연합 공연을 선보입니다. 오늘 밤, 경쾌한 춤사위를 따라 우리 함께 세계 여행을 떠나볼까요.

대만 최초의 여성 크로스오버 국악단으로, 2008년 12월 창단되었습니다. 작곡가 유학헌이 창립하여 이끌고 있으며, 금곡장 수상 경력의 이호 연주가 왕명화가 예술감독을 맡고 있습니다. 대만 각 대학 국악과 출신의 엘리트들로 구성된 이들은 2008년부터 현재 10기에 이르는 멤버까지, 훤칠한 외모와 품격 있는 분위기로 독보적인 존재감을 자랑합니다. 피리, 이호, 유금, 양금, 중완, 고쟁 등 전통 악기와 무용수, 가수가 어우러진 다채로운 구성을 보여줍니다. 전통 국악에 노래와 춤을 결합한 화려한 크로스오버 무대로 전 세계에서 수많은 러브콜을 받고 있습니다. 건륭 황제가 보물을 찬양하며 남긴 “천하에 짝이 없고 고금에 드물다(天下無双, 古今鮮對)”라는 문구에서 이름을 따왔습니다. 독보적인 악기 구성과 음색은 이들의 창단 정신이며, 각 대학 국악과를 대표하는 재원들이 모여 그 가치를 더합니다. 풍부한 상상력과 서사가 담긴 음악으로 천 년의 희로애락을 노래하며, 현대적인 ‘신고전주의 음악’의 미학도 선보입니다. 국악과 가무가 결합된 화려하고 정교한 퍼포먼스는 관객들에게 잊지 못할 무대 향연을 선사할 것입니다.

AKB48은 일본의 시대를 앞서가는 전천후 여자 아이돌 그룹이며, TPE48은 타이베이를 거점으로 활동하는 AKB48의 공식 해외 자매 그룹입니다.
★ ‘만날 수 있는 아이돌’이라는 콘셉트 아래, 청춘의 활력과 한계 없는 가능성을 보여주며 다양한 매력을 개척하고 있습니다.
★ 팬들과 함께 성공을 향해 나아가는 희망차고 에너지 넘치는 음악 스타일을 지향합니다.
★ 트렌드를 선도하는 멤버들의 거침없는 기세는 온라인상에서 큰 화제를 모으며 빠르게 확산되고 있습니다.
★ 방콕, 상하이 등에서 열린 AKB48 아시아 페스티벌에 참가하여, AKB48 및 전 세계 해외 자매 그룹들과 함께 무대를 꾸몄습니다.
★ 10월 19일, AKB48 콘서트의 게스트로 초청되어 처음으로 타이베이 아레나(소거단) 무대에 입성했습니다.
★ 데뷔 후 1년 동안 3장의 싱글 음반과 1곡의 디지털 싱글을 발표하며 차트 1위를 차지했습니다. 현재까지 총 10장의 싱글을 발표했으며, 누적 판매량은 10만 장을 넘어섰습니다.

자이 출신의 싱어송라이터 왕후이주는 연주와 작곡 및 편곡, 연주에 두루 능한 아티스트입니다. 기타 한 대만으로도 무대를 압도하는 분위기를 만들며, 진정성 있고 부드러운 독보적인 음색으로 청중의 가장 깊은 감정선을 건드립니다. 포크와 인디 팝을 기반으로 함축적이면서도 위트 있는 가사를 선보이며, 조용한 ‘문학 소녀’ 같은 모습 뒤에 예고 없이 썰렁한 농담을 던지는 반전 매력의 소유자이기도 합니다. 

2012년 영화 《여자친구, 남자친구》의 삽입곡 〈아름다울수록 더 위험해〉로 데뷔했으며, 2014년 첫 정규 앨범 《소녀유라(少女維拉)》로 제26회 금곡장 최우수 신인상 후보에 올랐습니다. 2020년 EP 《Dear Sappy》로 싱가포르 제14회 Freshmusic Awards에서 ‘올해의 최우수 EP’ 후보에 오르며 실력을 인정받았습니다. 2021년 발표한 두 번째 앨범 《FAC:E》로 아시아권 음악상인 Freshmusic Awards에서 올해의 10대 앨범, 최우수 여성 가수상, '올해의 도약상 등 3개 부문 후보에 올랐으며, 제33회 금곡장 최우수 앨범 프로듀서상에도 후보에 오르며 프로듀싱 능력까지 인정받았습니다. 

2022년 데뷔 10주년을 맞아 Legacy Taipei에서 첫 대형 단독 콘서트를 개최했습니다. 또한 인디 음악 플랫폼인 StreetVoice의 ‘대단탄생(大團誕生)’에 참여하여 최종 인기 TOP 4에 입성했습니다. 2024년에는 그동안 축적된 창작 에너지를 바탕으로 서른 살의 삶을 담아낸 첫 대만어(타이위) 앨범 《적적탑탑(滴滴答答)》을 발표했습니다. 이 앨범으로 제36회 금곡장에서 최우수 작곡가, 최우수 대만어 여가수, 최우수 대만어 앨범, 그리고 올해의 앨범상까지 총 4개 주요 부문 후보에 오르는 쾌거를 거두었습니다.

‘류소희 & 요건동요’는 대만 최고의 권위인 금곡장(Golden Melody Awards) 4관왕이자 방송 금종장 진행자인 유소희가 창단한 팀입니다. 그는 ‘하카 음악의 현대화’를 목표로, 록과 일렉트로닉 등 현대적인 사운드를 전통 동요에 접목함으로써, 하카어 노래의 정체되고 정형화된 이미지를 완전히 깨뜨렸습니다. 역동적인 리듬과 세련된 감각을 통해 아이들이 즐겁게 모국어를 배울 수 있는 환경을 만들고 있습니다. 이들의 ‘요건동요(Rocking Nursery Rhymes)’ 앨범은 대만 하카어 아동 음악의 변화와 전승을 이끄는 핵심적인 역할을 하고 있습니다.

아이커러(iColor) 밴드는 유연하고 현대적인 편곡을 통해 팝과 전통의 경계를 허물며, 현대 하카 문화의 깊이를 동시대적 감각으로 담아내는 밴드로, 모어 팝 음악 부문에서 대중인 곡들을 다수 발표했습니다. 특히 보컬 구염흠(邱廉欽)이 만든 곡 《행과(行過)》는 남녀노소 누구나 즐겨 부르는 국민 가요로 사랑받고 있으며, 수많은 합창단이 국제 무대에서 선보이는 등 하카 팝 음악의 독보적인 명곡으로 자리 잡았습니다. 지난 10여 년간 《정정(靚靚)》, 《전(轉) Return&Restore》,《타향심객》 등 다수의 앨범을 발표하며 평단의 극찬을 받았습니다. 대만 최고 권위의 금곡장(Golden Melody Awards)에서 ‘최우수 하카어 앨범상’과 ‘최우수 하카어 가수상’ 후보에 수차례 이름을 올리며 최고의 실력을 입증했습니다. 

아울러 대만 원창(오리지널) 팝 음악 대상에서 대상을 차지함은 물론, ‘최우수 라이브 공연상’까지 거머쥐며 공연장의 열기를 주도하는 밴드로 인정받고 있습니다. 대형 축제와 스포츠 경기의 주제곡 작곡가로도 활발히 활동하며 대중의 마음을 파고들고 핵심 정신이 부합되는 곡들을 선보여 왔습니다. 2023년에는 4인조 체제로 팀을 재정비하며 언어의 장벽을 뛰어넘는 더욱 실험적이고 자유로운 음악 세계를 펼치고 있습니다. 이들이 준비하는 매 순간의 변화는 시대의 흐름과 호흡하며 음악과 무대 연출에서 지속적인 진화와 돌파를 보여주기 위한 여정입니다. 

언어를 뛰어넘는 포스트모던 록 스피릿으로 우리 내면의 숨결을 깨웁니다. "Hey, I am Still Alive."

신곤악단은 중화권 록 음악계에서 유일하게 불교와 도교, 남북관(전통 음악), 하카어, 그리고 몽골의 호메이 등 민족적 요소를 결합한 ‘기동(무속인) 록’을 선보이는 팀입니다. 2006년 결성 직후 ‘호해양음악제(Hohaiyan Rock Festival)’에서 심사위원 대상을 받으며 화려하게 데뷔했습니다. 2009년 YAMAHA 뮤직 컨테스트 대만 지역 우승을 차지했으며, 같은 해 발매한 첫 앨범 ‘만불조종’으로 큰 호평을 받으며 제1회 금음창작장 최우수 밴드상과 신인상 후보에 올랐습니다. 2012년에는 하카어로 된 곡 ‘9호 국도’로 제3회 금음장 최우수 록 싱글 후보에 올랐고, 실험적인 사운드를 담은 두 번째 앨범 ‘신곤피전료(神棍被電了)’를 발표하며 주목받았습니다. 2019년 발매한 앨범 ‘신일양적존재(神一樣的存在)’는 그해 ‘10대 앨범’으로 선정되었고, 제12회 화어금곡장 '올해의 최우수 밴드'와 '올해의 최우수 록 아티스트' 부문에 동시 노미네이트되었으며, 2020년 대만 최고의 영예인 제31회 금곡장(Golden Melody Awards) 최우수 밴드상 후보에 오르며 음악성을 다시 한번 입증했습니다. 2023년 제34회 금곡장 시상식의 축하 공연 가수로 초청되었으며, 2024년에는 동선 TV의 밴드 서바이벌 프로그램 ‘일기청단파’에 출연하여 대중과 네티즌으로부터 뜨거운 반응을 이끌어냈습니다.

젊은 감각의 록 사운드를 선보이는 오비왕 X 신곤악단과 자이현의 소중한 문화유산을 지켜가는 부대 내전 경화헌 북관이 만나, 세대를 뛰어넘는 역사적인 협연을 펼칩니다. 

서로 다른 두 음악적 언어가 무대 위에서 조화롭게 어우러지고 충돌하며 새로운 생명력을 얻습니다. 이는 시대와 문화가 함께 울리는 공명과도 같으며, 전통의 깊이와 현대의 긴장감이 공존하는 새로운 음악적 풍경을 만들어냅니다. 이번 무대는 단순한 장르의 결합을 넘어 자이가 지향하는 문화적 태도를 보여줍니다. 전통과 현대의 공존, 다원적 포용, 그리고 혁신적인 돌파라는 자이의 도시 정신을 담고 있습니다. 세대를 아우르는 문화적 교감이 선사하는 놀라운 전율과 에너지를 이 자리에서 함께 느껴보시기 바랍니다.

한국의 농악(사물놀이)은 한반도의 농경 사회에서 하늘에 풍년과 안녕을 기원하던 제례 의식에서 시작된 전통 민속 음악입니다. 괭과리, 징, 장구, 북의 네 가지 핵심 타악기로 구성되며, 이는 각각 자연의 천둥, 바람, 비, 구름을 상징합니다. 하늘과 땅, 그리고 인간을 하나로 잇는 신성한 소리로 여겨집니다. 

농업은 서울과 경기 지역의 웃다리 농악, 전라도의 호남 농악, 영남 및 영동 농악 등 지역마다 고유한 색채를 지니며 발전해 왔습니다. 대한민국 국가무형문화재 제11호로 지정되어 오늘날까지 소중한 전통으로 이어져 내려오고 있습니다. 

공연 중 연희자들은 긴 띠가 달린 상모를 쓰고 장단에 맞춰 화려하게 회전하며, 어깨 위에 사람을 태우고 춤을 추는 고난도의 무동놀이를 선보입니다. 강렬한 비트와 화려한 기예, 그리고 신명 나는 축제 분위기를 통해 한국 농악만이 가진 역동적인 생명력과 압도적인 매력을 유감없이 보여줍니다.

천페이줸 선생님의 지도 아래, 부다이 초등학교 태고대는 체계적인 훈련과 뜨거운 열정으로 아이들만의 당당한 자신감과 리듬을 만들어내고 있습니다. 우수 동문인 린푸싱 이사장과 즈량 사회복지자선기금회, 그리고 교육우선지구 사업의 전폭적인 지원 덕분에 태고 교육 과정이 학교의 전통으로 깊이 뿌리 내릴 수 있었습니다. 최근 태고대는 지역 사회의 큰 인정을 받으며 다양한 대형 행사의 오프닝 무대를 장식해 왔습니다. 또한 현(縣) 단위 음악 경연 대회와 자이 현·시 재물신배 고예 대회에서 우수한 성적을 거두며 실력을 입증하고 있습니다. 우리 아이들이 웅장한 북소리 속에서 음악적 소양을 기르고 소중한 특기를 발전시켜, 그 에너지를 바탕으로 더 넓은 세상을 향해 용기 있게 나아가기를 희망합니다.

‘농촌무장청년(農村武裝青年)’은 음악을 통해 대만의 농촌을 수호하고 토지의 지속 가능성을 고민하는 밴드입니다. 2006년 결성된 이들은 대만어 민요와 록 정신을 바탕으로 대만 농촌과 소외 계층, 그리고 토지에 대한 애정 어린 시선을 음악에 담아내며, 그들만의 독창적인 ‘대만식 농촌 포크 록’ 장르를 구축했습니다. 

음악으로 사회 소외계층의 목소리를 대변하며, 평등과 정의, 자유의 가치를 실현하기 위해 끊임없이 노력하고, 우리가 딛고 선 이 땅에 대한 뜨거운 열정과 이상을 노래합니다. 모든 공연을 하나의 여행이라 생각하며, 모든 곡을 대만에게 보내는 아름다운 러브레터처럼 소중히 빚어냅니다. 땅에 대한 사랑과 믿음을 강렬한 에너지로 승화시켜 음악에 담아냅니다. 때로는 격정적인 분노로, 때로는 다정한 속삭임으로 다가오지만, 그 모든 모습은 결국 대만이 길러낸 가장 소박하고 자연스러운 지혜 그 자체입니다.

본당인 ‘진락당(震樂堂)’은 소리의 진동과 관련된 모든 것을 관장하는 상고 시대의 신, ‘무극진락대천존(無極震樂大天尊)’을 주신으로 모십니다. 인류의 탄생과 함께 강림한 천존은 인간에게 선율과 화성, 리듬을 만드는 법을 가르쳐 음악을 탄생시켰고, 음악이 인간의 감정을 표현하는 생명의 필수 요소가 되게 했습니다. 2020년, 천존은 다섯 명의 음악가의 꿈에 나타나 혼란스러운 세상을 음악으로 구원하라는 계시를 내렸습니다. 이에 악사들은 사당을 세우고 신상을 모시며 ‘음악을 통한 구세(救世)’의 길을 걷기 시작했습니다. 진락당은 각자의 번뇌를 가진 현대인들을 자비로 보듬어, 음악이라는 매개체를 통해 밝은 미래로 인도하고 무궁무진한 공덕을 쌓고자 합니다.

진락당과 자이의 전통 사찰 문화를 대표하는 현흥사 가장 신장단이 만나, 사찰 문화와 록 음악이 어우러진 강렬한 크로스오버 무대를 선보입니다. “문화는 뼈대, 리듬은 영혼, 대지는 이름”이라는 철학을 바탕으로, 일렉 기타와 드럼의 폭발적인 에너지가 신장단의 장엄한 움직임과 대화를 나누며, 뜨거운 열정과 깊은 신앙의 저력이 공존하는 독보적인 무대 언어를 만들어냅니다. 

이 프로그램은 전통과 현대의 예술적 융합을 넘어 자이라는 도시의 정체성을 온전히 담아냈습니다. 사찰 문화의 정신적 결속력과 록의 젊은 에너지를 통해, 자이의 ‘농업적 생명력’과 ‘공업적 폭발력’이 공존하는 눈부신 모습을 전합니다. 무대 위를 수호하는 신장들과 휘몰아치는 음악은 마치 자이의 대지가 살아 숨 쉬는 듯한 역동적인 모습을 보여줍니다. 이는 뿌리 깊은 전통을 지키면서도 과거에 머물지 않고 용감하게 전진하는 자이의 문화적 태도를 상징합니다. 자이의 문화, 농업, 그리고 산업의 에너지가 하나로 응집되어 세계를 향해 빛나는 결정적인 순간을 함께해 주십시오.

2003년 결성된 Skyline 스카이라인 퓨전 재즈 밴드는 중화권 음악계에서 보기 드물게 ‘퓨전 재즈’ 스타일을 고수하고 있는 창작 밴드이자, 20년 이상의 역사를 가진 대만 유일의 베테랑 재즈 팀이기도 합니다. 지난 20여 년간 대형 재즈 페스티벌과 라이브 하우스 무대를 거치며 탄탄한 내공을 쌓아왔습니다. 재즈를 기반으로 팝, 펑크, 록, 라틴, R&B는 물론 클래식과 월드 뮤직에 이르기까지 장르의 경계를 넘나드는 폭넓은 음악적 스펙트럼을 보여주었고, 대만의 현지 문화를 재즈에 녹여내어 독창적인 음악 세계를 구축했습니다. 늘 혁신적인 자세로 다양한 장르와의 크로스오버를 시도하며, 퓨전 음악의 새로운 가능성을 끊임없이 제시하고 있습니다. 제 18회 미국 독립 음악상(IMAs) 최우수 라이브 앨범상 수상을 비롯해, 미국 글로벌 음악상(GMA)  연주, 밴드 및 퓨전 재즈 부문 금상, 은상 수상 등 세계 무대에서 실력을 입증했습니다. 또한 대만 최고의 권위를 자랑하는 금곡장(Golden Melody Awards)  연주 부분 최우수 앨범 프로듀서상 및 연주 부분 최우수 작곡가상 노미네이트, 제30회 금곡장 연주 부분 최우수 녹음 앨범상 노미네이트, 제30회 전통예술 금곡장 최우수 크로스오버 음악 앨범상, 제10회 금음창작장에서 최우수 재즈 앨범상, 제5회 금음창작상 최고의 신인상 수상 등 최고의 음악성을 인정받고 있습니다.

MIT 미트 색소폰 앙상블은 2013년 천관원 단장을 중심으로 미국, 프랑스, 네덜란드, 이탈리아, 태국 등 세계 각국에서 유학한 젊은 실력파 음악가들이 모여 창단했습니다. 현재 대만에서 가장 활발하게 활동하는 색소폰 앙상블 중 하나로, 국가문화예술기금회(National Culture and Arts Foundation)의 연간 지원 대상(Taiwan Top)에 지속적으로 선정되며 그 가치를 인정받고 있습니다. 

클래식부터 재즈, 대만 민요, 현대 음악까지 폭넓은 장르를 소화하는 미트는 각 공연의 성격에 맞춘 맞춤형 레퍼토리를 구성하는 데 탁월한 능력을 갖추고 있으며, 공연이 열리는 곳마다 관객들의 뜨거운 찬사와 호응을 얻으며, 지금까지 200회 이상의 풍부한 공연 기록을 쌓아오고 있습니다.

상화재즈악단은 ‘계승, 공유, 지역 정착’의 정신으로 다년간 쌓아온 음악적 전문성과 무대 경험을 다음 세대에 아낌없이 전수하고 있습니다. 음악을 단순한 기술 습득이 아닌 자신감 형성과 협동심, 예술적 소양을 기르는 중요한 과정이라 믿기에, 무료 교육을 통해 배움의 문턱을 낮추고 음악을 사랑하는 누구나 참여할 수 있는 환경을 만들고 있습니다. 지역 문화 예술 인재를 양성하고 공동체의 문화적 힘을 결집하여, 자이만의 문화 예술 플랫폼을 구축해 나가고 있습니다. 이를 통해 더 많은 수강생이 무대에 서서 예술적 삶을 이어가고, 나아가 도시의 문화 발전을 이끄는 핵심적인 주역이 되기를 희망합니다. 
    동서양의 고전 명곡부터 재즈, 창작 편곡 및 민요 개작까지 아우르는 폭넓은 콘텐츠를 선보입니다. 시대와 문화의 경계를 허무는 선율을 통해, 음악이 우리의 일상에 더 가까이 다가오고 깊은 울림과 이야기를 전할 수 있도록 노력하고 있습니다. 단원들은 학교 음악 지도 교사부터 아마추어 베테랑 연주자, 실전 무대 경험이 풍부한 라이브 세션까지 전문적이면서도 다채로운 배경을 가진 실력파들로 구성되어 있습니다.

From 일본 와류 태고단과 상화재즈악단이 펼치는 크로스오버 협연입니다. 이번 무대는 재즈를 중심으로, 서로 다른 두 민족의 음악적 언어가 하나의 무대 위에서 화합하는 순간을 선사합니다. 재즈의 스윙감 넘치는 율동을 뼈대로 삼고, 태고의 강렬한 리듬을 맥박 삼아 이국적인 문화 에너지를 긴장감과 깊이가 공존하는 압도적인 라이브 무대로 녹여냈습니다. 

자이는 예부터 ‘관악의 고향’이라 불릴 만큼 관악 교육과 문화적 토양이 매우 깊습니다. 이는 자이의 소중한 문화 브랜드이자 시민들의 자부심입니다. 이번 공연은 재즈를 기반으로 관악의 상상력을 넓히고, 강렬한 비트로 곡의 긴장감을 밀어붙이며, 역동적인 율동을 통해 교류의 시야를 넓힙니다. 이는 자이가 고전을 계승하는 것에 머물지 않고, 장르를 넘나드는 창작을 통해 미래지향적인 무대 언어를 확장해 가고 있음을 보여줍니다. 

《관락작향》은 단순한 협연 무대를 넘어, 자이가 세계를 향해 던지는 당당한 문화 브랜드 선언입니다. 국제적인 협업과 장르의 융합을 통해 자이의 무대는 세계의 리듬과 하나가 됩니다. 열정적인 비트와 선율 속에서 ‘미래를 연주하고 세계로 울려 퍼지는 자이’의 문화적 기개를 느끼시길 바라며, 이번 무대가 전 세계 관악 교류의 새로운 시작점이 되기를 기대합니다.

와류(GARYU)은 2005년 일본 히로시마에서 결성된 ‘와다이코(일본 전통 북)’ 퍼포먼스 단체입니다. 전통적 와다이코와 현대적인 북 연주의 리듬을 접목하여, 기존의 음악 장르를 뛰어넘는 독창적인 스타일을 구축해 왔습니다. 음악 창작부터 무대 소품, 의상 디자인, 그리고 다채로운 악기 편성에 이르기까지 모든 과정에서 순수 창작 정신을 고수하며, 강렬하고 독보적인 무대 매력을 선보입니다. 

이들의 음악에는 히로시마에서 시작되어 세계로 퍼져나가는 ‘평화’의 메시지가 담겨 있습니다. 특히 대만에 대한 각별한 애정을 바탕으로, 대만의 아름다운 자연과 따뜻한 정을 노래한 《미리도지풍(아름다운 섬의 바람)》이라는 곡을 직접 창작하기도 했습니다. 아울러 각종 문화 활동과 악기 기증 사업에 꾸준히 참여하며, 전통 예술의 보존과 계승을 위해서도 노력하고 있는 단체입니다.

푸쯔 국중 국악단은 창단 이래 우수한 국악 교육의 기틀을 마련하고, 학생들의 깊이 있는 예술적 소양과 무대 연출 능력을 양성하는 데 힘쓰고 있습니다. 예술 전공반 학생들로 구성된 이 단체는 전문 연주가이자 풍부한 지식과 경험을 갖춘 교사진이 지도합니다. 체계적인 훈련과 파트별 연습을 통해 학생들이 협동심을 기르고 안정적인 연주 실력을 발휘할 수 있도록 돕고 있습니다. 

매년 교내외 주요 예술 행사에 참여하고 있으며, 각종 음악 경연 대회와 합동 공연에서 우수한 성적을 거두어 왔습니다. 전통 국악부터 창작 민요, 현대적인 감각의 곡들까지 폭넓은 레퍼토리를 선보이며 다채로운 매력을 뽐냅니다. 최근에는 시각적 요소와 스토리텔링을 결합한 혁신적인 무대 연출을 도입하여 국악이 대중에게 친숙하게 다가갈 수 있도록 노력하고 있습니다. 이를 통해 학교와 지역 사회의 예술적 역량을 한층 더 끌어올리고 있습니다.

1991년 창단된 채풍악방은 대만 국내외 음악계에서 활발히 활동하고 있습니다. 전통 음악과 대만 고유의 음악은 물론 현대 음악 연주에도 힘쓰며 대만의 각 도시, 아시아, 유럽, 미주 전역을 무대로 공연을 펼쳐왔습니다. 이러한 노력 덕분에 국제적으로도 매우 높은 평가와 지명도를 얻고 있습니다. 

채풍악방의 모든 창작 활동은 순수 기악 연주부터 크로스오버 공연에 이르기까지 대만 전통 악기를 중심에 두고 있습니다. 전통 음악을 뿌리로 하되  현대적 감각으로 영역을 확장하며, 다양한 예술 분야를 흡수하고 여러 문화를 융합하여 작품의 지평을 넓혀가고 있습니다. 

채풍악방은 수년간 대만 문화부 선정 '우수 예술 단체'로 이름을 올렸으며, 정부의 주요 예술 지원 사업에 지속적으로 참여하며 그 실력을 인정받았습니다. 또한 악보와 앨범 발매를 통해 자신들의 음악적 철학을 널리 알리고 있습니다.

태자극방미녀국악단은 정통 음악 교육을 받은 젊은 여성 국악인들이 모인 단체입니다. 섬세하고 탄탄한 실력을 바탕으로 징과 북, 북관(전통 음악), 경극의 몸짓 등을 결합하여, 그들만의 독보적인 색깔을 가진 여성 국악 브랜드를 구축했습니다. 2015년 창단 이후 대만 전역의 예술제와 사찰 행사, 축제 무대에서 활발히 활동해 왔습니다. 엄숙한 전통 의식부터 화려한 카니발 퍼레이드까지 완벽하게 소화하며, 수많은 야외 축제 현장에서 관객들과 만나고 있습니다. 이들은 여성 연주자들로만 구성된 ‘라고취’, ‘삼통고’, ‘외강라고’ 등 다채로운 편성법을 개발했습니다. 이를 통해 여성 연주자 특유의 섬세함과 강렬한 에너지가 공존하는 독특한 매력을 선보입니다. 무대 위에서는 밝고 화려한 스타일링과 절도 있는 군무, 강렬한 비트와 섬세한 멜로디가 조화를 이룹니다. 전통 국악에 불꽃과 화려한 조명을 더해 전통 문화를 젊고 세련된 감각으로 재해석하며, 현대적인 공연 에너지를 불어넣고 있습니다.

일본의 와류 크로스오버융합태고단과 자이 지역의 대표 예술 브랜드인 태자극방미녀국악단이 만나, 국경과 장르를 허무는 글로벌 협업 무대를 선보입니다. 천둥처럼 가슴을 울리는 태고의 강렬한 비트가 국악 특유의 섬세하고 애잔한 선율과 대화를 나누고, 리듬과 멜로디, 그리고 무대 위의 긴장감이 겹겹이 쌓이며 아름다운 조화를 이룹니다. 다채로운 음악적 서사와 감정의 공명을 통해, 국악은 단순히 귀로 듣는 음악을 넘어 시각과 리듬, 감정이 동시에 살아 움직이는 역동적인 무대 언어로 재탄생합니다. 

이번 공연은 자이의 문화적 자부심을 뿌리내리고 국제적인 교류를 넓혀가는 상징적인 무대입니다. 이는 단순한 예술적 만남을 넘어, 자이의 도시 브랜드를 세계에 알리는 중요한 계기가 될 것입니다. 나아가 세계를 품으려는 자이의 거대한 문화적 에너지와 미래를 향한 비전을 확인하는 자리가 될 것입니다.

삼매당의 인형은 전통 인형극인 부다이시에 뿌리를 두고 있지만, 기존의 고정관념에 얽매이지 않는 창의성을 보여줍니다. 인형에 대한 순수한 열정에서 시작된 이 팀은 인형 제작부터 극본 집필, 직접 조종 및 공연에 이르기까지 모든 과정을 스스로 해내며, 현대 관객들과 깊이 소통할 수 있는 섬세한 인형극 화법을 발전시켜 왔습니다. 이번 공연은 ‘눈에 보이는 공예’와 ‘마음으로 느끼는 감정’에 집중합니다. 정교한 조종과 섬세한 몸짓, 감정선의 변화를 통해 인형극이 단순한 볼거리나 액션을 넘어, 뛰어난 기예와 탄탄한 서사로 사람의 마음을 움직이는 예술임을 보여줄 것입니다. 

특히 이번 무대에는 구천민속기예단이 합류합니다. 하늘을 울리는 웅장한 북소리는 극의 긴장감을 더하며 전체적인 퍼포먼스의 중심을 잡아줍니다. 파도처럼 밀려오는 북소리에 맞춰 삼매당의 인형들은 정교한 동작으로 화답합니다. 손끝 하나, 몸짓 하나, 찰나의 멈춤까지도 북소리와 완벽하게 어우러지며 긴박하면서도 시적인 무대 리듬을 만들어냅니다. 웅장한 북소리와 섬세한 인형 조종이 한 공간에서 만나 민속적인 에너지와 공예의 깊이가 공존하는 크로스오버 극장을 완성합니다. 관객들은 가까운 거리에서 펼쳐지는 역동적인 힘과 정교한 디테일을 통해, 전에 없던 새로운 인형극의 세계를 경험할 수 있습니다.

1995년 쉬전룽 단장이 설립한 ‘구천민속기예단’은 본래 사찰 축제(묘회)의 퍼포먼스 팀인 ‘진두(陣頭)’ 단체였습니다. 시대의 흐름에 맞춰 전통 민속 문화를 계승하고 발전시키기 위해 끊임없는 혁신을 거듭하며, 기예를 끊임없이 연마하고 공연 내용을 풍성하게 채우며 진두 공연의 예술성을 강화함으로써, 단순한 민속 놀이를 넘어 예술성과 전문성을 갖춘 현대적인 공연 예술로 승화시켰습니다. 

대만의 전통 민속 기예 단체인 구천민속기예단은 사찰 축제 현장에서 보여주던 민간 풍습과 기예를 극장 예술의 수준으로 끌어올린 선구자로 평가받습니다. 타이중시 우수 예술 단체이자, 대만 문화부로부터 인정받은 국가 대표 공연 단체입니다. 

2012년 이들의 실화가 펑카이 감독의 영화 《진두(Din Tao)》로 제작되어 폭발적인 흥행을 기록했습니다. 이를 계기로 대만 내에서 가장 인지도 높은 전통 공연 예술 단체 중 하나로 자리 잡았습니다. 최근 구천민속기예단의 북 연주와 신상(神像) 퍼포먼스는 대만 국경일 행사 등 주요 국가 행사의 단골 손님이 되었고, 나아가 미국, 캐나다, 일본, 아프리카는 물론 한국에까지 초청받아 세계 각지에서 활발한 순회 공연을 펼치고 있습니다.

아시아를 대표하며 세계적인 명성을 자랑하는 공연 예술 단체 ‘우인신고’는 동양의 고전적인 문화 유산을 계승하고 현대적인 무대 요소를 결합하여, 그들만의 독보적인 스타일인 ‘우인 극장 미학’을 탄생시켰습니다. 이들의 작품은 강렬한 음악성을 바탕으로 하지만, 단순한 음악이나 무용의 범주에 국한되지 않습니다. 대신 음악과 움직임이 완벽하게 결합된 고도의 종합 예술 형태를 보여줍니다. 

1988년 창립자 리우뤄위가 타이베이 무자 라오췐산에 설립하였습니다. 폴란드 연극의 거장 그로토프스키의 신체 훈련법을 이어받은 그녀는 1993년 황즈췬 음악 감독을 영입하며 먼저 명상을 배우고, 그 후에 북을 친다’는 원칙을 세웠습니다. 이것이 오늘날 우인신고만의 독특한 수행이자 공연 양식이 되었습니다. ‘도(道)-생명의 수련’과 ‘예(藝)-생활 미학의 실천’이라는 핵심 가치를 바탕으로, 동양 무술과 북 연주, 명상, 태극권은 물론 서구의 무용 요소까지 아우릅니다. 또한 음악, 연극, 문학, 무용, 제례 등 방대한 소재를 활용하여 동서양의 문화를 융합하고 과거와 현대의 경계를 허무는 예술을 실천하고 있습니다. 

고요한 등불의 바다 위로, 깊은 침묵을 깨고 북소리가 피어오릅니다. 한 치의 오차도 없는 정교한 두드림과 선(禪), 무술이 하나 된 움직임은 축제의 수많은 불빛과 은밀한 대화를 나눕니다. 평온한 북소리와 내면의 고요한 힘을 담아 여러 곡의 연주를 쌓아 올립니다. 마치 새벽 안개를 뚫고 비치는 첫 햇살처럼 시작하여, 점차 고조되어 천지를 뒤흔드는 웅장한 에너지로 관객을 압도합니다. 몸을 붓 삼고 북을 먹 삼아 생명의 정중동(靜中動)을 그려냅니다. 장엄하고 절제된 선율과 각기 다른 북들이 내는 독특한 음색은, 차분함 속에 깃든 미묘하고도 벅찬 감동을 선사할 것입니다.

홍흥각장중극단과 구천민속기예단이 만나 펼치는 크로스오버 공연으로, 전통과 현대가 무대 위에서 화려하게 맞물리는 새로운 장을 엽니다. 인형극 속 인물들의 서사를 중심으로, 가슴을 울리는 웅장한 북소리가 결합되었습니다. 인형과 실제 배우, 시나리오와 리듬, 그리고 전설과 역동적인 율동이 무대 위에서 대화를 나누며, 민속적 미학과 현대적 감각이 어우러진 몰입형 공연을 선사합니다. 

북소리는 천지의 기운과 예술의 혼을, 인형극은 문화적 기억과 영웅의 상징을 담고 있습니다. 이 둘의 결합은 전통 예술의 계승과 혁신을 보여줄 뿐만 아니라, 민속 문화의 중심지인 자이의 깊은 내공과 문화적 자부심을 여실히 드러냅니다. 

화려한 조명 아래 공연의 울림이 퍼져나갈 때, 예술의 혼은 도시의 자부심이 될 것입니다. 자이의 문화를 세상에 널리 알리고, 우리의 전통이 세계 무대 위에서 눈부시게 빛나는 순간을 함께해 주시기 바랍니다.

영국. SPARK!는 거리 위에서 펼쳐지는 한 편의 연극 같은 공연을 선사합니다. 몽환적인 음악과 강렬한 비트의 드럼 연주, 역동적인 퍼포먼스에 첨단 조명을 결합하여 신비로운 분위기의 압도적인 시청각 경험을 제공합니다. 다섯 명의 연주자가 선보이는 몸짓과 조명, 사운드, 그리고 안개 효과가 어우러져 극적인 긴장감을 극대화회며, 관객들은 공연의 클라이맥스에 깊이 몰입하며 쉴 새 없이 터져 나오는 놀라움을 경험하게 됩니다. 

SPARK!의 공연은 거리나 광장, 공원 같은 야외 공간은 물론 실내 무대에서도 구현 가능하도록 설계되어 있어, 모든 연령층의 관객이 함께 즐길 수 있습니다. 드럼 연주의 파워풀한 에너지와 첨단 조명 기술이 완벽한 조화를 이루는 이 작품은 예술성과 오락성을 고루 갖춘, 세계적으로 사랑받는 거리 퍼포먼스 쇼입니다

‘양미런(YUMMY MAN)’은 보컬 피니를 필두로 기타 위칭과 성위, 베이스/키보드 이팅, 드럼 관이로 이루어진 밴드입니다. 2016년 자이에서 처음 만난 이들은 수많은 음악 축제를 함께 누비며 실력을 쌓아왔고, 2024년 8월 마침내 전곡 대만어로 구성된 첫 창작 앨범 《드림리스 유스》를 발매했습니다. 

팀명인 ‘양미런’은 밴드 결성일 저녁 메뉴에서 착안한 이름으로, 영어 단어 ‘YUMMY’와 발음이 유사한 점을 활용했습니다. 또한 “쌀 한 톨이 수많은 사람을 기르듯, 음악으로 수만 가지 인생 이야기를 전하며 사람들과 만나겠다”는 포부를 담고 있습니다. 

열정과 청춘이 느껴지는 얼터너티브 록을 지향하며, 풍성한 코러스와 긴장감 넘치는 기타 리프, 생동감 넘치는 베이스 라인이 어우러져 밴드 본연의 에너지를 뿜어냅니다. 특히 폭발적인 라이브 공연과 유쾌한 무대 매너로 팬들의 큰 사랑을 받고 있습니다.

무용가 옹중덕 감독이 육성한 ‘자이 아이우’ 라틴무용단은 2022년 전국체전 댄스스포츠 부문에서 금메달 14개, 은메달 1개를 휩쓸며 자이현 신기록을 세웠습니다. 또한 올해 1월 말레이시아에서 열린 「Selangor Open Super Cup Dance Championship 2024」국제 오픈 대회에 참가하여 총 26개의 금메달을 획득하는 쾌거를 이루며 대만의 위상을 널리 알렸습니다. 

자이현 이주향 출신인 옹중덕 감독은 유명 무용 오디션 프로그램인 ‘무력전개’의 수상 경력이 있는 실력파입니다. 그는 자이 아이우를 설립한 후 지난 8년간 지역 내 댄스스포츠 보급과 발전에 앞장서 왔으며, 수강생의 연령층은 3세 어린아이부터 80세 어르신까지 매우 다양합니다. 특히 2018년 대만 등불 축제 당시, 푸쯔시 지역 여성 100인과 함께 메인 무대에서 선보인 ‘여랑전설’ 공연은 큰 화제를 모으기도 했습니다. 또한 아동 및 청소년 선수들을 지속적으로 양성하여 전국 대회 우승을 이끌어내는 등, 자이 지역의 댄스스포츠 열풍을 주도하며 저변을 확대하고 있습니다.

자이 필하모닉 오케스트라는 2015년에 설립된 자이 지역을 대표하는 전문 오케스트라입니다. 창단 이래 지역 예술 발전에 힘써왔으며, 수년간 ‘자이현 우수 예술 단체’로 선정되는 등 음악 교육과 공연 예술 대중화, 지역 문화 정착에 크게 기여해 왔습니다. 자이 필하모닉은 지역 전문 음악가와 청년 인재들이 모인 단체로 클래식 보급과 시민들의 예술적 소양 증진, 그리고 도시의 문화 역량을 키우는 것을 핵심 가치로 삼고 있습니다. 

자이 필하모닉은 학교 및 교육 기관과 긴밀히 협력하여 음악 교육의 뿌리를 내리는 데 앞장서고 있으며, 교육 프로그램과 실제 공연 기회를 통해 음악에 열정을 가진 차세대 음악 인재를 양성하는 데 주력하고 있습니다. 

레퍼토리 선정에 있어 자이 필하모닉은 고전주의와 낭만주의부터 현대 음악까지 폭넓게 다루며, 대만 민요와 지역 문화 소재를 혁신적으로 편곡하여, 국제적인 감각과 지역의 정체성이 공존하는 독창적인 예술 세계를 보여줍니다. 이러한 다채로운 음악적 시도는 악단의 예술적 지평을 넓힐 뿐만 아니라, 관객들이 클래식의 정수를 감상하면서 동시에 자이 지역 문화만의 독특한 정서를 느낄 수 있게 해줍니다. ‘함께 즐기는 음악의 기쁨’을 지향하는 자이 필하모닉은 음악이 도시 생활의 자연스러운 일상이 되길 바랍니다. 클래식이 어렵고 먼 예술이 아니라, 모든 이의 일상과 밀접하게 연결된 문화가 되도록 노력하고 있습니다. 

앞으로도 자이 필하모닉 오케스트라는 ‘지역에 뿌리를 내리고, 세계로 나아간다’는 비전 아래 활동 영역을 넓혀갈 것입니다. 음악으로 사람의 마음을 잇고 도시를 따뜻하게 밝히며, 대만 문화를 이끌어가는 핵심적인 동력이 되고자 합니다

2016년 설립된 자이 민족 관현악단은 지역 국악의 발전과 대중화를 목표로 합니다. 지역 문화 정착, 세대 간의 화합, 지역 활성화를 결합하여 독창적인 크로스오버 공연을 선보이며 '국악'의 경계를 넓혀가고 있습니다. 2018년부터 2024년까지 ‘자이현 우수 예술 단체’로 선정되었으며, 자이현 공연예술센터와 자이 문화창의산업단지에 입주해 활동 중입니다. 특히 2025년에는 국가예술기금회로부터 ‘Taiwan Top 공연 예술 단체’로 인정받으며 그 실력을 증명했습니다. 

자이를 기반으로 활동하는 이들은 관객들에게 자이만의 고유한 소리를 들려주기 위해 노력하고 있습니다. 또한 세계적인 지휘자들을 초빙하여 지도를 받는 동시에, 남대만의 유능한 청년 연주가들이 꿈을 펼칠 수 있는 무대를 마련하고 있습니다. 대표 프로그램으로는 《시공간 터널의 양 끝》, 대만 곳곳의 풍토를 담은 《스트리밍 포모사》, 가족 음악회 《차이차이의 나들이》, 세대 통합 음악회 《가장 멋진 어르신》, 몰입형 시음 음악회 《차와 음악의 대화》 및 풍경과 어우러진 《수상 음악회》 등이 있습니다.  

2022년부터는 '자이 국악제',  '자이 민족 음악제' 및 '다푸 예술제' 등 대형 축제를 개최하며, 단순한 음악 연주가 아닌 음악, 연극, 무용, 멀티미디어가 결합된 혁신적인 크로스오버 예술 경험을 선사하고, 자이 국악의 미래를 위한 새로운 비전을 제시하고 있습니다.

자이 민족 관현악단과 저우족의 미성 가수 가오레이야가 함께 무대에 오릅니다. 클래식한 선율 위에 저우족 특유의 높고 순수한 천상의 목소리를 더해, 동양적인 정취와  부락원주민의 원초적인 음색이 무대 위에서 아름다운 대화를 나눕니다. 하나하나의 음표는 실선이 되어 도시의 번영, 산림의 숨결, 그리고 세계를 향한 낭만적인 상상을 하나로 엮어냅니다. 악기와 목소리가 주고받는 선율 속에서 민족을 초월하고 시공간을 가로지르는 특별한 소리 여행이 펼쳐집니다. 

자이를 찾은 모든 분들이 깊은 울림과 감동 속에서 이 땅의 이야기에 귀를 기울이며, 자이라는 도시와  자이의 예술에 흠뻑 빠져보시길 바랍니다.

‘2026 대만 등불 축제’를 맞아 자이현 정부는 3월 8일 밤, 특별 기획 공연 ‘자이의 노래 콘서트’를 개최합니다. 자이의 역사적 기억과 대만 서민들의 삶이 녹아 있는 따뜻한 감성을 노래로 연결합니다. 

   골든 멜로디 어워드 가왕 ‘웡리여우’가 인생의 애환을 담은 섬세한 목소리로 따뜻하고 친숙하게 콘서트의 시작을 알립니다. 이어 가수 ‘린신이’가 익숙한 드라마 주제곡들로 사랑과 꿈에 대한 감성을 노래하고, ‘더 체어맨 밴드’와 ‘러러퇀 밴드’는 록과 펑크 사운드에 사회적 메시지를 담아 자이의 밤하늘을 뜨거운 에너지로 채웁니다. 신예 밴드 ‘브로스 앤 블루’는 트렌디한 타이완어 곡들로 젊은 세대와 소통하며 모든 세대가 함께 즐길 수 있는 최고의 무대를 선사합니다. 

발라드부터 록까지, 시대를 아우르는 이번 공연은 자이의 넉넉한 인심과 아름다운 풍경을 등불의 물결과 음악 속에 담아내어, 2026 대만 등불 축제의 가장 상징적인 음악적 장면으로 기억될 것입니다.

1929년에 창단된 명화원 희극총단은 대만의 대표적인 전통극 단체 중의 하나로, 약 100년의 역사와 풍부한 야외 대형 축제 공연 경험을 가지고 있습니다. 전통 희곡과 현대 무대 기술을 결합하는 데 능숙한 웅장한 작품 스타일을 통해, 대만의 다양한 등불축제, 종교 행사 및 국제 문화 행사에서 공연을 펼쳐 수만 명의 관객을 끌어모았고, 전통극의 깊은 문화적 에너지와 현대적 표현력을 선보여 왔습니다. 
정월대보름 등불 문화를 핵심으로 하는 《화등육백년》은 과거와 현대를 넘나드는 극적 서사를 통해 역사와 판타지 및 현대 도시의 이미지를 연결합니다. 가창, 무술극, 군무와 무대 기술을 융합하여 조명과 음악이 교차하는 가운데 '불멸의 등불, 영원한 문화'의 정신을 보여주며, 등불축제를 위한 문화적 깊이와 축제의 매력을 겸비한 야외 예술의 향연을 선사합니다. 이야기는 봉화가 타오르며 전쟁을 벌이던 원나라 말기에서 시작됩니다. 전쟁터에서 주원장이 이끄는 군대는 위기에 빠지고, 백성들의 삶은 피폐해졌으며 곳곳에 연기가 피어오르는 어둡고 혼란스러운 시대가 펼쳐집니다. 운명이 뒤바뀌기는 순간, 시공간을 초월해 현대의 초등학생이 우연히 전쟁터로 뛰어듭니다. 지식과 기술, 희망을 상징하는 미래의 휴대폰을 손에 쥐고 있던 그는 당황한 와중에 현대의 역사 선생님에게 전화를 걸어 구조를 요청합니다. 
이 시공간을 초월한 통화는 극 전체에서 가장 중요한 ‘연결'이 됩니다. 역사 선생님은 휴대폰을 통해 주원장에게 난세 속에서 민심을 모으고 백성을 안심시키며 군심을 안정시킬 수 있는 방법을 원격으로 알려주고, 명나라를 건국하는 중요한 시기로 나아갈 수 있도록 이끕니다. '화등'은 여기서 단순한 축제 장식이 아니라, '난세를 비추고 민심을 안정시키는' 정신적 상징이 됩니다. 
극의 전개를 따라 무대는 고대 전쟁터에서 현대 자이 등불축제의 찬란한 야경으로 점차 전환됩니다. 등불의 바다와 인파 속에서 과거와 현대가 교차하는 장면은 600년의 시간이 지나도 여전히 계속 빛을 발하고 있는 화등 문화를 상징합니다. 역사 속 인물들은 마치 현대의 관객들과 함께 등불 아래 서서 문화가 어떻게 시간을 초월하고 세대를 연결하는지 증명하는 것 같습니다. 

멀리 아일랜드에서 온 유명 무용단 ‘나 린코이리’이 대만에서 내공을 쌓아온 ‘대만 아일랜드 무용단’과 합동 공연을 펼칩니다. 아일랜드 탭댄스를 중심으로 리듬과 파워, 무대 장악력이 어우러진 예술적 교류를 선보입니다.

공연이 시작되면 동서양 무용수들이 대비되는 리듬으로 등장하여, 빠르고 정확한 스텝으로 아일랜드 탭댄스의 기교와 속도, 안정감의 진수를 보여줍니다. 겹겹이 쌓이는 리듬 속에 무대 열기는 고조되고, 팽팽한 긴장감은 관객들을 전율의 순간으로 안내합니다.

이번 공연은 단순한 경쟁을 넘어 두 섬나라가 나누는 무용의 대화입니다. 아일랜드의 전통 리듬과 대만 무용수의 몸짓이 만나 대립은 공명으로 바뀌고, 탭댄스는 문화를 잇는 언어가 됩니다. 대만 현지 팀과 아일랜드 본토 팀이 최초로 펼치는 이 역사적인 협업 무대를 대만의 탭댄스 팬이라면 절대 놓쳐서는 안 됩니다.

높이 10미터, 길이 13미터, 무게 7톤에 달하는 거대 기계 장치 ‘우마(雨馬)’가 2026 대만 등불 축제 자이에서 조명 쇼 형태로 관람객을 맞이합니다. 이번 축제의 압도적인 비주얼을 책임지는 대표 설치 예술입니다. 눈을 깜빡이고 머리를 움직이며 입에서 하얀 안개를 내뿜는 우마의 생동감 넘치는 퍼포먼스는 화려한 조명과 어우러져 관람객들을 시각과 청각이 선사하는 예술의 세계로 안내합니다. 

《우마》의 외관에는 하카(客家) 전통의 쪽염색과 꽃무늬, 여감자 문양이 녹아 있습니다. 푸른 몸체와 무지갯빛 갈기는 깊은 문화적 전통과 세련된 예술미를 동시에 보여줍니다. 푸른색은 포용과 침착함을, 무지개는 비 온 뒤의 평화와 약속을 상징합니다. 다채로운 색상이 어우러져 서로에 대한 존중과 이해, 그리고 화합의 축복을 전합니다. 

대만 등불 축제에서 등불은 단순히 밤을 밝히는 풍경을 넘어, 사람들의 감정과 소망을 실어 나르는 매개체입니다. 2026년 말의 해를 맞아 자이로 돌아온 우마는 전진과 용기, 자유를 상징하며 ‘도시를 밝히고 희망을 모은다’는 이번 등불 축제의 정신과 맞닿아 있습니다. 우마는 단순히 전시된 예술 작품을 넘어, 우리 모두에게 용기와 희망을 주는 하나의 상징입니다. 

말의 해를 맞아 우마가 아이들에게 진심 어린 새해 축복을 전합니다. 앞으로의 성장 과정에서 아이들이 흔들림 없이 용감하게 나아갈 수 있도록 든든한 동반자가 되어줄 것입니다.

프랑스의 ‘플래닛 바푀(Planète Vapeur)’는 2006년 피에르 포비냐(Pierre Povigna)가 창립했습니다. 건축학을 전공한 피에르는 어린 시절부터 거대 예술과 복잡한 기계 구조에 깊은 열정을 품어왔습니다. 그는 기술자 및 예술가들과 힘을 합쳐 머릿속의 판타지를 현실로 만들어냈습니다. 하늘을 날고 땅을 누비는 거대한 기계 생명체들은 보는 이의 탄성을 자아내며, 상상을 현실로 구현하는 것이 이 팀의 확고한 창작 철학입니다. 

대표작 《비천백마》는 현대 도시의 숨 가쁜 리듬에 대한 성찰에서 시작되었습니다. 빌딩 숲과 소음에 지친 현대인들에게 잠시 고개를 들어 하늘을 바라보길 권하는 치유의 메시지를 담고 있습니다. 전설 속 은빛 날개를 단 백마가 밤하늘에서 내려온 듯한 장관이 펼쳐집니다. 가을밤 가장 밝게 빛나는 별처럼, 추운 겨울이 오기 전 우리 모두에게 따스한 희망과 온기를 전합니다. 거대한 기계와 빛, 소리가 어우러진 이 압도적인 퍼레이드는 관객들의 시간을 잠시 멈추게 합니다. 오감을 깨우는 연출을 통해 세상의 부드러운 이면과 상상력의 경이로움을 다시금 경험하게 될 것입니다.

팬데믹의 시련 속에서 오직 아이들을 위해 탄생한 작품, 《우마(雨馬)》입니다.

 팬데믹이 전 세계를 휩쓸던 시절,  2021년 하카위원회와 종이풍차 극단이 협력하여 제작한 가족극으로, 샤오예(小野) 작가의 그림책을 각색하여, 부드러우면서도 강인한 위로의 메시지로 아이들이 힘든 시기를 이겨낼 수 있도록 곁을 지켜주었습니다. 

원숭이 왕과 번화 공주가 이끄는 부족들이 평화롭게 살던 ‘기쁜 원숭이 섬’에 가뭄이 찾아오고 부족들이 병들기 시작합니다. 공주는 나타나기만 하면 비를 내려준다는 전설 속 ‘우마’를 찾아 모험을 떠납니다. 

역사와 문화가 살아 숨 쉬는 자이에서 열리는 이번 등불 축제에서 《우마》의 정수를 담은 하이라이트 공연이 펼쳐집니다. 역동적인 퍼포먼스와 화려한 무대 연출, 그리고 불꽃 춤(火舞)이 어우러져 모든 세대가 함께 동화 속 세계로 빠져들게 할 것입니다. 

단순한 연극을 넘어, 말(馬')의 해를 맞이한 아이들이 세상과 마주할 강인함과 용기를 얻기를 바라는 마음을 담았습니다.

높이 10미터, 길이 13미터, 무게 7톤에 달하는 거대 기계 장치 ‘우마(雨馬)’가 2026 대만 등불 축제 자이에서 조명 쇼 형태로 관람객을 맞이합니다. 이번 축제의 압도적인 비주얼을 책임지는 대표 설치 예술입니다. 눈을 깜빡이고 머리를 움직이며 입에서 하얀 안개를 내뿜는 우마의 생동감 넘치는 퍼포먼스는 화려한 조명과 어우러져 관람객들을 시각과 청각이 선사하는 예술의 세계로 안내합니다. 

《우마》의 외관에는 하카(客家) 전통의 쪽염색과 꽃무늬, 여감자 문양이 녹아 있습니다. 푸른 몸체와 무지갯빛 갈기는 깊은 문화적 전통과 세련된 예술미를 동시에 보여줍니다. 푸른색은 포용과 침착함을, 무지개는 비 온 뒤의 평화와 약속을 상징합니다. 다채로운 색상이 어우러져 서로에 대한 존중과 이해, 그리고 화합의 축복을 전합니다. 

대만 등불 축제에서 등불은 단순히 밤을 밝히는 풍경을 넘어, 사람들의 감정과 소망을 실어 나르는 매개체입니다. 2026년 말의 해를 맞아 자이로 돌아온 우마는 전진과 용기, 자유를 상징하며 ‘도시를 밝히고 희망을 모은다’는 이번 등불 축제의 정신과 맞닿아 있습니다. 우마는 단순히 전시된 예술 작품을 넘어, 우리 모두에게 용기와 희망을 주는 하나의 상징입니다. 

말의 해를 맞아 우마가 아이들에게 진심 어린 새해 축복을 전합니다. 앞으로의 성장 과정에서 아이들이 흔들림 없이 용감하게 나아갈 수 있도록 든든한 동반자가 되어줄 것입니다.

자이현 최초의 공립 무용단으로 18년 연속 우수 예술 단체로 선정되었습니다. 산매당은 전통 인형극 '부다이시(Budaixi)'를 바탕으로 직접 인형을 제작하고 대본을 집필하여 인형극의 새로운 무대를 선보입니다.

(AI 번역 면책 고지：본 콘텐츠는 인공지능(AI)을 활용하여 번역 및 편집되었습니다. 의미상 차이가 있을 경우 중국어 원문을 기준으로 합니다.)
 

2017년 설립된 팀으로 마오리 전통 공연 예술인 '카파 하카(kapa haka)'를 통해 부족의 생명 에너지(mauri)를 담아 조상의 영혼과 땅의 연결을 전달하고 문화를 공유합니다.

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아리산 8개 부족 청년들이 모여 노래와 춤으로 쩌우족의 문화와 언어를 계승하며, '풍적(euvuvu)'을 통해 그들의 문화를 전 세계에 알립니다.

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2015년 설립되어 스위스, 독일 등 국제 무대에서 활약 중이며, 아시아 갓 탤런트 출연으로 유명해졌습니다. 신작 'After'는 2023년 타이신 예술상에 노미네이트되었습니다

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무용, 조명, 음악, 무대 디자인을 융합하여 시각적 충격을 주는 연출을 전문으로 하며 '자이 새로운 춤의 바람' 축제에 지속적으로 참여하고 있습니다.

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고치현 안성시에서 시작된 팀으로 젊은 에너지로 요사코이(YOSAKOI)의 매력을 전달하며 독창적인 안무와 음악을 선보입니다.

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홋카이도의 YOSAKOI 소랑 팀으로 2003년부터 타이완 등불 축제와 인연을 맺어왔으며 설립 30주년을 맞아 최고의 공연을 준비했습니다.

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전통 신앙과 현대 테크노를 결합한 팀으로 타이완의 독특한 문화 요소로 국제적인 인지도가 높으며 국慶 저녁 등 여러 큰 무대에서 활동합니다.

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미에현 대학생들이 주축이 되어 지역의 아름다움을 춤으로 표현하며 직접 만든 의상과 소품으로 열정적인 무대를 선보입니다.

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나고야 아이치현 대학생들로 구성되어 일본 도만나카 마츠리에서 우승한 경력이 있으며 절도 있는 춤으로 지역의 매력을 발산합니다.

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스페인어 'Pinta'(그림)와 'Flores'(꽃)가 결합된 축제 팀으로 몸에 꽃을 그리고 풍요를 축하하는 화려한 춤을 선보입니다.

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2024년 파리 문화 올림픽 타이완관에서 공연하였으며 2024-2025년 'Taiwan Top' 예술 단체로 선정되었습니다.

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높이 8미터의 대형 기계 장치인 '등불 괴물'과 함께 관객과 소통하며 등불 축제의 밤을 희망으로 채웁니다.

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한국 최초의 시립 인형극단으로 세계 각지의 인형극 축제에서 수상한 경력이 있으며 이번에는 대형 피리 부는 사람 인형과 함께합니다.

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자이현이 육성하는 학생 예술 팀으로 스트릿 댄스를 통해 자이의 아름다움과 신세대의 에너지를 이야기합니다.

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브로드웨이 뮤지컬의 대중화에 힘쓰고 있으며 '미녀와 야수', '타이타닉' 등 여러 클래식 극목을 성공적으로 제작해왔습니다.

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2011년 설립된 타이완 최초의 전문 현대 서커스 팀으로 영국 에든버러와 프랑스 아비뇽 예술제 등 전 세계 25개국에서 공연했습니다.

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'12할머니(Twelve Po-jie)' 신앙을 북관(Beiguan) 음악과 춤으로 재해석하여 평안과 풍요를 기원하는 현대 민속 작품입니다

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타이바오시의 신주민(이주민) 자매들과 그들의 2세들로 구성된 가족 같은 무용단으로 2024년 안핑 등구 무대 등 여러 큰 무대에서 활약 중입니다.

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음악과 무용의 상호작용 및 대형 인형을 활용한 퍼레이드를 통해 자이 지역의 예술을 전국에 알리는 혁신적인 모델을 제시합니다.

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국가급 중요 예우 팀으로 프랑스와 독일의 국제 군악제에서 극찬을 받았으며 매년 '능운어풍' 순회 공연으로 예술 교육에도 힘쓰고 있습니다.

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2012년 설립된 남부 타이완의 대표적인 스트릿 댄스 브랜드로 여러 국제 대회에서 타이완 대표로 출전하며 실력을 인정받았습니다.

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타이바오시의 신주민(이주민) 자매들과 그들의 2세들로 구성된 가족 같은 무용단으로 2024년 안핑 등구 무대 등 여러 큰 무대에서 활약 중입니다.

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전통 신앙과 현대 테크노를 결합한 팀으로 타이완의 독특한 문화 요소로 국제적인 인지도가 높으며 국慶 저녁 등 여러 큰 무대에서 활동합니다.

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2024년 파리 문화 올림픽 타이완관에서 공연하였으며 2024-2025년 'Taiwan Top' 예술 단체로 선정되었습니다.

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2015년 설립되어 스위스, 독일 등 국제 무대에서 활약 중이며, 아시아 갓 탤런트 출연으로 유명해졌습니다. 신작 'After'는 2023년 타이신 예술상에 노미네이트되었습니다.

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가오후이쥔은 금종장 여우주연상을 수상한 실력파이며, 가오레이야는 쩌우족 문화를 알리기 위해 유바 가요 전창대를 설립하여 쩌우족 전통 노래를 수집하고 노래합니다.

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스페인어 'Pinta'(그림)와 'Flores'(꽃)가 결합된 축제 팀으로 몸에 꽃을 그리고 풍요를 축하하는 화려한 춤을 선보입니다.

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자이현 최초의 공립 무용단으로 18년 연속 우수 예술 단체로 선정되었습니다. 산매당은 전통 인형극 '부다이시(Budaixi)'를 바탕으로 직접 인형을 제작하고 대본을 집필하여 인형극의 새로운 무대를 선보입니다.

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무용, 조명, 음악, 무대 디자인을 융합하여 시각적 충격을 주는 연출을 전문으로 하며 '자이 새로운 춤의 바람' 축제에 지속적으로 참여하고 있습니다.

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타이완 최초의 전문 아카펠라 그룹으로 전 세계 80개 이상의 도시에서 1,000회 가까운 공연을 기록했으며 금곡장 후보에도 올랐습니다.

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'Taiwan Top' 예술 단체로 에든버러, 파리 올림픽 등 세계 주요 예술 무대에서 타이완 현대 서커스의 매력을 알리고 있습니다.

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브로드웨이 뮤지컬의 대중화에 힘쓰고 있으며 '미녀와 야수', '타이타닉' 등 여러 클래식 극목을 성공적으로 제작해왔습니다.

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전통 예술과 현대 연출을 결합하여 국제 디자인 어워드에서 상을 받은 바 있으며 전 세대가 공감할 수 있는 민속 예술을 지향합니다.

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거장 천밍장이 1996년 설립한 포르모사 단수이 유랑가수단은 전통과 현대를 조화시킨 월드 뮤직을 선보이며, 금곡장 3회 수상자 황페이와 OA 스튜디오가 함께합니다.

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1987년 연희자 김원민이 창단한 전통연희단 꼭두쇠는 전통 연희의 올바른 전승을 바탕으로 현대적 감각을 접목한 창작 활동을 이어오고 있는 단체이다. 젊은 연희인들의 자발적인 모임에서 출발한 꼭두쇠는 다양한 창작 공연을 통해 전통 연희의 미학과 동시대적 감각을 결합한 무대를 선보이며 꾸준한 활동을 이어오고 있다

6년 연속 '타이완 브랜드 팀'으로 선정된 단체로 당미운, 샤오미, 허슈녠 등 전설적인 가자희(타이완 오페라) 배우들이 함께 고품격 무대를 꾸밉니다.

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2024년 '아톰 보이즈 2' 우승팀과 인기팀으로 구성되어 T-POP의 젊은 에너지를 발산하며 등불 축제의 화려한 피날레를 장식합니다.

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국가급 중요 예우 팀으로 프랑스와 독일의 국제 군악제에서 극찬을 받았으며 매년 '능운어풍' 순회 공연으로 예술 교육에도 힘쓰고 있습니다.

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타이완 프로야구에서 가장 인기 있는 팀 중 하나로 미국, 일본 등 해외에서도 활발히 활동하며 타이완 치어리더 문화를 세계에 알리고 있습니다.

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나고야 아이치현 대학생들로 구성되어 일본 도만나카 마츠리에서 우승한 경력이 있으며 절도 있는 춤으로 지역의 매력을 발산합니다.

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미에현 대학생들이 주축이 되어 지역의 아름다움을 춤으로 표현하며 직접 만든 의상과 소품으로 열정적인 무대를 선보입니다.

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전통 신앙과 현대 테크노를 결합한 팀으로 타이완의 독특한 문화 요소로 국제적인 인지도가 높으며 국慶 저녁 등 여러 큰 무대에서 활동합니다.

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2024년 파리 문화 올림픽 타이완관에서 공연하였으며 2024-2025년 'Taiwan Top' 예술 단체로 선정되었습니다.

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고치현 안성시에서 시작된 팀으로 젊은 에너지로 요사코이(YOSAKOI)의 매력을 전달하며 독창적인 안무와 음악을 선보입니다.

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홋카이도의 YOSAKOI 소랑 팀으로 2003년부터 타이완 등불 축제와 인연을 맺어왔으며 설립 30주년을 맞아 최고의 공연을 준비했습니다.

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무용, 조명, 음악, 무대 디자인을 융합하여 시각적 충격을 주는 연출을 전문으로 하며 '자이 새로운 춤의 바람' 축제에 지속적으로 참여하고 있습니다.

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2015년 설립되어 스위스, 독일 등 국제 무대에서 활약 중이며, 아시아 갓 탤런트 출연으로 유명해졌습니다. 신작 'After'는 2023년 타이신 예술상에 노미네이트되었습니다.

(AI 번역 면책 고지：본 콘텐츠는 인공지능(AI)을 활용하여 번역 및 편집되었습니다. 의미상 차이가 있을 경우 중국어 원문을 기준으로 합니다.)
 

가오후이쥔은 금종장 여우주연상을 수상한 실력파이며, 가오레이야는 쩌우족 문화를 알리기 위해 유바 가요 전창대를 설립하여 쩌우족 전통 노래를 수집하고 노래합니다.

(AI 번역 면책 고지：본 콘텐츠는 인공지능(AI)을 활용하여 번역 및 편집되었습니다. 의미상 차이가 있을 경우 중국어 원문을 기준으로 합니다.)
 

스페인어 'Pinta'(그림)와 'Flores'(꽃)가 결합된 축제 팀으로 몸에 꽃을 그리고 풍요를 축하하는 화려한 춤을 선보입니다.

(AI 번역 면책 고지：본 콘텐츠는 인공지능(AI)을 활용하여 번역 및 편집되었습니다. 의미상 차이가 있을 경우 중국어 원문을 기준으로 합니다.)

자이현 최초의 공립 무용단으로 18년 연속 우수 예술 단체로 선정되었습니다. 산매당은 전통 인형극 '부다이시(Budaixi)'를 바탕으로 직접 인형을 제작하고 대본을 집필하여 인형극의 새로운 무대를 선보입니다.

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교토 타치바나 고등학교 취주악부는 1961년 전 일본 취주악 연맹 이사장 히라마쓰 히사시 씨에 의해 창립되었으며, 여성 취주악부와 행진 밴드의 선구자로 평가받았습니다. 60년 넘게 주황색 제복을 상징으로 삼아왔습니다. 후쿠야마 마사하루 등 유명 아티스트의 뮤직비디오 출연, 호소다 마모루 감독 영화 《용과 주근깨 공주》의 음악 녹음에도 참여했습니다. 취주악부의 정신은 “활력 가득, 미소 가득, 꿈 가득”입니다.

2022년, 대만–일본 우정 50주년을 기념하여 교토 타치바나 고등학교 취주악부(119·120·121기)가 대만에 초청되어 대만 쌍십절 무대에 오른 첫 해외 공연 단체가 되었습니다. 활력 넘치는 공연은 대만에서 “오렌지 돌풍”을 일으켰고, “오렌지 악마”라는 별명으로 널리 알려지게 되었습니다. 2023년에는 120·121·122기 멤버들이 다시 대만을 방문하여 남북을 아우르는 교류를 펼쳤으며, 가오슝과 타이베이 시먼딩에서 퍼레이드를 개최하고, 대만 국가음악청에서 첫 단독 유료 콘서트를 열었습니다.

2년 연속 대만을 찾은 121기 단원들은 졸업 후에도 일본 대학에서 관악 연주를 계속 이어갔습니다. 2026년 3월, 동일본 대지진 15주년을 맞아 대만–일본 우정의 중요한 이정표로서, 약 30명의 121기 동문들이 오렌지 우정 알럼나이 밴드로 다시 모여, E.SUN 은행과 문화총회의 지원을 받아 대만에서 교

「시로토리 오도리」는 일본 기후현 구조시 시로토리초에서 400년 이상 이어져 내려온 전통적인 오본 춤입니다. 오본 춤은 매년 8월 조상의 영혼을 맞이하기 위해 열리는 여름 풍습으로, 사람들이 모여 함께 춤을 추며 추모와 감사의 마음을 표현합니다.

여름의 시로토리초에서는 주민과 관광객이 손을 맞잡고 커다란 원을 이루어 북과 샤미센의 흥겨운 가락에 맞춰 21일 밤 연속으로 춤을 춥니다. 특히 8월 13일부터 15일까지 열리는 철야 춤은 오후 8시부터 다음 날 새벽 4시까지 이어지며, 축제의 절정으로 매년 많은 인파를 끌어모읍니다.

시로토리 오도리에는 총 8곡의 춤이 있으며, 동작은 농사일에서 비롯되었습니다. 소박하고 친근하여 처음 참가하는 사람도 쉽게 배워 원 안에 녹아들 수 있습니다. 다른 지역의 오본 춤에 비해 빠른 리듬과 역동적인 선율을 지녀 젊은 세대에게 특히 사랑받고 있습니다.

프랑스의 ‘플래닛 바푀(Planète Vapeur)’는 2006년 피에르 포비냐(Pierre Povigna)가 창립했습니다. 건축학을 전공한 피에르는 어린 시절부터 거대 예술과 복잡한 기계 구조에 깊은 열정을 품어왔습니다. 그는 기술자 및 예술가들과 힘을 합쳐 머릿속의 판타지를 현실로 만들어냈습니다. 하늘을 날고 땅을 누비는 거대한 기계 생명체들은 보는 이의 탄성을 자아내며, 상상을 현실로 구현하는 것이 이 팀의 확고한 창작 철학입니다. 

대표작 《비천백마》는 현대 도시의 숨 가쁜 리듬에 대한 성찰에서 시작되었습니다. 빌딩 숲과 소음에 지친 현대인들에게 잠시 고개를 들어 하늘을 바라보길 권하는 치유의 메시지를 담고 있습니다. 전설 속 은빛 날개를 단 백마가 밤하늘에서 내려온 듯한 장관이 펼쳐집니다. 가을밤 가장 밝게 빛나는 별처럼, 추운 겨울이 오기 전 우리 모두에게 따스한 희망과 온기를 전합니다. 거대한 기계와 빛, 소리가 어우러진 이 압도적인 퍼레이드는 관객들의 시간을 잠시 멈추게 합니다. 오감을 깨우는 연출을 통해 세상의 부드러운 이면과 상상력의 경이로움을 다시금 경험하게 될 것입니다.