작가：정페이치엔

『환영의 마음』은 쯔우족(Tsou)의 복식 문화에서 핵심 영감을 얻었습니다. 남녀 전통 의상이 지닌 미학과, 남녀의 분업 및 상호부조, 사랑의 분위기를 빛의 조형물로 승화시켰습니다. 서로 마주 보고 있는 두 개의 등불 구조물이 시각적 주체가 되며, 그 윤곽에는 쯔우족 의상의 선과 기하학적 문양, 색채 정신이 녹아 있습니다. 남성은 '용기와 책임'을, 여성은 '따뜻함과 축복'을 상징하며, 두 존재의 에너지는 빛과 그림자 속에서 서로 교차합니다.
『환영의 마음』은 쯔우족(Tsou)의 복식 문화에서 핵심 영감을 얻었습니다. 남녀 전통 의상이 지닌 미학과, 남녀의 분업 및 상호부조, 사랑의 분위기를 빛의 조형물로 승화시켰습니다. 서로 마주 보고 있는 두 개의 등불 구조물이 시각적 주체가 되며, 그 윤곽에는 쯔우족 의상의 선과 기하학적 문양, 색채 정신이 녹아 있습니다. 남성은 '용기와 책임'을, 여성은 '따뜻함과 축복'을 상징하며, 두 존재의 에너지는 빛과 그림자 속에서 서로 교차합니다.
두 등불 중앙에는 하트 모양의 구도가 형성되는데, 이는 "마음으로 손님을 맞이한다"는 쯔우족의 환대 문화를 구체적으로 보여줍니다. 이 하트는 단순한 로맨틱한 기호가 아니라, 먼 곳에서 온 손님을 맞이하는 부족의 진심과, 제례에서 부족민과 조상신이 하나로 뭉치는 결속의 의미를 담고 있습니다. 관람객이 이 하트 모양의 빛의 영역으로 들어서면, 마치 환영과 축복, 나눔이 가득한 공간에 있는 듯한 느낌을 받게 됩니다.
특히 주목할 점은, 등불 위의 토템 문양이 큐레이터 정페이치엔(Sayungu)이 쯔우족 부족 어린이들과 함께 직접 그린 것이라는 사실입니다. 붓터치 사이로 문화 전승의 순수함과 생명력이 배어 나옵니다. 또한 이곳은 사진을 남길 수 있는 포토존으로도 디자인되었습니다. 관람객이 하트 중앙에 서면, 양쪽의 등불이 마치 축복의 자세로 영접하는 듯한 모습을 연출하여, 등불 구역에서 가장 '상호작용적이고 의식적인' 명소 중 하나가 됩니다. 이 장면은 문화적 특색을 보여줄 뿐만 아니라 소셜 미디어(SNS)에서 공유하고 싶은 하이라이트가 되어, 쯔우족의 문화를 더 부드럽고 친근하게 알리는 계기가 될 것입니다.
『환영의 마음』은 관람객이 등불 구역에 들어서는 첫 순간, 가장 직관적이고 따뜻한 방식으로 쯔우족 문화의 아름다움을 발견하기를 희망합니다. 이것은 단순한 입구의 상징이 아니라, 진심 어린 초대입니다. "『신의 경지(Realm of the Gods)』로 오신 것을 환영합니다." 마음과 마음을 맞대고, 문화의 빛이 이끄는 여정을 함께 걷기를 바랍니다.

작가：산해관 국제 통합 마케팅 팀

『천신의 발자국』은 **'발자국'**을 핵심 이미지로 삼아, 천신(天神) **하모(Hamo)**가 대지를 걸을 때 남긴 흔적을 상징합니다. 쯔우족(COU)의 세계관에서 산림, 대지, 신, 그리고 부족민은 분리된 존재가 아니라 서로의 존재를 통해 생명을 유지하는 관계입니다. 따라서 발자국은 가장 구체적이고 직접적인 상징이 되며, 그 한 걸음 한 걸음은 축복이자 인도(引導)이며, 부족 기억의 지속을 의미합니다.
이 작품은 확대된 발자국 조형물로 표현되었으며, 그 안에 쯔우족 특유의 문양 요소와 대표 색상을 담아 용기, 수호, 그리고 전승을 상징합니다. 조명을 받으면 밤의 어둠 속에서 문양의 질감이 입체적으로 살아나, 단순한 그림이 아니라 마치 진짜 천신이 이곳에 잠시 머물렀던 것 같은 느낌을 줍니다. 이는 이 땅의 역사가 수많은 이야기와 세월의 긴 강으로 이루어졌음을 상기시킵니다.
다채로운 문양과 금빛 광채를 조합하여 시각적으로 신성한 분위기를 연출했습니다. 금색은 천신의 강림과 축복, 그리고 영속성을 상징하며, 다채로운 색상은 부족 문화의 다양성과 생명력을 나타냅니다. 작품 전체가 장엄하면서도 현대적인 미감을 갖추어, 등불 구역 내에서 매우 상징적인 문화적 랜드마크가 됩니다.
관람객이 작품에 다가서면 마치 신령이 지나간 길을 밟는 듯, 시간을 초월한 연결감을 느낄 수 있습니다. 발자국은 조상신의 이야기를 전할 뿐만 아니라, 땅을 밟고 숲을 존중하며 살아가는 부족의 삶의 방식을 상징합니다. 빛의 높낮이를 통해 문화의 강인함과 연속성을 보여주며, 문화가 과거에만 머무르는 것이 아니라 발걸음과 함께 계속해서 앞으로 나아가는 것임을 일깨워줍니다.
『천신의 발자국』은 관람객들이 등불 구역에서 가장 단순한 기호를 통해 가장 깊은 문화의 핵심, 즉 조상신과 부족민의 끊어지지 않는 연결 고리를 이해하기를 바랍니다. 모든 빛줄기와 모든 문양은 이 산림에 대한 경의이자, 미래에 대한 기대입니다.

작가：산해관 국제 통합 마케팅 팀

이 작품은 쯔우족(COU) **'마야스비(Mayasvi, 전쟁 제례)'**의 핵심 정신을 주제로 하여, 씨족의 힘을 결집하고 전신(戰神)의 가호를 비는 전통적인 장면을 구현했습니다. 서사의 핵심은 **'술을 가지러 감(取酒)', '질주(奔返)', '헌주(獻祭)', '나눔(共享)'**이라는 네 가지 동작입니다. 마야스비에서 가장 상징적인 문화적 순간을 재현하여, 제례의 완성과 너와 나의 구분이 없는 단결을 의미하는 '합주(合酒, 술을 섞어 마심)'를 표현합니다.
마야스비가 시작되면 각 씨족의 대표는 **'쿠바(Kuba, 남자 집회소)'**에서 자신의 집으로 달려가 제례에 쓸 술을 가져와야 합니다. 이 **'되돌아오는 질주'**의 동작은 용기와 가문의 사명을 상징합니다. 작품은 빛의 궤적과 역동적인 라인을 통해 달리는 에너지를 시각화하여, 관람객이 그 순간의 긴장감과 신성한 리듬을 느낄 수 있게 했습니다.
마야스비에서 술은 깊은 상징성을 지닙니다. 첫 번째 잔은 전신에게 바쳐 힘과 가호를 기원하고, 두 번째 잔은 다른 씨족의 술과 혼합하여 모든 씨족의 단결된 마음을 나타냅니다. 이 작품은 서로 다른 색의 두 빛 고리가 융합되는 모습을 통해 이러한 이중성을 표현합니다. 하나는 신성한 부름을, 다른 하나는 씨족 간의 연결을 의미하며, 두 빛이 중앙에서 합쳐지는 것은 전신의 보호와 부족의 단결이 이곳에서 하나가 됨을 상징합니다.
작품 후반부에는 **'합주공식(合酒共食, 술과 음식을 함께 나눔)'**의 상징적 이미지를 보여줍니다. 여러 갈래의 빛이 중앙으로 모여들어 각 씨족의 술이 서로 융합됨을 상징합니다. 중앙의 빛의 구체는 부족 힘의 응집을 상징하며, 따뜻하고 안정적인 맥박처럼 빛납니다. 이 '호흡하는 빛'은 제례 속의 생명 에너지를 모방하여, 관람객이 마치 부족과 함께 기도하는 장면에 있는 듯한 느낌을 줍니다.
작품 전체는 전신에 대한 존경, 씨족 간의 협력, 의식을 통한 공동체의 연결이라는 마야스비 정신을 핵심으로 합니다. 이는 단순한 문화 이야기를 넘어, 부족의 단결된 힘이 매번 제례를 통해 어떻게 다시 깨어나고 전승되는지를 보여줍니다.

【공연 시간】
시간：5분
빈도：18시~20시 30분마다 1회
회차：18:30 / 19:30 / 20:30 총3회

작가：정페이치엔

『마야스비: 신성한 나무』는 쯔우족(COU)의 전쟁 제례인 '마야스비(Mayasvi)'를 핵심으로 하는 이 구역의 메인 등불이자, 전체 서사 구조의 정신적 중심축입니다. 천(天)과 지(地), 부족민과 전신(戰神)을 연결하는 신성한 사다리인 '신목(神木, 신성한 나무)'을 메인 비주얼로 삼았습니다. 전설에 따르면 신목은 전신이 **'쿠바(Kuba, 남자 집회소)'**로 강림하는 통로입니다. 제례 의식 중 용사들이 나무에 올라가 가지를 쳐내는 것은 전신을 위해 길을 열고 인간 세상으로 통하는 장애물을 제거하여, 신이 부족에게 순조롭게 강림할 수 있도록 하는 것을 상징합니다.
이 조형물은 하늘을 향해 높고 곧게 뻗은 조형으로 신목의 장엄한 자태를 구현했습니다. 나무줄기는 힘을 상징하는 짙은 목재 색상을 사용하고 쯔우족의 문양 선을 융합하여, 전통문화의 언어를 자연스럽게 확장했습니다. 가지와 잎은 빛과 그림자의 층차(layer)를 통해 표현되어 밤에는 더욱 신비롭게 보입니다. 일부 가지는 금빛으로 묘사되어 하늘에서 내려오는 전신의 힘을 상징하며, 또 다른 일부는 제례 의식에 호응하여 마치 '제거되기를 기다리는' 듯한 형상을 하고 있습니다.
『마야스비: 신성한 나무』는 단순한 메인 등불을 넘어 하나의 문화적 중심축입니다. 전신, 조상신, 부족민, 그리고 땅이 결코 분리되지 않음을 일깨워주며, 의식의 힘이 빛과 그림자를 통해 이곳에서 세대를 이어 계속되고 있음을 보여줍니다.

작가：정페이치엔

『마야스비: 생명의 불』은 쯔우족(COU) 전쟁 제례의 핵심 이미지인 '불'을 주축으로 합니다. 쯔우족 문화에서 불은 생명, 보호, 그리고 지속의 힘을 상징하며, 부족의 결속과 의식의 시작을 알리는 중요한 매개체입니다. 이 작품은 역동적인 빛과 의식 장면을 통해 마야스비의 두 가지 결정적인 순간을 재현합니다. 남성 부족민이 **'쿠바(Kuba, 남자 집회소)'**에서 광장의 화덕(불 구덩이)으로 불을 옮기는 장면과, 여성 부족민이 횃불을 들고 입장하여 화덕에 불을 보태는 장면을 통해 생명의 순환과 부족 단결이라는 문화적 핵심을 보여줍니다.
첫 번째 의식 단계에서, 마야스비에 참여하는 남성들은 쿠바에서 정장을 갖춰 입은 후 두목(추장)의 훈시를 듣습니다. 이는 책임감과 정신적 무장을 상징합니다. 그 후 두목은 각 씨족의 대표를 이끌고 쿠바 내부의 불을 광장 중앙의 화덕으로 옮겨 의식의 서막을 엽니다. 다방사(Tapangu)의 전통에 따르면, 불을 옮기는 행렬은 두목과 6명의 장로(오 niauyongana, 장 noacachiyana, 방 tapangu, 왕 peongsi, 안 yasiungu 등의 씨족)로 구성됩니다. 이는 사회 구조의 질서와 권위를 상징하며, 또한 조상신의 힘이 장로를 거쳐 부족민에게 전달됨을 의미합니다. 이 '점화'의 과정은 의식의 시작이자, 생명과 축복이 부족의 중심으로 옮겨짐을 상징합니다.
두 번째 의식 단계는 여성의 역할과 축복의 힘을 보여줍니다. 마야스비가 정식으로 진행될 때 여성은 광장에 들어갈 수 없으나, 느린 박자의 제례 노래를 부를 때 왕(Wang)씨와 장(Chuang)씨 가문의 두 여성이 횃불을 들고 화덕으로 들어옵니다. 이는 여성의 힘이 더해짐을 의미하며, 제례 중 여성이 대열에 합류할 수 있는 순간으로 부족 생명의 완전성을 상징합니다. 작가는 부드러운 빛과 금색 불꽃으로 여성이 횃불을 든 장면을 표현했습니다. 이 불빛은 남성 의식의 강렬한 빛과 대조적으로 더 따뜻하고 순수하며, 여성이 가져오는 것이 축복, 지속, 그리고 조화의 에너지임을 강조합니다.
『마야스비: 생명의 불』은 남성의 책임, 여성의 축복, 조상신의 힘이라는 세 가지 요소를 하나의 등불 조형물에 담아냈습니다. 마야스비 의식 속 불의 생명 상징성을 보여주는 동시에, 관람객이 빛과 그림자 속에서 부족 문화의 질서, 균형, 그리고 지속성을 볼 수 있게 합니다.

작가：산해관 국제 통합 마케팅 팀

장엄한 마야스비(Mayasvi) 의식 속에서, 부족민들은 지도자의 인도 하에 쿠바(Kuba) 앞 광장의 화덕을 둘러쌉니다. 팔을 끼고 영신곡(신을 맞이하는 노래)을 부르며 틈이 없는 단단한 원형 대형을 이룹니다. 이것이 바로 마야스비에서 매우 상징적인 의미를 지닌 '숭경과 영신(신을 맞이함)'입니다.
이렇게 손을 맞잡고 노래하는 것은 손님을 즐겁게 하기 위한 것이 아니라, 제례 정신을 실체화한 것입니다. 단순하고 일치된 발걸음과 긴밀하게 연결된 신체를 통해, 전신(戰神)에 대한 부족의 숭경과 감사의 마음을 상징합니다. 전신이 지켜보는 가운데, 부족민들은 자신의 몸으로 무너지지 않는 벽을 쌓아 신에 대한 숭경심과 내부적인 단결의 약속을 보여줍니다.
이 조형물은 그 응집된 긴장감을 담아내어, 관람객으로 하여금 '영신'이란 제례 속에서 공유된 호흡과 발걸음을 통해 응집된, 소리 없는 거대한 힘임을 느끼게 합니다.

작가：산해관 국제 통합 마케팅 팀

『마야스비: 남자 집회소』는 쯔우족(COU)의 중요한 문화 건축물인 **'쿠바(Kuba)'**를 핵심 이미지로 삼았습니다. 이곳은 남성들이 학습하고, 훈련하며, 교류하고, 의식을 거행하는 정신적 공간입니다. 고상식(가옥의 바닥을 지면에서 높이 띄운 형태) 건축 양식을 띤 쿠바는 쯔우족 문화 질서의 상징이자, 부족의 많은 의사 결정, 사냥 기술 전수, 그리고 전쟁 제례 준비가 이루어지는 중심지입니다. 부족민에게 쿠바는 단순한 건축물이 아니라 집단 지성, 용기, 그리고 전통 지식의 원천입니다.
이 작품은 또한 쿠바 주변의 가장 상징적인 식물인 '목책란(Fiteu Orchid)'(통칭 '신화(神花)')을 함께 보여줍니다. 쯔우족 문화에서 목책란은 천신(天神)이 부족민을 식별하는 표식으로 여겨지며, 축복, 액막이, 수호의 의미도 지니고 있습니다. 부족은 천신이 강림할 때 쿠바가 있는 곳을 '알아볼 수 있도록' 입구 나 지붕에 목책란을 심어, 의식이 순조롭고 신성하게 진행되도록 합니다.
『마야스비: 남자 집회소』는 쿠바가 전쟁 제례의 의식적 의미뿐만 아니라, 세대를 거쳐 전승되어 온 쯔우족의 삶의 지혜와 용사 정신을 담고 있음을 대중에게 알리고자 합니다. 이것은 부족의 뿌리를 상징하며, 문화 지속의 정신적 지주이자 모든 이야기에서 없어서는 안 될 시작점입니다.

작가：가오쉐량

타로코족(Truku) 문화에서 올빼미는 신성한 지위를 가집니다. 영계(靈界)의 사자이자 조상신(조령)의 상징이며, 상서로운 수호자입니다. **'대(代)를 잇는 것(자손 번창)'**과 **'기쁜 소식'**을 상징하여 전통 직물의 토템이나 문화 상품에 자주 등장하며, 이는 자연과 조상에 대한 타로코족의 경외심을 보여줍니다. 또한 타로코 국가공원에서 볼 수 있는 야행성 조류 중 하나이기도 합니다.
문화적 의미:
• 길상과 징조: 타로코족은 올빼미가 집 밖에서 크고 힘차게 울면, 그 집에 곧 건강한 사내아이가 태어날 것이라고 믿으며 이를 길상의 상징으로 여깁니다.
• 수호와 전승: 영계의 사자로 여겨져 부족민을 수호하며, 조상신과 연결해 주는 존재입니다.
• 직조 예술: 타로코족의 직조물에는 문화와 이야기를 전승하기 위해 올빼미 문양이 자주 사용되며, 직물 키링이나 문화 창작품 등에서 볼 수 있습니다.
• 신화와 전설: 다른 원주민족(부눈족, 아미족, 사오족 등)과 마찬가지로, 올빼미는 타로코족 내에서도 풍부한 신화와 전설을 담고 있습니다.

작가：산해관 국제 통합 마케팅 팀

『조 찧기: 향연의 준비』는 원주민족의 전통 생활 중 가장 공통된 기억인 '조(좁쌀) 찧기'를 주제로 하여, 부족의 협력과 환희를 인터랙티브(상호작용) 등불 조형물로 승화시켰습니다. 많은 원주민족 문화에서 조(Millet)는 생명, 축복, 그리고 풍요를 상징하며, 조를 찧는 동작은 부족 내에서 정서적 유대감이 가장 깊어지는 장면 중 하나입니다. 가족이 모여 역할을 분담하고 협력하며, 곧 다가올 제례나 성대한 연회를 준비하는 모습입니다.
이 체험형 장치는 "함께한다"는 정신을 강조합니다. 여러 사람이 동시에 조를 찧는 동작에 참여하면, 조명 효과가 더 밝고 빠르게 변하며, 모두가 한마음으로 협력할 때 발휘되는 힘을 상징합니다. 참여자가 늘어날수록 장치 전체의 리듬은 점차 하나의 '공동 맥박'을 형성합니다. 이는 제례 준비든, 농번기든, 가족 모임이든, 조 찧기가 부족 생활의 협동 문화와 정서적 결속의 중요한 순간임을 보여줍니다.
조형물 주변 디자인에는 금빛 광립(光粒), 조의 문양, 곡물 라인 등 풍요를 상징하는 시각적 요소를 더해, 조명을 통해 풍성한 수확 전야의 기대감을 조성했습니다. 전체적인 장면은 경쾌하고 따뜻한 빛과 그림자의 언어로 표현되어, 엄숙함보다는 일상 속의 기쁨과 나눔을 강조합니다. 관람객은 체험을 통해 원주민족 생활 문화의 친근함과 활력을 느낄 수 있습니다.
『조 찧기: 향연의 준비』는 단순한 인터랙티브 등불이 아니라 하나의 문화 체험입니다. 조작, 소리, 빛 효과를 통해 부족 생활 속 협동의 지혜와 축제 준비의 의미를 이해하게 합니다. 동시에 전통적인 노동이 단순한 기억에 머물지 않고, 등불 축제 현장에서 따뜻하고 떠들썩하며 참여감 넘치는 문화적 표현이 되도록 합니다.

작가：산해관 국제 통합 마케팅 팀

『쯔우의 집』은 등불 구역의 기존 시설을 리모델링하여, 전통 건축 요소와 현대적 전시 방식을 결합해 쯔우족(COU) 가옥의 특징을 살린 문화 공간으로 재탄생시켰습니다. 쯔우족 사회에서 가옥은 핵심적인 의미를 지닙니다. 단순한 거처가 아니라 가족의 기억, 세대 간의 전승, 그리고 생활의 지혜를 상징합니다. 공간 개조를 통해 관람객이 "집으로 들어가는 것은 곧 이야기 속으로 걸어 들어가는 것"임을 느끼게 합니다.
전체 공간의 취지는 관람객이 들어서는 순간 "부족 마을로 돌아온 듯한" 느낌을 받도록 하는 것입니다. 발아래의 질감, 눈앞의 구조물, 귓가에 들리는 소리가 어우러져 문화적 뿌리를 둔 경험을 선사합니다. 쯔우족 문화를 처음 접하는 관람객이든 부족 마을에 익숙한 부족민이든, 누구나 이곳에서 공감을 얻을 수 있습니다.
『쯔우의 집』은 단순한 전시 공간을 넘어 문화 홍보의 중요한 거점입니다. 건축, 영상 및 음향, 도슨트, 기물 등 다양한 형식을 통해 쯔우족의 전통 가옥을 역사적 맥락에서 대중의 시야로 다시 불러오고, 문화의 온기가 등불 축제 현장에서 지속적으로 빛나게 합니다.

작가: 푸원싱(傅文興)

「모두의 집 무대」는 다양한 국가의 문화를 한데 모은다는 이미지를 핵심으로 합니다. 새로운 주민의 다양한 출신 국가가 보유한 건축 형식을 모아 「모두의 집」을 상징하는 무대로 만들어냈습니다. 동남아시아의 고상한 가옥, 서남아시아의 가파른 지붕, 일본의 대마루 선, 그리고 타이완 전통 마을의 색채까지, 여러 건축 양식을 모아 만든 외관은 다양한 문화가 함께 공존하는 삶의 모습을 보여줍니다. 따뜻한 색의 빛이 「집」의 분위기를 조성한 무대 정면은 다양한 민족이 자이에 정착한 뒤 정신적 기반을 함께 만들어가는 것을 상징합니다.

낮의 활짝 열린 공연 공간인 「모두의 집 무대」는 낮에는 관람객이 전시·공연, 문화 교류, 기념 이벤트 등을 즐길 수 있고, 야간에는 프로젝션 매핑, 다이내믹 조명 효과, 배경 음악 등을 통해 무대가 전체 조명 전시 구역에서 눈길을 끄는 공간으로 변신합니다. 중앙에는 가족 중심과 민족 단결을 대표하는 상징적인 등불이 설치되어 있으며, 이는 새로운 주민과 기존 주민이 자이에서 함께 살아가며 미래를 만들어 나가는 연결성을 상징하기도 합니다.

메인 테마인 「모두의 집」은 「모두의 집, 모두의 무대, 모두의 문화」라는 의미를 담고 있습니다. 건축물의 외벽은 PVC, 목재, Layher 구조물로 건축하였으며, 내부에는 LED 매립 조명과 외부 경관 조명을 배치하여 야간에도 다층적인 빛과 그림자를 감상할 수 있습니다. 무대 주변에는 라인 조명과 프레임 조명을 배치하여, 빛줄기가 뻗어나가는 연출을 통해 문화 전파와 무대 에너지의 확산을 표현합니다. 본 작품은 안전성과 시공의 안정성을 강조하여 설계되었으며, 하중, 시야의 안전, 관람 구역의 동선은 모두 전시·공연 등급 규격을 준수하여 기획되었습니다.

작가: 위잉중(余穎中)
 
「빛의 환영을 받는 모든 집」은 조명 전시 구역 입구에 자리 잡고 있습니다. 다문화의 융합을 상징하는 환영의 조명 벽은 동양과 서양의 등롱을 다국적인 색채의 빛으로 결합하여 「세계의 문」과 같은 빛의 회랑을 만들어냈으며, 각국의 전통 등롱에 새로운 주민 출신지 문화의 특색이 담긴 색채가 더해져 있습니다. 서남아시아의 화려하고 다채로운 색, 동남아시아의 우아하고 대칭적인 아름다움, 중남미의 열정과 밝은 분위기까지, 전 세계 다양한 지역의 삶의 기억과 축제 문화, 그리고 집의 이미지를 상징합니다.

조명 벽은 LED 전구 라인 조명과 내장된 광원의 색온도 변화를 통해, 등롱이 밤하늘에 떠 있는 것 같은 느낌을 선사하며, 세계 문화가 축소되어 전시된 것 같은 몰입감을 느낄 수 있습니다. 지면과 관람객에게 반사된 빛은 국경을 넘은 빛의 축복을 만들어냅니다. 이 빛은 새로운 주민이 자이에 발을 들였을 때 느끼는 「환영, 발견, 포용」을 상징합니다.

「빛의 환영을 받는 모든 집」이라는 제목은 「수많은 곳에서 이곳으로 온 사람을 빛으로 맞이한다」는 의미를 갖고 있습니다. 어떤 국가 출신이든, 어떤 여정으로 이곳에 왔든, 모든 새로운 주민은 자이에서 빛과 방향을 찾을 수 있음을 의미합니다. 관람객이 빛의 벽을 관람할 때는 마치 문화의 은하수를 건너는 것 같은 느낌을 받을 수 있습니다. 양쪽으로 이어진 빛의 흐름은 다른 문화 간의 교류와 대화를 의미하며, 지나온 모든 사람이 자신의 이야기와 이 도시의 새로운 이야기 속으로 들어가도록 안내합니다.

「빛의 환영을 받는 모든 집」은 화려한 시각적 효과를 갖춘 입구일 뿐만 아니라, 자이가 빛과 따스함으로 모든 문화를 맞이한다는 것을 보여주며, 빛의 교차를 통해 도시의 개방성, 다원성, 포용성을 살펴볼 수 있습니다.

작가: 황쥔비(黃君碧)

여러 국가의 꽃을 한데 모아 만든 「공생의 화원」은 새로운 주민의 문화가 자이에 자리 잡아 만들어진 다양성과 융합성을 상징합니다. 여러 국가와 민족의 상징성을 담은 꽃의 이미지를 입체적인 빛의 조각으로 바꾸었으며, 모든 꽃송이는 문화적 추억, 민족의 상징 또는 삶의 이야기를 의미합니다. 꽃잎 모양은 각국 문화의 특징으로 인해 생긴 차이를 나타내는데, 난초는 타이완의 땅을, 화려한 색채의 꽃은 동남아시아의 문화를, 흰색 꽃은 부드러움과 축복을 의미합니다. 화원을 보고 있으면 「문화 전시 무대」와 같은 생명이 활짝 피어있는 듯한 느낌을 받을 수 있습니다.

부드러운 LED 구형 조명과 라인 조명으로 이어진 꽃의 연결은 문화 간의 상호 교류와 이해, 공생을 의미합니다. 밤에는 다양한 색온도, 헤일로, 자유롭게 움직이는 빛으로 구성된 조명이 조화를 이루며, 빛을 통해 「피어나는 문화」를 시각적으로 느낄 수 있습니다. 모든 꽃은 각 민족의 언어와 감정을 보여주는 듯합니다. 꽃 주변에는 인조 잔디와 하얗고 낮은 울타리가 배치되어 있어, 천천히 산책을 즐기실 수 있는 친근한 화원의 모습을 담고 있습니다. 관람객은 이 조명을 통해 다양한 문화가 서로 만날 때의 온도를 느낄 수 있습니다.

「공생」은 병존과 대체 불가능성을 상징하며, 문화 간의 교류는 충돌이 아니라 서로 영양분을 공급하는 것임을 의미합니다. 새로운 주민은 자신의 문화를 자이에 가져 오고, 동시에 이곳에서 새로운 언어와 삶의 방식, 리듬을 배우게 됩니다. 꽃이 자라나고 피어나는 모습은 다양한 문화가 대지에서 함께 성장하는 것을 비유적으로 보여줍니다. 또한, 개방적인 자세로 모든 문화적 자양분을 받아들이는 자이의 포용성을 상징합니다.

작가: 황즈취안(黃誌權)

「어머니 같은 강」은 「어머니」를 새로운 주민의 생명 이야기의 핵심으로 하여, 국경, 문화, 기억을 넘어선 감정적 연결을 보여줍니다. 모든 새로운 주민에게 어머니는 그들의 성장과 함께한 고향의 가족일 수도 있고, 타이완에서 삶의 터전을 열심히 일군 자신일 수도 있습니다. 어머니가 무엇을 의미하든, 어머니는 언제나 생명의 여정에서 가장 강한 힘이며, 강물은 감정의 흐름을 의미합니다. 빛과 조경을 통해 「어머니」를 문화와 세계를 넘어 모두가 이해할 수 있는 공감의 언어로 표현하였습니다.

본 작품은 중앙의 물이 시각적 메인 테마이며, 부드러운 물결 조명 효과와 수면 위에 떠 있는 꽃, 빛, 토템 구성은 어머니의 따뜻한 손길과 포용성을 상징합니다. 계속해서 순환하는 물의 길은 감정의 끊임없는 흐름과 연속, 그리고 마음속의 집으로 돌아가는 것을 상징합니다. 양쪽의 식물 벽은 생명의 연속성을 나타내며, 따뜻한 색의 빛과 함께 기억 속 강가의 부드러운 빛을 떠올릴 수 있습니다. 야간에는 LED 조명, 스포트라이트, 색온도 변화를 통해 몽환적인 분위기를 연출하며, 관람객은 「어머니에 대한 기억」 속 강에 들어간 것 같은 몰입감을 느낄 수 있습니다.

작가: 정지훙(鄭吉宏)

열려 있는 대형 캐리어를 중심으로 구성된 본 작품은 새로운 주민이 기존의 가족을 떠난 여행길과 바다를 건너 타이완에 도착한 삶의 이야기를 상징합니다. 열린 캐리어 내부에는 전통 의상, 식재료, 기념일 장식품, 수공예품, 일상용품 등 다양한 국가와 문화의 물건이 담겨 있습니다. 물건마다 서로 다른 문화의 추억이 담겨 있으며, 새로운 주민이 이주하며 가져온 문화적 뿌리가 포함되어 있습니다. 캐리어는 물건뿐 아니라 언어, 가족, 가치관, 감정 등을 담을 수 있는 「문화를 담는 공간」입니다. 캐리어는 그들이 고향을 떠나 타이완에 와서 꾸리는 두 번째 고향의 여정을 상징합니다.

내부는 LED 프로젝션 매핑과 다층적인 빛을 활용하여 세미 3D 디스플레이 창문 효과를 선사하고, 관람객의 몰입감을 높이고 탐색할 수 있는 분위기를 조성합니다. 섬세한 빛의 움직임을 통해 열린 캐리어에서 생명의 이야기가 흘러나오는 것처럼 보입니다. 새로운 주민은 자신의 문화를 타이완에 가져오고, 동시에 이 땅 위에 뿌리를 내립니다.

다국어로 「타이완에 오신 것을 환영합니다」 등의 내용이 쓰여 있는 환영 팻말은 문화의 상호 이해와 포용성을 상징합니다. 바닥에 설치된 조명과 하단의 곡선 디자인이 시각적 교차점까지 뻗어 있어, 대형 캐리어가 구역의 중요한 랜드마크처럼 보입니다. 또한 주변 장치 예술과 어우러져 문화의 연결과 서사를 만들어냅니다.

조명을 통해 관람객은 새로운 주민이 가져온 다양한 문화적 코드를 이해하고, 국경과 시간을 넘어선 감정과 추억을 느낄 수 있습니다. 대형 캐리어는 「과거에서 가져온 보물 상자」이자 「자이에서 펼쳐질 새로운 삶을 준비하는 여행 가방」을 상징하며, 다양한 문화와 도시 융합의 정신을 표현합니다. 

작가: 장카이성(張凱昇)

전체 조명 전시 구역의 입구에 위치해 있는 「땅에 뿌리를 내리다」는 전체 조명 전시 구역의 입구에 위치해 있습니다. 관람객을 환영하는 상징적인 대형 새싹 조형물은 새로운 주민이 먼 고향에서 바다를 건너 자이에 도착했음을 의미합니다. 문화적 추억을 가진 씨앗 하나가 땅에 떨어져 적응하고 싹을 틔우며 성장하는 과정을 거쳐 이 땅에서 귀속감을 가지고 울창하게 자라납니다. 「씨앗부터 새싹까지」라는 생명의 여정을 기반으로 구불구불 위로 향하는 조형물은 성장하는 힘을 의미합니다. 점점 짙어지는 초록빛과 노란빛은 햇빛, 희망, 새로운 생명을 상징합니다.

상단에 뻗어 있는 가지와 그 위에 앉은 나비는 문화의 전환을 비유적으로 나타냅니다. 나비는 부활, 자유, 이동의 상징으로, 새로운 주민이 자이에서 다시 날개를 펴고 새로운 삶을 펼쳐 나간다는 의미를 담고 있습니다. 가지는 문화가 다른 지역에서 뿌리내린 후 계속해서 확산되며, 도시와 함께 숨 쉬고 번영함을 상징합니다.

야간에는 꽃 조명과 LED 조명을 통해 새싹의 윤곽이 선명하게 빛나고, 구불구불한 선을 따라 흐르는 조명 효과로 생명력의 연장을 나타냅니다. 나비 모양 조명은 전통적인 꽃등으로 나비가 가볍게 날갯짓하는 것 같은 시각적 효과를 연출하며, 생명력이 넘치는 다이내믹한 이미지를 만들어냅니다. 전체적으로 따뜻한 색의 빛을 위주로 디자인하여 관람객을 환영하고, 「땅에 떨어지는 것이 곧 뿌리 내림이며, 공생이 곧 성장」이라는 아이디어를 담았습니다.

조명 전시 구역의 첫인상을 담당하는 「땅에 뿌리를 내리다」는 새로운 주민이 자이에서 삶을 이어간다는 의미를 가질 뿐만 아니라, 도시가 개방적인 태도로 모든 문화를 포용함을 보여줍니다. 생명을 나타내는 조형물과 빛의 교차를 통해, 자이의 문화 융합과 지속 성장이라는 도시의 정신을 표현합니다.

작가: 자이현 지역 기획자 공동 제작. 자이의 산, 바다, 평원에서 활동하는 지역 기획자들을 초청하여 등불 외부의 대나무 뼈대를 함께 만들고 빛의 이야기를 함께 창작하여, 지역의 창의력과 협동 정신을 보여주고 있습니다. 

산계 조명 팀은 타이완의 고유종이자 자이현의 새인 「산계(쩌우어: toevosʉ)」를 테마로 제작하였습니다. 본 작품은 「서식지 회복」을 키워드로 하여 자이 산림 생태계와 지역의 공생 정신을 담아냈습니다. 간결한 선으로 새의 자태를 표현하고, 외부의 대나무 살을 활용해 깃털과 길게 뻗은 꼬리를 표현하였습니다. 양발은 앞으로 나아가는 모습으로 가볍게 움직이는 듯합니다. 새의 몸통 부분에 빔 프로젝션을 활용하여 자이 지역이 함께 만든 「이야기 극장」을 선보입니다. 극장은 움직이는 빛을 통해 자이 각 지역의 산, 바다, 평원의 서사를 전달하며, 제작자들은 재활용 가능 재료를 활용하여 탄소 감축과 지속 가능성을 행동으로 옮겼습니다. 또한 자이현 지역 기획자들이 함께 자이 지역의 협력과 다양한 재료 이용 능력, 사회의 공동 창작 역량을 보여주고 있습니다.

작가: 

 자이현 지역 기획자 공동 제작. 자이의 산, 바다, 평원에서 활동하는 지역 기획자들을 초청하여 등불 외부의 대나무 뼈대를 함께 만들고 빛의 이야기를 함께 창작하여, 지역의 창의력과 협동 정신을 보여주고 있습니다. 

작품 소개: 
「하카 공예 - 란푸셴 수공예 구역」은 하카 문화에서 비롯된 삶의 지혜와 공예를 기반으로 하며, 사람과 자연이 공존하는 라이프 스타일을 「란푸셴」으로 명명하였습니다. 또한, 자연과 공예 사이에서 자신의 두 손으로 삶의 지혜와 아름다움을 만들어 나간다는 의미를 담고 있습니다. 
하카 공예 수공예를 경험할 수 있는 공간으로 기획된 본 구역은 하카 공예 문화와 현지 사회의 어휘를 결합하여, 자이현의 다양한 민족이 함께 번영하는 모습을 보여주고자 합니다. 
하카 민족이 산에서 「대나무」를 이용해 건축하고 도구를 만들며 공예에 사용했다는 점을 반영하여, 대나무를 활용하여 작품의 기본 골격을 만들었습니다. 상단을 장식한 알록달록한 천은 산간 지역 옛 주민이 가진 생활의 지혜에서 영감을 얻었으며, 대나무 살 사이에는 자이현 각 지역의 흙과 식물로 채운 페트병을 끼워 넣었습니다. 밤이 되면 연결된 조명이 지역 사회가 지역 기획자들에게 보내는 축복을 밝히며 지역의 단합과 공존을 표현합니다. 이 작품은 문화의 특색을 보여줄 뿐 아니라, 지속성이라는 의미를 전달하며, 빛과 문화, 참여형 교육성을 모두 갖춘 창의적인 작품이라 할 수 있습니다.

작가: 황원위안(黃文淵)

농업은 과거부터 현재까지 시간의 흐름에 따라 혁신과 발전을 거듭해 왔으며, 생산과 판매, 직업 정신과 브랜드 이미지까지 현대의 농업은 이미 체계적인 지식과 기술 혁신의 전문 분야가 되었습니다. 

미래 지향적 스마트 농업이라는 아이디어를 적용하여 제작된 본 작품은 자이현 정부가 드론 산업 발전을 지원한다는 점에 착안하여, 과학 기술의 도입과 혁신에 담긴 농업의 발전 전망을 전달합니다. 

프로펠러가 달린 다리 4개는 농축산업의 4대 분야인 「농업, 임업, 어업, 목축업」을 상징하며, 그 아래에 팬을 달아 땅과 친환경 농업을 기반으로 함께 발전한 미래를 맞이합니다.

작가: 샤오성젠(蕭聖健)

태양 에너지가 빛이 되어 사방을 비추며, 지구 생명의 불씨처럼 에너지, 빛, 그리고 색채를 가져다 줍니다. 태양의 에너지에서 아이디어를 얻은 <불씨>는 만물을 비추고 생명의 시작이 되는 빛의 근원을 상징하며, 태양은 농업 생산의 근본일 뿐 아니라, 인류 문명이 불을 다루던 때부터 변화하고 발전하기 시작했음을 보여줍니다. 

관람객이 소형 센서 전구에 손을 가져다 대면 사람이 새로운 불씨를 지필 수 있는 것처럼 전구에 불이 들어오고, 생명의 불이 눈앞에서 춤추듯 움직입니다. 관람객은 자유롭게 양손을 움직여 조명의 연쇄 반응을 불러 일으킬 수 있고, 생명의 빛을 밝히는 즉석 공연을 펼칠 수도 있습니다. 이를 통해 작품은 태양 에너지가 스마트 농업에서 농작물과 과학 기술을 연결하는 주요 에너지가 되었음을 보여줍니다.

작가: 천리딩(陳立鼎)

에너지를 저장하고 있는 검은 옥토를 주제로 사람과 토지 간의 깊은 관계성을 표현하고 있으며, 자이의 스마트 농업이 자동화 기술을 통해 더 적은 힘으로 생산하여 수요를 만족시키고 있다는 인본주의 정신과도 의미가 상통합니다. 작품은 구조와 빛의 흐름을 통해 농업은 노동일 뿐 아니라 자연과의 협력이라는 삶의 철학을 보여줍니다. 

농업에서 자주 사용되는 그물과 대나무를 나뭇잎처럼 엮어 제작하였으며, 중앙에는 따뜻한 빛의 근원이 있습니다. 나뭇잎을 투과한 태양 빛이 에너지로 변하여, 성장의 기반인 땅을 구성하는 핵심이 된다는 것을 상징적으로 표현합니다. 낮과 밤 사이에 빛은 조금씩 호흡하며, 대지가 율동하듯 농작물의 숨겨진 시간과 기다림을 비추고, 농부는 작물이 자라나는 모습뿐 아니라, 태양과 토지, 세상이 함께 움직인다는 과정을 볼 수 있습니다. 이들의 마음은 땅의 깊은 곳에 뿌리내리고, 사라지지 않고 양분을 계속해서 제공하는 비옥한 땅의 중심이 되어 농업의 미래를 지탱하는 에너지의 원천이 됩니다.

작가: 정위안둥(鄭元東)

햇빛의 에너지와 온도라는 의미를 가진 본 작품은 우주를 향한 태양처럼 고요히 대지 위에 서 있습니다. 관람객이 센서를 작동시키면 중앙의 광원이 점점 밝아지고, 태양 꽃이 천천히 피어나는 것처럼 빛이 바깥쪽을 향해 원형으로 퍼져 나갑니다. 햇빛을 에너지로 전환한다는 메시지를 담고 있으며, 자연의 광원에 대한 경외심을 불러일으키고 생명의 시작점과 눈을 맞추게 합니다. 센서가 작동하지 않을 때는 태양이 떠오르기 전의 적막 속에서 빛과 에너지가 깨어나기를 기다리고 있는 것처럼 중심의 원판만을 밝히며, 빛에 대한 깊은 생각과 몸과 자연의 상호 작용이라는 그림 같은 풍경을 표현합니다. 

작품은 스마트 농업 분야에서 에너지 사용의 혁신과 지속성이라는 아이디어를 담고 있습니다. 관람객과의 상호 작용을 통해 만들어지는 에너지는 빛의 율동이 되고, 미래 농업 대체 에너지와 친환경 과학 기술의 상상과 실천이라는 주제에 부합합니다. 또한 과학 기술은 단순한 기계적 성질의 개입이 아니라 사람과 함께 땅의 풍경을 그리는 따듯한 에너지임을 상징합니다.

작가: 샤오성젠(蕭聖健)

<흔들림>은 바람에 흔들리는 나뭇가지와 나뭇잎이라는 자연의 풍경에서 영감을 받은 작품으로, 공기와 바람의 흐름, 사람과 자연 에너지의 전환을 상징합니다. 

관람객은 작품과 상호 작용할 수 있으며, 상호 작용을 통해 스마트 농업에서 비롯된 바람과 사람이 함께 조화를 이루며 흔들리는 모습이 연출됩니다. 이는 과학 기술과 자연의 이상적인 연결이자, 에너지 관리와 인식 기술이 스마트 농업에 활용되는 모습이기도 합니다. 관람객은 사람과 대기 사이의 미묘한 의존 관계를 드러내는 작품을 통해 모든 에너지와 자연의 반응을 다시 인식할 수 있습니다.

작가: 천리딩(陳立鼎)

<만물의 근원 - 호흡>은 태양과 세상이 서로 끌어당기는 힘을 표현합니다. 땅속 보이지 않는 곳에 숨어 있는 생명력은 위를 향해 푸릇푸릇하게 솟아오르고 점점 단단해져 힘 있게 뻗어나갑니다. 그리고 하늘과 땅의 순환을 만들고, 마침내 세상과 빛을 연결하는 역할을 합니다. 작품은 수직으로 뻗은 곡선으로 몸체를 만들고, 안쪽에 포함된 빛은 씨앗처럼 응축된 빛을 뿜어냅니다. 낮에는 대지가 품은 생명력을 보여 주고, 밤에는 관람객이 어둠 속에서 작지만 끝없이 탄생하는 힘을 찾도록 빛이 되어 움직입니다. 

본 작품은 농업의 생산적 이미지뿐 아니라, 사람과 자연 사이의 성장하고 연결하며 전승하는 「뿌리」라는 철학적인 이미지를 전달하고, 자이가 스마트 농업을 통해 과학 기술을 활용한 사례 중 하나인 농업 현장에서 자동화 기술이 가진 가치를 보여줍니다. 또한 대지와 함께 공명하고 자연과 함께 동행하는 우리의 영원한 대화를 돕는 농업 기술을 이야기합니다.

작가: 정위안둥(鄭元東)

형태가 없이 흐르는 공기를 상징하는 이 작품은 부드럽게 흐르는 듯한 구조로, 지면에서 위를 향해 구불구불하게 뻗어있으며, 가볍지만 단단하게 생명의 리듬을 지탱합니다. 관람객이 가까이 다가가 센서를 작동시키면, 내부에서 연기가 천천히 솟아오르고 조명이 변화하며 무형의 기류가 공기 중에 나타난 것 같은 느낌을 선사합니다. 떠오르는 듯한 느낌은 농작물이 계속해서 숨쉴 수 있는 공기의 흐름이자, 우리가 호흡하는 동안 느끼는 무형의 리듬과 같습니다. 센서가 작동하지 않을 때의 구조물은 그저 빛을 밝히고 있고, 빛은 가볍게 이는 바람처럼 그 사이를 통과하며 공기가 움직이는 듯한 느낌과 상상의 여지를 남겨둡니다. 

작품은 에너지 활용 및 자연 환경 협력 분야에서 스마트 농업의 탄력성과 유동성을 보여줍니다. 관람객은 직접 참여하여 작품의 에너지를 작동시킬 수 있으며, 모든 상호 작용은 농업 생태계에 대한 지지를 나타냅니다. 이를 통해 농업은 개방적이고 함께 호흡할 수 있는 생태 환경으로 거듭납니다.

작가: 샤오성젠(蕭聖健)

물방울이 맺혀 떨어질 것 같은 상상을 불러일으키는 작품 <생명의 나무 - 물방울>은 물의 순환과 자연의 은혜를 상징합니다. 물은 만물이 성장하는 시작점이자, 지속가능한 농업의 핵심입니다. 스마트 농업 추진 과정에서 수자원 관리와 관개 시스템의 정확도 및 통제는 매우 중요한 역할을 합니다. 

둥근 조명이 위에서부터 점점 내려오다가, 지면에 닿으면 빠르게 다시 올라가는 형태로 설계된 작품을 통해, 자연에서 물의 순환이 가지는 생명력을 엿볼 수 있습니다. 관람객이 손을 뻗으면, 둥근 조명이 흰색 빛을 뿜으며 위로 올라가기 시작하며, 이는 사람과 자연의 상호 작용 속에 생겨나는 반응을 상징합니다. 관람객은 본 작품을 참여형으로 관람하면서 스마트 기술이 물과 시간의 흐름에 어떤 방식으로 도움을 주는지 알 수 있고, 인류와 수자원의 공생 관계에 대해 생각할 수 있습니다.

작가: 천리딩(陳立鼎)

<섬의 첫 새싹 - 물길>은 만물에 양분을 공급하고 새로운 힘을 이끌어내는 물길을 표현한 작품입니다. 물길은 흐르는 대로 길을 내고, 부드럽지만 강인하게 살아갑니다. 그리고 작은 새싹이 미래의 빛을 이끌고 있습니다. 선의 회전과 꼬임 구조를 활용한 본 작품은 토지와 물의 가진 생명의 리듬을 상징합니다. 수초처럼 가느다란 선이 위로 회전하며 올라가다가 가장 위쪽에서 씨앗처럼 생긴 둥근 조명을 만나는데, 이는 새싹이 땅을 뚫고 올라와 생명의 빛을 만들어내는 과정을 상징적으로 표현합니다. 과학 기술이 자연의 물길을 따라가고, 미래의 성장 리듬을 가볍게 움직이는 모습을 보여줍니다. 

낮에는 물결 문양이 나타나고, 밤에는 물속에서의 호흡처럼 나뭇가지 사이로 작은 빛이 새어 나옵니다. 물과 섬 사이의 공생 관계를 표현한 작품이라 할 수 있습니다. <첫 새싹>을 상징적으로 나타낸 작품은 농업 기술이 지키고 있는 생명의 유연하고 안정적인 힘을 보여줍니다. 물을 따라 나아가며 미래를 천천히 그리다 보면, 소리 없이 단단한 존재가 됩니다.

작가: 정위안둥(鄭元東)

<확산의 시 - 물결무늬>는 아직 떨어지지 않은 물 한 방울에서 영감을 얻은 작품으로, 떨어질 듯 말 듯 맺혀있는 물방울의 순간을 포착합니다. 물결무늬처럼 굴절되어 있는 표면은 물과 빛이 만난 모습입니다. 관람객이 센서를 작동시키면, 물방울의 중심에서 잔물결처럼 빛이 바깥쪽으로 퍼지며, 잔잔한 파도 같이 흐르는 물결이 공간에 구현되는 듯한 느낌을 연출합니다. 센서가 작동하지 않을 때의 조형물은 조용히 빛을 밝히고 있습니다. 물결무늬의 광택감은 물속의 고요한 아름다움을 비추고, 관람객은 물, 시간 그리고 생명을 침묵으로 바라볼 수 있습니다. 

본 작품은 스마트 농업에서 수자원 사용과 관리가 얼마나 중요한지를 보여줍니다. 관람객과 작품의 상호 작용은 관개, 토지 속 수분, 자연 속 물 순환에 대한 정확한 관리를 상징하며, 물결 무늬가 층층이 퍼져 나가며 대지가 생명력을 갖듯이, 물 한 방울의 중요성과 농업의 지속가능성을 생각하게 합니다.

작가: 량런훙(梁任宏), 량라이창(梁賴昌)

사람에서 대지까지, 그리고 삶에서 환경까지, 농촌은 끊임없는 활력이 필요합니다. 자이현 정부 농업처는 오랫동안 「농촌 회복」을 추진해 왔으며, 농촌 회복은 지역의 생명력을 구축하고 세대를 거쳐 이어지는 장기적인 사업입니다. 

본 작품은 우뚝 선 거목의 이미지를 통해 농촌 지역의 역사적 맥락과 문화적 힘에 경의를 표합니다. 거목 하단의 꼬리 날개는 위로 발사되는 듯한 역동성을 보여주며, 농촌 발전이 경계가 없이 무한한 꿈을 향해 나아갈 것이라는 상상을 이끌어냅니다. 

거목의 가장 위쪽에는 농촌 회복의 3대 정신인 생활, 생산, 생태를 의미하는 세 줄기 잎이 뻗어 있습니다. 나뭇잎이 바람에 따라 움직이는 정교한 설계는 사람과 환경의 공생을 의미하며, 바람에 따른 움직임과 흔들림은 서로 교차하며 함께 살아가는, 미래를 향해 출발하는 그 땅의 이야기를 전달합니다.

작가: 천옌밍(陳彥名)

타이핑 구름다리로 산골짜기를 건너갑니다. 타이핑 구름다리는 타이완에서 해발고도가 가장 높은 전망 흔들다리로, 구름과 마음을 연결한 선처럼 보입니다. 

실뜨기 놀이에서 아이디어를 빌려온 작품은 산허리의 운무 속에서 양손이 구름 끝 풍경을 만들어내는 모습을 상상합니다. 다리는 산에서 사람 간의 왕래를 도와주는 통로이자, 세상을 조망하는 시선이기도 합니다. 운무가 산골짜기를 가르는 모양은 마치 레이스처럼 짜인 가볍고 긴 구름과 같으며, 사람들은 겹겹이 이어진 산의 포옹 속에서 구름다리를 건너 구름 속으로 들어갑니다. 양손을 펼치면 몽환적인 풍경이 펼쳐지며, 땅과 자연에 대한 부드러운 상상을 경험할 수 있습니다.

작가: 천융창(陳勇昌)

자이 아리산(阿里山) 「Kayama」에 위치한 차산(茶山) 구역은 쩌우족, 부눙족, 한족이 함께 살아가는 마을입니다. 다양한 민족이 각자의 형식으로 만든 정자는 일상생활, 풍속과 감정 교류의 장이 되었을 뿐 아니라, 차산만의 산촌 풍경을 만들어내었습니다. 

작품에는 대나무, 채색 아크릴, 산형 토템과 깃털 무늬 등 3대 민족의 문화가 융합되어 있습니다. 찻잎 모양으로 덮여 있는 작품의 최상단은 유기 농업과 공동 농작, 청년 귀촌 등의 희망을 상징합니다. 본 작품은 사람들이 발걸음을 멈추고 산허리에서 함께 서로를 이해하고 교류하는 경험으로 안내합니다.

작가: 안쥔스(安君實)

일제 시대 주요 쌀 생산지였던 민슝(民雄) 시창(西昌) 지역은 오랜 시간 친화적인 경작법과 유기 농법을 활용하여, 토지를 사랑하고 건강을 보호한다는 초심으로 식품 생산 및 소비 교육을 진행해 왔습니다. 또한 볏짚 공예를 보존하는 데 힘쓰며 과거의 부업 문화를 전승하여, 고대 공예에 새로운 삶의 양식과 의의를 더하고자 했습니다. 

<볏짚 곡식>은 유기 농법과 관행 농법이 공존하는 시창 지역에서 영감을 얻은 작품입니다. 농민들은 서로 이해하고 돕는 마음으로 함께 공존하고 균형을 이룰 수 있는 방법을 찾아냈으며, 쌀알 모양의 작품에는 알록달록한 유리 섬유와 새끼줄이 결합되어 농촌의 공존과 인정이 담겨 있습니다.

작가: 차이잉제(蔡英傑)

민슝(民雄) 푸싱(福興) 지역은 청나라 시기부터 농업 중심지였습니다. 푸싱 지역의  뉴초우시(牛稠溪) 마을에서 「소」는 지역의 상징이자, 농경과 뗄레야 뗄 수 없는 존재였으나, 현재는 문화적 토템이 되어 기성세대와 땅의 추억을 연결하고 있습니다. 지역의 기성세대는 수공예로 공용 공간을 아름답게 꾸미며 농촌의 창의력과 활력을 보여줍니다. 

작품은 타이완 꽃무늬 천으로 만든 소, 방울토마토, 「다산의 상징(添丁)」 등롱이 주인공이며, 현지 특산품과 대보름날 작은 등롱을 들고 거리를 거닐던 풍습을 결합하여 다산과 복을 상징합니다. 또한, 청년과 중장년이 행복한 농촌을 조화롭게 만들고자 하는 바람을 담았습니다.

작가: 뤄위안훙(羅元鴻)

허무(和睦) 지역은 자이 수세미외의 주요 생산지 중 하나로, 친화적인 경작법과 판매 경험을 오랫동안 유지해 왔으며, 또 수세미외의 영양성과 가공품을 발전시켜 농촌에 새로운 생명력을 불어넣었습니다. 

「둥근 하늘, 네모난 땅」은 하카 건축에서 매우 중요한 개념이자, 하카인들이 우주, 자연, 삶을 바라보는 철학적 사고방식이기도 합니다. 농촌에서 자주 찾아볼 수 있는 수세미외 비닐하우스에서 영감을 받은 작품은「밖은 둥글고 안은 네모나며, 하늘과 땅이 하나가 된다(外圓內方、天地合一)」라는 관념을 녹여냈습니다. 화목하고 지속 가능한 경영의 대표 주자인 수세미외를 포함하여 농촌 문화와 현지의 가치를 널리 전파하며, 「주렁주렁 열린 박」을 통해 자손의 번창을 기원합니다.

작가: 웡룽찬(翁榮燦)

부다이(布袋) 둥강(東港) 지역은 전통적으로 햇볕에 말리는 건조법과 무독성 계약 농법을 활용해 흰색 말린 무(白娘蘿蔔菜脯)를 만드는 기술을 전승합니다. 특별히 키운 흰색 품종 무는 달콤하고 독특한 맛이 납니다. 

<행운 무 뽑기>는 대나무로 흰색 무와 무를 뽑는 손을 만들었습니다. 이 작품은 열심히 농사를 지은 끝에 행운을 쥐게 된다는 의미를 담고 있으며, 흰색 무는 농업위원회가 현지 농촌에서 정성껏 길러낸 성과로, 전통과 혁신이 결합된 것입니다. 손은 작물뿐 아니라 희망과 행운을 상징하며, 묵묵히 꿈을 키워나가는 사람들에게 기쁨을 전달합니다.

작가: 사부 가자오(撒部‧噶照)

완차오(灣橋) 지역은 비옥한 땅과 풍부한 일조량을 가진 곳으로, 「함께 심고, 함께 수확한다」라는 구호 하에서 청년 세대와 노인 세대가 함께 농작물의 생산부터 소비까지의 교육을 진행하고 있습니다. 이곳은 농업의 생산지일 뿐 아니라, 정과 추억이 넘치는 행복의 베이스캠프와 같습니다. 

대지를 사랑으로 돌보면 풍부하고 다양한 열매를 얻을 수 있습니다.   다양한 열매가 풍성하게 담긴 바구니 모양의 <행복 키우기>는 오색찬란한 과일과 함께 지역 생명력의 연장과 풍요로운 수확의 기쁨을 상징합니다.

작가: 차이잉제(蔡英傑)

둥스(東石) 냐오숭(蔦松)은 잡곡을 주로 생산하는 농촌 마을로, 오랜 세월 동안 땅콩, 검은콩, 대두, 옥수수 등 작물을 재배하며, 향기로운 현지 농산물을 키워냈습니다. 

<냐오숭의 향기>는 유기농 검은콩, 땅콩, 새송이버섯을 작품으로 풀어냈습니다. 작품은 밭에서 수확한 자이의 질 좋은 농산물처럼, 이곳의 다양한 농산물과 농민들의 성과를 상징하고, 어둠 속에서 뿜어나오는 따뜻한 빛은 냐오숭의 자연과 마을, 그리고 향토 정신을 전달하고, 연해 농촌 지역 회복의 희망을 비춥니다.

작가: 안쥔스(安君實)

이주(義竹) 향은 타이완 최대 옥수수 산지로, 중핑(中平) 지역에서는 자체 브랜드를 만들고 쉬운 재배 방법과 농업 및 식량 교육을 추진하여 농촌 회복의 본보기가 되었습니다. 본 작품은 중핑 지역 「옥수수 문화축제」의 유명한 옥수수 미궁으로부터 영감을 받아 제작되었습니다. 꼬인 새끼줄과 콜라주는 옥수수 알이 가지런히 놓여있는 모습과 미궁에서 느낄 수 있는 길 찾기의 재미를 상징합니다. 색색이 빛나는 유리 섬유가 그 사이에 들어가 있어, 옥수수가 영양과 경제적 힘을 가지고 있음을 보여줍니다. 대나무 조각으로 옥수수 잎을 날개처럼 표현하여, 지역 농업의 활력과 혁신 정신을 전달합니다.

작가: 안성후이(安聖惠)

반터우(板頭) 지역은 교지도(交趾陶) 예술과 농촌 회복으로 유명하며, 멀구슬나무는 현지의 정신적 상징입니다. 마을의 일상을 이어주는 대만 설탕 철도는 주민들의 출퇴근을 돕고, 마주(媽祖) 신을 참배하러 가는 데도 사용됩니다. 그리고 대대로 이어져 온 삶의 궤도를 전승합니다. 

작품은 빛, 추억, 감정이 함께 흐르는 장치입니다. 빛은 감정처럼 작품에서 천천히 이동하다가 멈추며, 잊을 수 없는 감정의 장을 형성합니다. 달과 눈은 먼 곳에 대한 응시를 상징하고, 구조물에 걸려 있는 멀구슬나무꽃과 과실은 추억의 향기를 발산합니다. 떠나온 고향과 그리움, 놓쳐버린 시간의 흔적을 불러일으키며, 반터우 사람들의 대지와 과거에 대한 염려를 이야기합니다.

작가: 정양청(鄭陽晟)

자이 판루(番路) 향의 궁싱(公興) 지역은 다년간 임업 공생과 서식지 교육을 실시하여 생물 다양성을 확보한 덕분에, 이 지역은 타이완의 가장 작은 맹금류인 올빼미의 천국이 되었습니다. 

<도적 떼>는 크고 작은 올빼미로 구성된 시끌벅적한 범죄의 소굴로, 매우 날래고 용감하지만 동시에 친근한 분위기가 동시에 담겨 있습니다. 올빼미는 마을 사람들이 「도적산(土匪山)」 시대의 의리와 강인함을 전승하고 있음을 상징합니다. 당시 일본군은 항일 열사들을 ‘도적’이라고 불렀는데, 이들처럼 산속에서 조용히 살아가는 맹금류는 귀여워 보이지만 사실은 매우 예리한 동물입니다. 이 둥지 속의 올빼미는 자연의 수호자이자 의로운 마을을 상징하는 가족입니다.

작가: 부우 아구야나(不舞·阿古亞那)

<yosku aulu 진정한 물고기>는 쩌우족어로 깨끗한 물에서만 살 수 있는Varicorhinus alticorpus라는 물고기의 이름이며, 사람과 자연이 함께 살아가는 이상을 상징합니다. 산메이(山美) 지역은 1989년부터 자발적으로 다나이구(達娜伊谷) 강을 보호하기 시작했으며, 그 결과 현재 타이완에서 가장 잘 보호된 강으로 생태 환경 여행과 문화 체험을 즐길 수 있는 대표 지역이 되었습니다. 

작품은 쩌우족 전통 가옥에서 자주 찾아볼 수 있는 대나무 살로 만들어졌습니다. 이는 순수한 수원지와 공존하는 물고기를 상징하고, 마을 공동체가 수호하는 믿음을 보여주는 것입니다. 장치 내부의「모닥불」을 상징하는 조명은 쩌우족의 집에서 핵심적인 요소인 불을 표현합니다. 불은 마을의 생활, 추억, 그리고 연속성의 시작입니다. 또한 부족 사람들이 자연과 공존하고 있다는 것을 보여줄 뿐 아니라, 역사가 여전히 뜨겁게 이어지고 있음을 이야기합니다.

작가: 사부 가자오(撒部‧噶照)

타이바오(太保) 시 허우좡(後庄) 지역은 오염수 분리배출에서 시작하여 인공 연못과 논밭의 깨끗한 수원지를 보호하는 「삼생 공존」의 비전을 실천하고 있습니다. 땅과 물에 대한 세심한 보호 덕분에 청년들이 고향에 돌아와 농업에 몸담기 시작했고, 전략적인 협력과 판매 통합으로, 고품질 농산물을 생산하는 마을이 되었습니다. 

물이 땅을 뚫고 지나가는 모양의 <물이 흐르는 곳에 생긴 도랑>은 깨끗한 물이 밭에 흘러 들어간다는 것을 상징합니다. 풍성한 열매는 지역의 모든 세대가 함께 협력하고 융합하는 것을 비유적으로 표현하고, 색색의 열매    는 농촌의 생태, 생활, 생산이라는 삼생 비전을 펼쳐내며, 물이 만들고 사람이 실현하는 지역의 새로운 희망을 전달합니다.

작가: 싱허랴오위안(星火燎原)

최근 몇 년간 자이 커피는 연속으로 국제 무대에서 두각을 나타내고 있습니다. 아리산(阿里山)과 메이산(梅山) 산지 외에도, 주치(竹崎), 판루(番路), 중푸(中埔), 다부(大埔), 시커우(溪口) 등 총 7개 지역에 200개 이상의 커피 농장이 있으며, 총 재배 면적은 200헥타르 이상에 달합니다. 

「페이창자이 (CHIAYI COUNTY SPECIALTY COFFEE)」는 자이현의 커피 산업을 한데 모은 것으로, 산업의 공동 발전을 통해 국제화와 브랜드화를 지속적으로 추진하고 있습니다. 「페이창자이」는 자이현 커피 농업의 시점으로 커피 향 뒤에 숨은 이야기를 엿볼 수 있습니다. 자이 커피 한 잔과 함께 숨은 이야기를 찾으러 떠나보세요.

작가: 린춘융(林純用)

작품은 자이현 정부의 「자이우선(嘉義優鮮)」 농업 브랜드 로고를 활용하여 제작되었습니다. 자이현에 있는 18개 행정 구역의 녹색 선을 6m가량의 깃발 18개로 형상화했으며, 단단히 걸려있는 깃발은 자이 농업과 현지 문화의 힘을 안정적이고 견고하게 보여줍니다. 

한줄로 늘어선 깃발은 반듯하게 정렬되어 있고, 로고에서 차용한 순수한 기하처럼 18개 행정 구역의 단결 정신을 보여줍니다. 밤에 조명이 켜지고 「농촌 회복」 글자가 비치면, 이곳에서 조명 전시 구역이 시작됨을 알릴 뿐 아니라, 새롭고 참신한 길을 걷는 자이 농업을 상징적으로 나타내며, 자이 농업의 혁신과 안정적 발전의 문을 힘차게 여는 의미를 담고 있습니다.

작가: 이유 가자오(伊祐‧噶照)

로컬에서 글로벌로, 농업은 시야를 계속해서 넓혀야 한다. 자이현 정부는 농업 브랜드 「CHIAYUM(嘉義優鮮)」을 개발하여, 가치를 다시 정립하기 위해서 적극적으로 움직였다. 

이 작품은 선박으로 농업을 비유했다. 두 개의 돛은 정부와 주민의 민관 협력을 시각적으로 보여준다. 또한, 드넓은 바다에서 같은 배를 탄 항해는 로컬 농업 글로벌화의 시작을 의미한다. 

선체와 선박 양 측면의 배는 「CHIAYUM」의 3대 핵심 가치인 우수 품질·신선·안전을 의미한다. 3대 핵심 가치는 농업 브랜드 판매의 발전 주축을 되어 세계의 항로에서 미래를 향해 나아가고 있다.

작가: 천융창(陳勇昌)

부다이(布袋) 지역은 최근 골든 베리 재배를 추진한 결과 지역 산업 발전과 청년의 귀촌이라는 성과를 거두었다. 여러 세대의 협력은 지역의 추억과 혁신의 상징이 되었다. 

<보호와 빛의 과일>은 골든 베리와 삿갓에서 영감받은 작품으로, 보호와 영양을 비유한다. 따뜻함으로 중장년층을 품고, 청년을 지원하며, 다음 세대를 키워낸다. 아크릴을 층층이 쌓아 만든 빛은 여러 세대가 손을 잡고 함께 만든 공동의 비전이 이 땅을 비추고 있다는 것을 상징한다.

작가: 안성후이(安聖惠)

고추냉이는 과거 아리산의 소중한 「녹색 금」과 같은 작물이었으나, 정책에 의해 재배가 금지되면서 점차 사라졌다. 최근 정부와 민간의 협력으로, 해발 고도가 중간쯤 되는 지역에서 고추냉이 재배에 성공했다. 풍미를 살렸을 뿐 아니라, 보관 문제를 해결하면서 산업에 새로운 생기를 불어넣었다. 

<소중한 고추냉이>는 산의 깊은 곳에서 자라난 식물에 대한 추억이자, 대지의 상흔을 다루는 작품이다. 고추냉이는 언어로 기록되기 이전부터 존재하며, 자연과 함께 살고 사람과 함께 숨 쉬었다. 고추냉이의 역사가 끊기면서 뿌리까지 뽑혀 나갔고, 기억에서 깨끗이 지워진 듯했다. 「소중한」이라는 말은 깊은 감정적 부르짖음이자 과거에 대한 회고이다. 고추냉이는 단순한 식물이 아니라 부드럽지만 단단하고, 빼앗겼으나 다시 돌아오기를 기다리는 기억이다. 본 작품은 고추냉이를 통해 이산과 회복, 단절과 복구에 대하여 이야기한다. 빛, 대지, 그리고 신체의 관계를 통해 뽑혀 나갔던 생명이 다시 자신의 뿌리를 내리게 되었다.

작가: 장허민(張和民)

본 작품은 아리산의 산맥을 배경으로 「산」과 「말」의 이미지를 결합하였으며, 반세기 동안 차를 내려온 사람들이 모두 걸어온 길을 묘사한다. 투명하게 겹쳐 있는 디자인은 차밭에서의 낮과 밤을 정의하는 빛 같다. 밝은 낮의 따뜻함은 해와 같고, 어두운 밤의 고요는 꿈과 같다. 백마는 상서로운 말의 해를 상징하며 오랜 친구처럼 안부를 묻고, 차밭의 농민들과 마주 앉아 차를 마시고, 함께 새해를 맞는다. 빛이 흐르는 사이는 대대로 차밭의 농민들이 손발이 닳도록 일해온 굳은 믿음을 담고 있다. 산에서 온 행복은 찻잔 속에 오래도록 남는 차향이 될 것이다.

작가: 린춘융(林純用)

<흔들리는 금빛 닭>는 고개를 숙이고 모이를 쪼는 닭의 형상으로, 대지와 연결된 일상을 축소한 듯 보인다. 옥수수를 먹여 기른 옥수수 닭은 부리, 발톱, 피부가 모두 노랗고, 부드러운 육질과 깨끗한 맛을 가지고 있다. 그 덕분에 많은 사람의 식탁 위에서 흔히 찾아볼 수 있는 식재료가 되었다. 

본 작품은 어릴 적 기억 속 금속으로 만든 장난감 닭과 모이에서 영감을 얻었다. 예술가는 상호 작용을 통해 조형물이 흔들리도록 설계했다. 관람객은 닭의 몸을 밀어 앞뒤로 흔들 수 있는데, 이런 상호 작용으로 순수한 동심과 다양한 감정이 연결된다.

작가: 천쥔쉔(陳俊憲)

민슝(民雄)은 파인애플의 고향으로 유명한 지역으로, 새콤달콤하고 부드럽게 과즙이 터지는 과일을 재배한다. 혁신적인 실험과 재배 기술의 개선을 통해, 「파일애플계의 UN」이라고 불리며 다양하고 특별한 품종을 재배한다. 

<피어나는 파인애플>은 파인애플 껍질에 피어난 작은 꽃 한 송이로, 뛰어난 농부들이 땅과 함께 파인애플을 키워내는 창의성을 찬양한다. 또한, 공기압 장치를 활용하여 파인애플이 가진 여름날의 열정을 보여주고, 타이완 최고의 농업 정신과 사업 기술에 경의를 표한다.

작가: 양하이첸(楊海茜)

자이 부다이(布袋) 해변 지역은 염분이 포함된 모래밭이며, 일교차가 커서 새하얗고 달큰한 백옥 여주를 생산한다. 

<고진감래>는 농가에서 재배하는 사과 여주와 백옥 여주를 소재로 한 작품이다. 예술가는 철 구조물로 여주의 단단한 외형을 만들고, 바깥쪽은 갈고리로 덮어 시간과 마음을 모은 경작을 상징적으로 나타낸다. 여주는 쓰지만, 달아질 수 있다. 삶 속에서 어려운 일이 지나가면, 마침내 달콤한 과실이 찾아오는 것과 같다.

작가: 정쥔(鄭雋)

조용히 다가가야 한다. 그곳에는 심장이 뛰는 빛이 있기 때문이다. 조금 더 가까이 다가가야 한다. 빛은 아주 작고 미약하기 때문이다. 자세히 관찰해야 한다. 알에는 깜짝선물 같은 작은 우주가 숨어있기 때문이다. 

<메추리 심장>은 메추리의 축소판이자, 시커우(溪口) 향에서는 세대와 무관하게 가지고 있는 기억이다. 메추리알은 일찍이 농번기 후 우연히 밭에서 주울 수 있는 의외의 선물이었다. 현재의 메추리 양식은 시커우의 대표적인 산업으로, 최신 기술과 자동화 생산 기술을 해당 산업에 도입하여 사용 중이다. 품질과 환경의 관리를 통해 모든 사람이 행복한 맛을 즐길 수 있게 되었다. 

작품은 상호 작용 장치를 통해 알 속의 빛을 켜고, 관람객이 다가와 그 순수한 마음과 희망에 귀 기울여 주기를 바란다.

작가: 양하이첸(楊海茜)

방울토마토, 멜론 같은 비닐하우스 작물이 꽃을 피우도록 수분을 돕는 건 누구일까? 민난어로 「위안자이펑(圓仔蜂)」이라고 불리는 호박벌은 현재 업계 유망주이다. 호박벌은 온순하고 진동 수분 능력을 보유하고 있으며, 무농약 환경을 좋아한다. 

<달콤한 호박벌>은 철골 프레임으로 호박벌의 통통하고 귀여운 몸체를 만들었으며, 그 만듦새로 세밀하고 인내하는 노동을 보여준다. 호박벌의 비행은 둔해 보이지만, 만물에 자양분을 공급하는 중요한 역할을 한다. 일상에서 묵묵히 밭을 가는 모든 당신에게 달콤한 호박벌을 바친다.

작가: 양하이첸(楊海茜)

방울토마토, 멜론 같은 비닐하우스 작물이 꽃을 피우도록 수분을 돕는 건 누구일까? 민난어로 「위안자이펑(圓仔蜂)」이라고도 불리는 호박벌은 현재 업계 유망주이다. 호박벌은 온순하고 진동 수분 능력을 보유하고 있으며, 무농약 환경을 좋아한다. 

<달콤한 호박벌>은 철골 구조로 호박벌의 통통하고 귀여운 몸체를 만들고, 그 만듦새로 세밀하고 견고한 노동을 보여준다. 호박벌의 비행은 둔해 보이지만, 만물에 자양분을 공급하는 중요한 역할을 한다. 달콤한 호박벌은 일상 속에서 묵묵히 밭을 가는 모든 당신에게 바친다.

작가: 뤄위안훙(羅元鴻)

자이 지역에는 수백 곳이 넘는 커피 농장이 있다. 많은 농가에서 농장 관리부터 환경친화적 농법을 활용한다. 이들은 지속 가능성을 추구하며, 숲의 원주민들과 공존하고 함께 번영하고자 한다. 겁이 많고 예민한 아기 사슴은 가장 자주 만나는 손님 중 하나이다. 아기 사슴의 등장은 건강한 생태계의 지표이자, 사람과 자연의 조화로운 공생의 상징이다. 

<아기 사슴 커피>는 아기 사슴의 습성에서 소재를 발견한 작품이다. 아기 사슴이 커피콩 사이에 몸을 숨기고, 얼굴과 네 다리만 내놓은 모양새이다. 이는 자이 커피 생산 지역의 지속 가능한 경영, 생태계 친화성, 자연 숭배의 정신을 드러낸다.

작가: 니단 다지파리 (Nitjan Takivalit)

자이 부다이(布袋)는 타이완 제일의 소금 생산 지역이다. 이 지역의 천일염 산업은 청나라 건륭제 시기부터 시작하였다. 부다이 지역은 일제 시기에 소금 운반 항구가 되었고, 1940~50년대에는 「백금 시대」를 맞이했다. 현재 부다이의 소금 공장은 소금의 역사와 토지의 공생이라는 지혜를 담고 있는 「문화 염전」에 가깝다. 

본 작품은 천일염 문화에서 영감받아, 염전, 도자기 항아리, 소금 결정, 갯는쟁이 등의 이미지를 담았다. 여러 빛깔과 다양한 맛을 가진 바다 소금 무지개다리를 통해, 자이의 풍요로운 땅과 역사에 경의를 표하며, 관람객이 자연과 인문의 끊어지지 않는 연결에 대해 생각하게 된다.

작가: 웡룽찬(翁榮燦)

메이산 산맥의 루이펑(瑞峰) 지역은 품질 높은 커피와 차로 유명하다. 최근 친환경 농법을 도입하여 농업 발전을 추진하는 것과 동시에 땅과 생태계의 지속 가능성을 고려한다. 농경법을 새롭게 하고 얕은 산의 환경을 보존하는 과정을 통해, 농업은 자연과 연결되는 중요한 매개체이자 현지 산업에 새로운 가치를 창출하는 역할을 하게 되었다. 본 작품은 대나무 껍질로 멧새를 엮어냈다. 멧새 복원은 환경친화적 농업의 성과이다. 자연 보호를 비유적으로 나타냄과 동시에, 메이산의 커피와 차에 오래도록 따듯한 희망을 품게 한다.

작가: 싱훠랴오위안공작실(星火燎原工作室)

멧새는 자이현의 주요 보호종으로, 메이산(梅山), 주치(竹崎), 아리산(阿里山), 판루(番路), 중푸(中埔), 다부(大埔) 등 지역의 얕은 산에 주로 분포되어 있다. 현재 인공 둥지 설치, 좁쌀 뿌리기, 친환경 농법 확산 등의 「먹이와 서식지 제공」 전략과 현지 교육을 결합하여, 멧새의 복원 작업을 적극적으로 진행 중이다. 

<CHIAYUM 메이트>는 환경친화성과 지속 가능성을 전달하는 귀여운 사절단으로, 생태계 보호의 파트너가 되어 멧새의 집을 함께 지키는 길로 소비자들을 초청한다.

작가: 싱훠랴오위안공작실(星火燎原工作室)

자이현 산 지역의 특색을 살린 작품으로, 웅장한 고산에 철도를 설치하였다. 이 지역은 높은 산과 험준한 고개로 일교차가 커서, 고산차, 커피, 고추냉이 등 특산품을 재배하기 좋은 환경이 조성되었다. 

<뚜벅 뚜벅 탐험대>는 자이현 산 지역의 3대 요소인 철도 문화, 산림, 특산품을 귀엽게 표현한 작품이다. 아름다운 자이현 산 지역에 어른 친구들과 어린이 친구들을 초대한다. 함께 모험 정신을 발휘하여, 산에 올라 함께 탐험할 수 있기를!

작가: 싱훠랴오위안공작실(星火燎原工作室)

자이현 바다 지역은 최근 생태 친화적 양식 환경을 조성하였는데, 양식을 시작하기 전에 먼저 「물, 흙, 환경」을 준비해야 한다. 이런 방식으로 독성이 없으며 살진 갯농어, 굴과 고품질 어란을 생산한다. 

<포포 용사>는 생태계 친화성에 대한 우리의 약속이자, 수산품 품질에 대한 자신감이다. 포포 용사들과 함께 자이 바다 지역의 풍부한 습지 생태계로 떠나보자!

작가: 싱훠랴오위안공작실(星火燎原工作室)

자이 평지는 시냇물이 충적되면서 형성된 지역으로, 비옥한 땅과 충분한 일조량으로 자이의 다양하고 풍성한 농업 풍경을 보여준다. 방울토마토, 감, 아보카도, 오로라 멜론 등 작물은 농업 기술과 혁신의 쌓여왔음을 보여준다. 본 작품은 「CHIAYUM 밭 팀」의 이미지를 갖고 있다. 계주 경기를 하는 것처럼 농가들이 건강한 경쟁을 통해 서로 독려하고 함께 발전하는 모습을 그렸다. 이들은 배턴을 이어받으면서 재배의 성과에 관심을 쏟았고, 「CHIAYUM」의 브랜드 파워를 만들었다. 가자! CHIAYUM 밭 팀!

작가: 싱훠랴오위안공작실(星火燎原工作室)

60개 이상의 현지 우수 브랜드가 모인 「CHIAYUM 스토어」는 기념품 구매에 최적인 장소이다. 각 상품은 모두 자이 농산물의 풍성함과 창의성을 담고 있다. 스스로 사용하는 것이든 선물하는 것이든 모두 자이의 땅이 가진 자연스러움과 아름다움에 대한 기억을 불러일으킨다. 스토어에 들어가면 마치 미각과 문화의 카니발에 들어선 듯하며, CHIAYUM의 뛰어난 상품과 행복감이 가득 차 있다.

작가: 린춘융(林純用), 웡룽찬(翁榮燦)
사신수공원은 신수 네 마리가 공원 주요 장소의 사방을 둘러싸듯 지키고 있다. 장소 중앙에는 지름 3m의 대형 빛 구슬이 설치되어 있다. 빛은 부드럽게 흐르며, 신수 네 마리가 각각 지키고 있어 함께 빛의 「알」을 키워내는 듯하다. 이미지는 공원 주변의 십이지신 조각상과도 연결된다. 대나무 공 모양과 함께 빛의 알이 부화하여 상서로운 수호자가 되기를 기다린다. 빛의 움직임 속에서 보호, 생명 유지, 행운의 기운이 흐르며, 공원의 밤을 다채로운 이야기와 따뜻한 빛이 담긴 공간으로 만들어낸다.

입구 이미지 「수문신이 문을 지키고, 선신이 복을 내린다」은 활짝 열린 사찰의 대문을 본따서 만들었다. 문에는 귀여운 버전의 수문신 형상이 있는데, 위풍당당한 모습 속에 친근한 모습이 있다. 대문이 열리고 대중들과 함께 자이의 현지 사찰 특유 문화 조명 작품을 즐길 수 있다. 또한, 모두가 건강하고 모든 일이 순조롭게 이루어지기를 바라는 소망을 전달한다. 좌측의 「끝없이 흐르는 재물」 조명 작품은 재물신이 재물운을 형통하도록 보호한다는 것을 상징적으로 나타낸다. 우측의 「아름다운 꽃과 둥근 달」 조명 작품은 모두가 짝을 찾기를 바라는 월하노인의 축복을 상징한다.

디자인은 종교적 의미의 「빛, 평화, 기쁨」을 핵심 이미지로 하여, 자이가 역사 속에서 복음을 받아들임으로 부드럽지만 강인한 힘을 갖게 되었다는 것을 보여준다. 입구에는 5m 높이의 빛의 아치가 있으며, 아치문의 위쪽에는 「주는 세계의 빛」이라고 선포하는 듯한 십자가가 빛나며 전시 구역에 발을 디딘 모든 관람객을 환영한다. 아치문은 다각형 구조로 뻗어있으며, 신앙이 인생을 더 넓은 길로 이끌어 간다는 것을 상징적으로 나타낸다. 또한 빛이 여러 색의 소재를 통과하며 굴절되어 은혜가 흐르는 듯하며, 따듯하고 부드러운 동시에 굳세다.

작가: 재단법인 타이완성 자이현 신강펑톈궁(財團法人台灣省嘉義縣新港奉天宮)

타이완의 종교의식인 무릎 꿇기를 주제로 한 본 작품은 AR 상호작용 영상과 기술을 결합하여 제작되었다. 다양한 이야기를 가진 세계 속으로 대중을 초청하여, 과거의 등불 축제와는 다른 표현 방법을 보여준다. 뒤편에는 마주(媽祖)와 후예(虎爺)가 앉아 관람객에게 평안의 복을 내리고 행사가 원만하게 진행될 수 있도록 수호하는 듯한 느낌을 준다.

작가: 카이위안뎬(開元殿)

민족 영웅 연평의 시대를 연 연평 무왕 정성공(鄭成功)을 테마로 한 작품으로, 연평 무왕 정성공은 새로운 땅을 개척했다. 그가 가진 호국안민의 용감한 기개와 덕으로 가득한 광휘를 표현하였다. 

메인 테마등은 장엄한 신상과 빛의 이미지를 결합하였으며, 성스러운 빛이 미치고 타이장(臺疆)을 지킨다는 것을 상징적으로 나타낸다. 「수레바퀴」는 시대의 전환을, 「화등 터널」은 빛이 비추는 앞길을, 「명령 깃대」는 군의 위엄과 영광을, 「평안 종」은 국태민안을 기원한다. 

빛이 서로 교차하고 융합하는 디자인으로, 연평 무왕의 성스러운 빛이 타이완을 보호하는 이미지를 보여준다.

작가: 재단법인 타이오나성 자이현 민슝향 다스예청(財團法人台灣省嘉義縣民雄鄉大士爺廟)

「대사의 창의성, 신앙의 민슝」을 주제로 한 작품으로, 신앙과 창의적인 빛을 결합하여 자비로 세상을 두루 비추는 대사야(大士爺)의 힘을 보여준다. 「황금시대, 그 영광을 다시 보다」는 지역의 추억과 신앙의 영광을 떠오르게 한다. 등불 축제에는 축복 등불 구역과 창의적인 조명 설치물이 있어, 드넓게 미치는 신의 위엄과 감화되는 신의 흔적을 상징한다. 밝은 빛으로 모든 사람이 하늘에 오를 수 있기를, 모두가 평안하고 건강하기를 기원한다.

작가: 자이현 판루향 반톈옌즈윈사(嘉義縣番路鄉半天岩紫雲寺)

감 꽃을 테마로 한 입구는 판루향의 자연환경과 특산물을 보여준다. 조명 전시 구역에는 귀여운 용과 관음보살의 모습이 메인 조명으로 설치되어 있다. 밤에는 정해진 시간에 소리와 빛의 특수 효과를 활용한 공연이 펼쳐져, 밤하늘을 빛으로 수놓고 축복을 내린다. 

조명 전시 구역 내에는 제를 올리고 기도할 수 있는 공간이 마련되어 있어, 관람객이 평안과 재물운을 빌 수 있도록 했다. 또한, 사원의 역사와 주변 관광지를 소개할 계획이다. 대형 제비 통을 놓아 관람객 체험을 마련하여, 관람객이 조명을 감상하는 시간 외에 현지의 신앙과 문화를 이해할 수 있도록 했다. 

조명 전시 구역은 빛 감상과 체험, 문화 전승, 새해 복의 기원을 하나로 합쳐, 기념일을 기념할 수 있는 따스한 빛의 장소를 만들었다.

작가: 푸광산 위안푸사(佛光山圓福寺)

둥근 조형물은 대천세계와 무진광명을 상징한다. 

또한 빛과 서예를 통해 푸광산의 인간 불교 정신을 표현했다. 

구체의 표면에는 움직이는 영상을 활용하여, 「구름」, 「빛」, 「소망」, 「행동」 4대 이미지를 빛으로 표현했다.

작가: 재단법인 타이완 기독장로회 자이중앙회(財團法人台灣基督長老教會嘉義中會)

스테인드글라스의 분위기를 중심으로 색채를 창의적으로 풀어낸 작품으로, 「같은 마음으로 그리스도를 사랑하고, 단결하여 타이완을 돌본다」를 주제로 한다. 

메인 조명은 타이완과 십자가를 골자로 하였으며, 아래에는 해양을 의미하는 파도 조명 조형물로 기반을 만들었다. 기반에는 「같은 마음으로 그리스도를 사랑하고, 단결하여 타이완을 돌본다」라는 문구가 쓰인 조명 판이 있다. 

사방에 놓인 보조 조명 4개는 각각 믿음, 희망, 사랑, 타이완 기독장로회 조명으로, 환경 보호와 재활용을 고려하여 폐기물을 남기지 않았다.

작가: 재단법인 천주교회 자이 교구(財團法人天主教會嘉義教區)

타이완 버전 파리 노트르담 대성당이라는 별칭을 가진 메이산 중화 성모 목양 센터의 건축적 특징을 살린 축소판을 조명 전시 구역에 재현하였다. 「장엄과 온화함」을 디자인의 핵심으로 하였으며, 부드럽고 하얀빛이 쏟아지며 장엄하지만 온화한 분위기로 관람객을 맞이한다. 관람객이 전시 구역에 들어서자마자 성모의 자애와 광명을 느낄 수 있다. 하늘이 타이완을 보우하고, 복이 자이에 임하기를 바라는 마음이 담겨있다.

작가: 재단법인 타이완성 자이현 푸즈페이톈궁 (財團法人臺灣省嘉義縣朴子配天宮)

전시물은 「푸조나무 마주」를 주제로 하였으며, 자애와 수호를 상징적으로 나타낸다. 주요 조형물은 푸조나무의 나뭇가지와 마주의 자애로운 포용을 융합하였으며, 생명의 근원과 신앙의 어머니를 상징적으로 나타낸다. 부드러운 흰 빛과 금빛을 겹겹이 쌓아 성스러움과 온도감을 표현하였다. 

마주의 양쪽에는 붉은 모란과 흰 모란을 두었다. 모란은 부귀함과 상서로움을 의미하며, 붉은 꽃과 흰 꽃은 천막 색과 결합하여 수미상관 구조로 빛이 이어진다. 본 작품은 「소원과 귀환의 등」으로, 「소원이 이루어지고 복이 집으로 돌아가기」를 바란다. 신앙에서 마지막으로 돌아가야 하는 곳이 인애와 대지의 품이라는 것을 상징적으로 나타낸다.

작가: 재단법인 타이완성 자이현 부다이진 궈거우젠더궁(財團法人台灣省嘉義縣布袋鎮過溝建德宮)

본 작품은 궈거우젠더궁의 주신인 이부천세(李府千歲)와 사당의 특징을 위주로 디자인되었다. 젠더궁 백 년 전통의 등불 야간 순찰, 말의 해 기념, 평안교 별빛 터널 등을 보여준다. 

「이부천세의 복」은 사당의 특별한 전설에서 영감받았으며, 이부천세 대왕의 꽃등과 유리 등으로 눈을 즐기는 잔치와 같은 느낌을 준다. 「평안교」는 신자는 의식을 행하며 재액을 피하는 평안교를 건넌다는 것을 보여준다. 이를 통해 신의 가호를 받고, 평안과 순조로움을 얻으며, 재액을 피할 수 있다. 「말의 해 대운」은 말의 해를 기념하는 작품으로, 전동 효과와 함께 공연을 펼친다. 「횃불 조명」은 사원 지역 특유의 조명 효과로 만들어졌다.

작가: 번강커우강커우궁(笨港口港口宮)

항해자를 보호하는 천상의 성모를 중심으로 한 작품이다. 옅은 푸른색 물은 바다를 상징하고, 짙은 푸른색 물은 산천을 의미한다. 타이완의 산과 바다가 마주의 비호를 받고 있음을 비유적으로 나타낸다. 성모의 가슴 앞에 있는 신성한 금패가 펑라이(蓬萊) 섬을 비추며, 톈순 장군은 망원경과 현대의 통신 설비의 이미지에 융합되어, 신앙이 시대에 따라 흐르며, 모든 것을 수호한다는 것을 상징적으로 나타낸다.

작가: 중이종합마케팅(穗藝整合行銷)

생명의 어머니인 바다는 지구 표면적의 71%를 차지한다. 바다는 인류의 요람일 뿐 아니라, 수많은 생물을 키워냈다. 바다는 인류에게 음식과 교통 및 운송 서비스를 제공하고, 지구의 기후 변화, 물질 순환, 생태계의 흐름까지에도 영향을 미친다. 바다가 오염되고 파괴된다면, 육지의 생명체 역시 바다와 함께 멸망할 것이다. 

모래밭과 조간대의 생태계로 구성된 「바다의 심장」은 굴 껍데기 회랑의 모양이다. 밤에는 산호와 조개류, 그리고 맹그로브로 생명력이 가득하다. 굴 껍데기 장식의 모양은 마치 계속해서 펼쳐지는 파도처럼 보인다. 

입구에는 생기가 가득한 자이 환경 전사가 있는데, 항해사의 모습을 한 환경 전사는 환경 보호의 깃발을 높이 들고 있다. 이는 해양 환경 보호라는 약속을 상징적으로 나타낸다. 조형물은 모두가 함께 해양 오염에 저항하고 서식지를 지켜야 한다고 호소한다. 

「지속 가능한 해양 조명 전시 구역」은 함께 바다의 이야기를 소중히 여기고 보호하는 것으로 시작된다.

작가: 자이현 부다이진 신천초등학교 학생과 교사, 황리신, 중이종합마케팅(嘉義縣布袋鎮新岑國小師生、黃立鑫老師、穗藝整合行銷)

폐기물도 빛을 낼 수 있다! 

굴 껍데기의 용도는 매우 다양하다. 굴 껍데기를 갈아서 가루로 만들거나 고온으로 처리한 것은 여러 분야에서 사용된다. 농업에서는 토양 개량, 비료, 사료로 사용되고, 환경 공학에서는 수질 정화, 해수 산화 개선, 방파제, 도로 배수 재료로 사용한다. 건축업에서는 굴 껍데기 가루로 콘크리트를 만들거나 벽을 바르고, 항균 신발, 플라스틱 복합 재료, 세정제 등 산업에서 사용하기도 한다. 심지어 중의약, 마스크, 펄 타이드 등으로 미용업과 보건 산업에서 사용되고, 예술품이나 장식품의 재료가 되기도 한다. 폐기물이 고부가 가치 친환경 순환 재료로 변신한 것이다. 

꿈의 기지는 버려진 대나무와 어망으로 천장을 만들었고, 굴 껍데기를 이어 만든 장식품이 바람에 따라 가볍게 흔들린다. 자이 신천초등학교 선생님과 아이들이 만든 해양 폐기물 공동 창작 작품은 그 공간을 돋보이게 한다. 점점이 빛나는 조명 아래에서 작품은 바다 우주처럼 보이며, 새로운 힘을 전달받을 수 있다. 그리고 「폐기물도 빛을 낼 수 있다」라는 메시지를 창의적으로 전달한다. 

모든 작품은 이야기로 가득 차 있으며, 해양 보호의 비밀을 간직하고 있다. 굴의 신비로운 표식을 세심하게 찾아 놀라움이 가득한 탐험의 여정을 시작하는 것을 잊지 마시기를.

작가: 하오메이리 주민, 중이종합마케팅(好美里居民、穗藝整合行銷)

자이 부다이 지역의 사주 지형은 한때 해안 감소 위기를 겪었으며, 이 문제는 현지의 어업과도 연결되었다. 자이현 부다이진의 「하오메이 지역」 주민은 2015년부터 울타리로 모래를 막겠다는 계획을 실행했다. 이들은 현지 식물로 울타리를 만들어, 모래바람의 침입을 효과적으로 막아냈으며, 모래사장의 면적 역시 점차 회복되었다. 이 계획은 단순히 모래를 막는 것이 아니라, 환경 교육과 지역 사회의 참여가 함께 이루어져 마을 주민들이 힘을 모아 환경을 개선한 사례이다. 이 계획은 타이완 환경부의 인정을 받기도 했다. 현재까지 모래를 막는 울타리 운동은 이미 성공적으로 33헥타르의 모래사장을 복원하였다. 또한 이에 따라 현지 관광이 발전하면서, 여행객과 가족들이 자주 찾는 여행지가 되었다. 

본 작품은 모래 막는 울타리를 메인 조형물로 하여 조명의 빛이 선연하게 비치게 하였다. 이는 자이 해안 지역의 지속 가능한 아이디어로, 관람객을 환경 보호 운동의 실제 현장으로 이끈다.

작가: 중이종합마케팅(穗藝整合行銷)

「해저 터널」에 들어가 심신을 치유하는 여정을 떠난다. 

반짝이는 윤슬과 잔잔한 파도 소리가 당신을 그윽한 수증기의 빛 속에 빠져들게 한다. 마치 짙푸른 바다에 깊이 잠기는 것 같다. 빛과 그림자가 교차하고, 색채가 변화한다. 몽환적인 깊은 바닷속 세계로 들어가면, 관람객은 자유와 평안을 얻는다. 바다의 소리에 귀를 기울이면 내면의 평화를 얻을 수 있다. 

이곳에서 잠시 멈춰 서서 눈을 감고 천천히 심호흡하며, 바다가 속삭이는 소리를 들어 보시기를. 조용하고 자유로우며, 편안하고 치유되는 듯한 마음의 감동을 느낄 수 있다.

작가: 미라 (우스빈) (米拉 (吳世彬))

터널을 빠져나오면 정의와 환경 파괴의 대결, 즉 「영웅 vs. 바다 쓰레기 괴물」을 만나게 된다. 이 전투는 양측의 조명과 상호작용을 하는 연출을 통해, 어른과 어린이들이 직접 오염과 맞서 싸우고 바다를 수호하는 듯한 현장감을 느끼게 한다. 

푸른 바다에는 알려지지 않은 위험이 숨겨져 있는데, 바다 쓰레기 괴물이 조용히 생태계를 잠식하고 있다. 

바다 각 지역에서 온 영웅들은 용감하게 투구게 대장의 명령하에서 함께 싸운다. 흰돌고래 전사는 빛처럼 빠르고, 상어 전사는 예리한 눈을 빛내며 주위를 살핀다. 백전노장 바다거북은 지혜롭게 계책을 짜고, 아기 굴은 용감하고 지혜롭다. 함께 협력하게 바다 쓰레기 괴물과 맞서 싸우며, 정의와 오염의 격렬한 전쟁을 펼친다.

【공연 시간】
시간：1회당 3분
빈도：30분마다 1회
회차：18:15-18:18/18:45-18:48/19:15-19:18/19:45-19:48/20:15-20:18/20:45-20:48/21:15-21:18/21:45-21:48

작가: 중이종합마케팅(穗藝整合行銷)

영웅과 바다 쓰레기 괴물의 치열한 전투가 끝나면, 메인 조명 구조물인 고래 전함이 밤하늘을 가르며 나타난다. 미래적인 느낌이 풍부한 외관으로 전시 구역의 모든 시선을 이끈다. 또한 해양 생태계를 지키는 가장 강력한 힘을 상징한다. 

별빛이 반짝이는 밤하늘에서 희미하게 빛나는 고래 환경 보호 전함이 출항한다. 유선형 기계 구조로 만들어진 전함은 지면의 움직임에 따라 파도와 별빛 사이를 뚫고 나간다. 전함은 영웅들과 함께 바다와 해안 생태계를 지켜야 하는 중요한 임무를 감당한다.

저자: 중이종합마케팅(穗藝整合行銷)

여정은 「투구게 역」으로 이어진다. 우리는 향후 자이의 해변에서 야생 투구게를 쉽게 만나보고, 아름다운 해후를 할 수 있기를 기대한다. 

자이현 정부와 생태계 보호 단체는 협력을 통해 부다이진의 하오메이랴오(好美寮) 습지와 신천초등학교가　진행한 「살아있는 화석」 투구게 보호 프로젝트를 실시했다. 투구게 서식지 구축, 수용 및 번식, 새끼 투구게 중간 돌봄 등으로 구성되었으며, 환경 보호 교육을 결합하여 수백 마리의 투구게를 부화시켜 방생하였다. 목표는 해당 지역 투구게의 완전한 복원이다. 

현재 건설 단계에 있는 자이현 해안 환경 교육관은 친환경 건축 평가 최고 등급을 취득할 계획이다. 투구게의 복원, 저탄소와 지속 가능성, 그리고 생태 관광을 결합하여 새로운 해양 복원 및 환경 교육의 지표가 될 것이다. 

「투구게 역」은 자이현 해안 환경 교육관에 대한 청사진이다. 투구게 모양의 디자인과 풍부한 해양 환경 조명이 환경 교육관을 돋보이게 한다. 이는 아름다운 해안선에 대한 수호와 생태계 복원에 대한 기대를 상징적으로 나타낸다.

작가: 딩젠중

수천 가닥의 가는 형광 실이 매달려 이루어진 공간 속으로 빛이 투사됩니다. 깊은 공간 사이 가는 실들은 층층이 빛줄기를 가로막고 흩뜨려 마치 수많은 별처럼 반짝이는 빛의 점들로 변합니다. 이 빛의 점들이 모여서 흐르는 이미지를 형상화하며, 때로는 타이완 해협의 암초 사이로 일렁이는 파도처럼 낮게 밀려와 요동치고, 때로는 자이현 산림 위로 천천히 펼쳐지는 은하수의 여정처럼 고요하고도 광활하게 펼쳐집니다. 작품은 빛과 선의 교차 속에서 산림의 별빛과 바다의 조수를 연결하며, 관람객이 거닐고 응시하는 사이 자연 속 흐르는 흐르는 시간과 에너지를 느끼도록 안내합니다.

작가: 우치

자이 지역의 산림 경관과 도시 이미지를 결합하여, 자연을 층층이 부드러우면서도 견고한 성의 윤곽으로 전환하였습니다. 준마처럼 그 사이를 질주하는 빛과 그림자는 숲과 들판, 마을을 누비며 생명력의 흐름을 상징하고, 대지의 축복을 담아 미래를 향해 나아가는 자이의 새로운 희망을 밝힙니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

공기 주입식 에어막 구조의 판타지 성곽 모양 무대는 세계와 연결되는 자이를 상징합니다. 우주인으로 변신한 산계는 꼬마 몬스터와 함께 관람객을 맞이하며 자이현의 자연 에너지와 창의적인 상상력을 보여주고, 관람객을  마치 꿈속 같은 이상 세계로 안내하여 따뜻한 모험과 상상력의 문을 열게 합니다.

작가: 바리란쓰 가자네란

물분자를 발상의 개념으로 삼아, 친환경 수력 발전의 에너지처럼 도약하며 세차게 흐르는 물이 에너지로 전환되어 전기를 만들어내는 이미지를 표현합니다. 내부에서 발광하여 구체의 짜임새 있는 투각을 통해 조명을 주변 환경에 산란시키고, 물결무늬 조명 효과를 통해 물의 흐름을 따라 반짝이는 빛을 표현합니다. 중앙의 거대한 구체 내부에 설치된 또 하나의 변색 조명구가 내부 공간에 빛을 투사합니다.

작가: 리원정

자이현의 숲 이미지에서 아이디어를 얻은 이 작품은 나뭇잎이 빛을 향해 활짝 펼쳐지는 구조를 활용했습니다. 빛이 층층이 반사되어 만물의 색채를 엮어내고, 관람객이 좌석에 앉아 따스한 빛에 감싸지는 느낌을 받도록 유도하여, 천천히 흐르는 빛과 그림자 속에서 인생과 자연 속 빛의 깊은 의미를 조용히 사색하도록 합니다.

작가: 리원정

금속과 플라스틱 반사 소재를 활용하여 미래 지향적인 빛과 그림자 공간을 표현하였습니다. 관람객이 그 속을 거닐며 자신의 모습을 비추어 보는 것은 자이의 정밀 산업과 기술 발전의 연결을 상징하며, 자아와 환경의 관계에 대해 생각하도록 유도하고, 멀티버스 속 산업에 대한 상상력을 보여줍니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

「다마 샤브샤브」라는 상호명에서 영감을 얻은 이 작품은 두 마리의 귀여운 말이 화로에 둘러앉아 한 냄비의 음식을 함께 나누어 먹는 따뜻한 장면을 표현하였습니다. 만남과 나눔, 그리고 정을 상징하며, 부드러운 조명과 친근한 조형을 통해 관람객의 감정적 공감을 이끌어냅니다. 등불을 감상하면서 브랜드에 대한 기억과 호감을 깊이 간직할 수 있습니다.

작가: 1.202 디자인 스튜디오

테크니컬한 광섬유 조명과 역동적인 네온사인을 활용한 입구 이미지는 인조 식물과 목련 등의 이미지를 매치하여 멀티버스의 성간 입구를 표현합니다. 밝고 역동적인 빛과 그림자의 변화는 자연과 기술의 요소를 결합하여 각 기업들이 한자리에 모이는 것을 상징하며, 관람객들을 혁신과 상상력이 융합된 미래 산업의 여정으로 안내합니다.

작가:위스푸

자이 메이산 「타이핑 구름다리」의 장엄한 경치에서 영감을 얻은 작품입니다. 대형 목조 구조로 산 봉우리 사이에 한 줄기 「빛의 오솔길」이 떠 있는 듯 자이의 아름다운 산세를 표현하였습니다. 이 길은 실제 다리가 아니라 빛과 산의 경관에서 영감을 얻은 시적인 상징이며, 관람객은 「산등성이를 넘나드는」 듯한 웅장한 분위기를 느낄 수 있습니다.

작가: 바리란쓰 가자네란

《어린 왕자》에서 별바다 속 자신만의 별을 찾는 것처럼, 이 작품은 자연적 소재와 자이현의 전통 대나무 공예를 결합하여 신념의 얽힘과 수작업의 온기를 상징합니다. 등불 장치 안으로 걸어 들어가 별과 같은 빛과 그림자를 바라보면, 마치 자신과 대화하는 것처럼 고요함 속에서 초심을 되찾을 수 있습니다. 「B621」 별은 모든 사람의 마음속에 있는 신앙과 축복의 빛입니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

일곱 빛깔 날개가 찬란하게 변화하며 빛을 발산하는 대형 유니콘 페가수스를 주제로 말띠 해를 맞이하는 기쁨과 축복을 표현합니다. 페가수스는 반짝이는 크리스탈 위에 우뚝 서서 용기와 꿈, 그리고 희망을 전하고, 자이에 다채로운 활력과 상상의 공간을 가져다 줍니다. 관람객들은 마치 마법의 경지에 있는 것처럼 빛과 그림자가 다채로운 색상으로 어우러진 환상적 분위기를 느끼며, 행복과 축복이 찾아오는 것을 경험할 수 있습니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

아리산의 생명력에서 영감을 얻어, 대나무 공예 기술을 결합해 자연의 순환과 지속 가능한 비전을 상징하는  녹색 에너지의 나무를 제작했습니다. 자이를 대표하는 꽃과 빛의 리듬이 어우러져 친환경 에너지의 환상적인 공간을 표현합니다. 관람객들은 교차하는 빛의 흐름 사이에서 자연과 공생하는 미래를 사색할 수 있습니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

전통 대나무 공예 기술을 활용하여 사방으로 피어나는 빛과 그림자의 장치를 만들고, 천등 모양의 화등을 결합해 활기차면서도 기원이 넘치는 정월대보름 분위기를 표현하였습니다. 교차하는 빛과 그림자 사이로 타이완 민속을 행복에 대한 기대를 상징하도록 창의적으로 재해석하고, 관람객들은 그 사이를 거닐며 축제의 열기와 문화의 연속성을 느낄 수 있습니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

자이 지역의 대나무 공예를 활용해 만든 거대한 등롱 장치는 문화적 계승과 친환경 정신을 상징합니다. 등롱 내부에는 축제의 분위기를 담은 화등을 매달아 음력 설의 흥겨운 분위기를 전달하며, 지역의 전통 공예와 현대 조명 기술이 결합된 매력을 보여줍니다. 지속 가능한 소재와 축제의 이미지가 어우러진 전체적 디자인이 따뜻하고도 생명력 넘치는 빛의 경험을 선사합니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

이 작품은 염전과 철새에서 영감을 얻었습니다. 대나무로 엮은 날개를 펼치고 날아가는 새떼는 자연과 생명이 함께 춤추는 모습을 상징하며, 거울처럼 맑게 빛나는 염전의 이미지를 둘러싸고 있습니다. 염전 내에 매달린 셀로판지 조명 장식은 빛의 굴절에 따라 찬란한 광채를 발산하며 햇살 아래 소금 결정이 반짝이는 장면을 표현하며, 인간과 자연이 조화롭게 공존하는 아름다운 비전을 상징하고, 생태와 지속 가능성에 대한 관심을 불러일으킵니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

입체적인 성과 집이 핵심 조형인 이 작품은 네온 라인으로 도시의 질서와 전문적인 구조를 상징하는 건축물의 윤곽을 그려냅니다. 중앙에는 대비되는 색상의 가옥들로  건축사가 사람 중심, 안에서부터 밖으로 삶의 온기를 지키고 있음을 의미하는 「심장」의 이미지를 구성하며, 이를 통해 자이현 건축가 협회가 도시에 창의성과 생명력을 불어넣는 정신을 보여줍니다.

작가:진먼 현정부

진먼은 매력이 넘치는 곳입니다. 세계적으로 유명한 고량주의 향이 풍기고, 또 전쟁 이야기와 민난 전통 마을도 많이 있습니다! 놀면 놀수록 더욱 신나게 즐길 수 있습니다! 
진먼 관광 IP 소개
관광 꼬마 천사｜진먼 아트 (Otter)：타이완에서 유일한 야생 유라시아 수달은 진먼에만 있습니다! 가장 귀여운 관광 홍보대사입니다. 
수호의 신｜펑스예：진먼 현지의 수호신으로, 재앙을 막고 악귀를 물리치며 평안을 지켜주는 문화적 힘을 전달합니다. 
생태의 별｜후투티：진먼현의 새로, 머리에 독특한 왕관 깃털이 있으며, 풍요로운 자연 생태를 상징합니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

탑코 쿼츠가 핵심 이미지인 이 작품은 특수 비늘 원단을 활용하여 다채로운 굴절 효과를 표현하여, 석영의 순수하고 다면적인 재질 특성을 보여줍니다. 친근한 「석영 아기」의 형상으로 전환된 조형물에 온화한 표정을 결합하여, 기업이 전문 기술을 바탕으로 산업 및 도시와 함께 안정적으로 성장하며, 혁신과 미래 에너지를 전달하고 있음을 상징합니다.

작가: 위룽 크리에이티브 유한회사

수호의 힘을 상징하는 「마스크 슈퍼맨」은  팬데믹 기간 국가 마스크 팀에 투입되었던 핵심적 인물에서 영감을 얻어, 사회를 지키는 기업의 책임감을 보여줍니다. 캐릭터의 손과 발은 손목 보호대와 무릎 보호대 등 기업의 대표 상품과 결합하여 전문적 방호와 포괄적인 수호를 상징하며, 자이 도시의 안전을 지키는 빛의 영웅으로 거듭납니다.

작가: 1.202 디자인 스튜디오

재활용 사각형 물통과 환상적 색상의 필름으로 조성된 판타지 성으로  들어서면, 마치 자이만의 동화 세계에 들어선 듯한 느낌이 듭니다. 초록 덩굴과 목련꽃이 어우러져 지속 가능한 생명력을 표현하며, 환경 보호와 자연 공생의 아름다운 의미를 전달하고, 동심이 가득한 분위기에서 등불을 감상하는 모든 관람객을 맞이합니다.

작가: 샤오카이치(蕭凱齊)

「현재 도시 이미지」를 중심으로 한 작품이다. 큐브형 파이프 구조물을 통해 이곳의 크고 작은 예술 작품을 만날 수 있다. 입구 이미지에서 이어진 구조물을 탐색하고 상호작용하며, 아름다운 도시의 빛을 감상할 수 있는 동선을 구성했다. 
구조물은 기하화 및 모듈화 모델을 채택하여, 도시의 골격과 사회 기반 시설을 상징적으로 나타낸다. 또한 식물과 녹색화를 결합하여 자연의 요소가 철골로 이루어진 선형 구조물 사이에 녹아들게 하고, 「녹색 도시」의 지속성을 상상하게 한다. 밤에는 선형 조명과 다이내믹 조명 효과를 통해, 공간에 현대적인 분위기, 그리고 따뜻함과 인간적인 느낌을 더한다.

작가: 황이웨이(黃羿偉)

「스마트 시티의 디지털 골격 구조에 이상과 온도를 더한다.」 
대만 사람들의 일상에 녹아든 커피 문화를 기반으로 하여, 차갑고 딱딱한 과학 기술 시스템을 상호작용할 수 있는 빛과 향기로 바꾸었다. 이곳은 「맛보고, 향기를 맡고, 느낄 수 있는」 스마트 커피 장비 예술 공간으로, 도시의 생활 리듬이 느려지고 함께 교류하며 연결되는 장소이다.

작가: 류페이전(劉沛真)

휴식 공간의 바닥은 목재로 된 플랫폼이며, 상단에는 높이 솟은 빛의 상자가 지붕을 이룬다. 개방적인 동시에 반은 가려진 특별한 분위기를 만들어, 안전감을 유지하되 사방에서 쏟아지는 빛과 공기를 느낄 수 있게 했다.

작가：발라 란사이 · 가자네아이

전체 조명 구역의 서막을 여는 《첫 빛의 문》은 현실과 상상을 가로지르는 여정의 출발점을 상징하며, 관람객을 빛의 여정으로 초대하는 안내의 관문이다. ‘여명이 트고 도시가 깨어나는 순간’이라는 이미지를 모티프로 삼아, 대나무 구조와 빛의 빔을 엮어 층층이 중첩된 아치형 구조를 형성하였다. 이는 아침 안개가 은은하게 감돌고 빛과 그림자가 흐르는 듯한 분위기를 연출하며, 태자대로를 일상과 환상의 경계에 놓인 전환의 지점으로 만들어낸다.

아치의 형태는 유기적으로 성장하는 선을 따라 확장되며, 도시 축의 흐름과 리듬에 공명한다. 이는 인간과 환경, 현실과 내면 세계가 교차하는 순간을 상징적으로 표현한다. 흐르는 듯한 조명 리듬과 다층적인 재료 구성을 통해 공간이 깨어나 숨 쉬는 감각을 구현하며, 중앙에 은은하게 떠오른 빛의 포인트는 인도하는 빛이 되어 관람객을 앞으로 이끌고, 전체 조명 구역의 몰입형 체험으로 본격적으로 안내한다.

조명 디자인은 노란빛과 백색의 교차를 기본 톤으로 하여, 점광원과 선형 빛의 빔을 교차 배치함으로써 새벽녘 빛이 점진적으로 펼쳐지는 변화를 모사한다. 이는 도시의 야경에 부드럽고도 의식적인 리듬을 더하며, 고요한 빛과 그림자의 층위에서 시작해 관람객이 자연스럽게 걸음을 늦추고 이후 조명 구역이 전개하는 서사적 흐름으로 들어가도록 유도한다.

지속가능한 발전 이념에 부응하여, 구조 재료에는 친환경적이며 재활용 가능한 요소를 적용하고, 저에너지 조명기기와 스마트 조명 제어 시스템을 함께 사용하였다. 이를 통해 에너지 절감과 탄소 저감을 실현하며, SDGs의 핵심 목표인 ‘책임 있는 소비와 생산’, ‘지속가능한 도시와 공동체’, ‘기후 행동’의 정신을 반영한다.

《첫 빛의 문》은 단순한 입구 조명 시설을 넘어, 일상의 감각을 전환시키는 빛의 문이다. 관람객이 이 문을 통과하는 순간, 빛으로 엮인 도시의 서사 속으로 들어서게 되며, 자이의 인문적 가치와 공간, 그리고 자기 자신과 층층이 마주하는 여정이 시작된다.

작가: 

지형 예술가: 왕원즈(王文志)

퉁이바이(童譯白) / WhiteDeer Animation Studios CEO

니쥔카이(倪君凱) / Tian Yan 설립자

저우슈원(鄒淑文) / 타이완 메타버스 뉴미디어 과학기술 산업 발전 협회 이사장

1. 자이의 꿈 입구: 빛의 새로운 길: 작품 디자인 아이디어: 대나무 작품은 자이현의 전통 공예에서 사용되는 것으로, 현대 예술의 어휘로 이를 재해석했다. 대나무와 농부의 삿갓, 그리고 막 피어난 새싹으로부터 영감을 받아 만든 이 작품은 대지의 보호와 재생을 상징한다. 자이현 주민들이 시대의 흐름 속에서 가지게 된 유연하게 새로운 모습을 의미한다. 전체 창작물은 자연과 과학기술의 대화이다. 이번 전시회를 기획하며, 전통 예술과 뉴미디어 기술을 응용하고 관람객과 공감대를 형성하는 데 주안점을 두었다. 대나무는 과학기술과의 상호 작용을 의미한다. 다양한 조명 작품 감상 경험을 만들고, 대중이 과학기술과 예술의 교차점에서 자이의 미래를 새롭게 이해할 수 있도록 했다. 

2. 빛의 새로운 길 내부 구조: 중앙에는 돔형의 공간이 있고, 내부에는 원형 대나무 플랫폼과 구리-알루미늄 홈 네 개가 있다. 원과 삼각형 등 기하학적인 모양은 정신의 힘이 가득한 핵심 구역을 형성한다. 다채롭게 짜인 작품 입구는 관람객과 이 장소의 「인연」, 「연결」을 비유적으로 나타내며, 자이현의 다양한 문화가 융합된다는 것을 의미하기도 한다. 

3. 디지털 과학기술 응용: 모든 조명 전시 구역은 메인 조명 작품, 유리 등 극장, 상호 작용 장치, 프로젝션 차 등 몰입식 체험 구역으로 구성되어 있다. 농업 문명에서 반도체 기술로, 신앙에서 삶의 미학과의 융합과 같이 지나온 자이의 산업과 문화 전환 여정을 보여준다.

4. 과학기술 지속성 빛의 회랑: 「자이 꿈 극장」과 <빛의 새로운 길 - 자이의 꿈>에 과학기술 지속성이 있는 빛의 화랑을 설치하고 문화의 지속성 있는 미래를 의미한다. LED 조명을 위주로 하여, 조명이 변화하는 것을 통해 자이가 다양한 단계에서 이룬 변화를 대표적으로 보여준다. 

5. 프로젝션 매핑 극장: 작품의 전시는 「황금의 10년」을 주제로 하여, 애니메이션과 영상으로 자이의 과거와 미래에 대해 이야기한다. 5개 테마로 디자인하여 자이가 땅을 근본으로 삼고 혁신을 날개로 삼은 방법이 무엇인지, 새로운 시대를 열게 된 문화적 비전이 무엇인지에 대해 묘사한다.

작가: 황원위안(黃文淵)

쩌우족 전설 속 「불을 품은 새」는 천계에서 인간계로 불씨를 가져다주어, 세상에 빛과 생명을 불어넣었다. 본 작품은 물에 떠다디는 목재인 표류목과 천으로 불을 품은 새를 만들었다. 붉은부리검은직박구리가 기나긴 여정을 거쳐 귀중한 불씨를 가져와, 작지만 뜨거운 불씨로 찬란한 빛을 밝힌다. 이를 통해 정령의 머무는 곳 같은 대지를 소생시켜 찬란한 생명의 꽃을 피워낸다. 

날개는 비상, 자유, 그리고 전달을 상징하며, 민족 문화와 신앙 전승의 매개체이기도 하다. 불은 광명, 따스함, 그리고 문명의 시작을 대표한다. 성산은 영령이 된 선조들의 거주지이자 신앙의 핵심이다. 문화와 신앙은 마치 날개 한 쌍처럼 역사와 불의 빛을 담고 성산 윈링 지역을 넘어 미래 생명의 땅을 날아간다.

작가: 중샤오보(鍾少博), 린춘융(林純用)

타이완의 차 문화는 산의 풍토, 삶의 미학, 그리고 세대의 추억을 담고 있다. 아리산 고산차는 자이에서 독특한 향기를 만들어냈고, 찻잎을 생산하는 사람들이 씨를 뿌리는 사람에서 「다인(茶人)」으로 변모하는 문화 현상을 낳았다. 다인은 자연과 여백의 미학으로 다실을 만들고, 차를 내리고 맛보는 행위 사이에서 대지와 생명에 대한 경의를 표현한다. 이를 통해 차는 삶의 철학이 된다. 

다인 겸 대나무 공예가인 중샤오보는 뉴보(牛伯)라는 별칭을 가지고 있다. 그는 자연으로부터 온 소재와 손의 감각으로 머물고 느낄 수 있는 평온한 다실을 만들었다. 관람객은 이곳에서 삶의 속도를 늦추고 다시 한번 차 문화의 온도와 깊이를 느낄 수 있다.

작가: 양하이첸(楊海茜), 정양청(鄭陽晟)

본 작품은 타이완 고유종인 대만농지초록날개구리를 주인공으로 하여, 민슝(民雄), 시커우(溪口), 무린(大林) 지역 일대 생태계의 아름다움을 보여준다. 위과이(雨怪, hōo-kuái)라는 이름으로 알려진 대만농지초록날개구리는 타이완 고유종이다. 윈자난(雲嘉南) 지역의 대나무숲, 과수원, 농지를 주 서식지로 삼은 이들은 자이 민슝의 중요한 생태학적 상징물이다. 

전시물은 금속 구조와 녹색 갈고리로 구성되어 있으며, 작은 댓잎 우산을 받쳐들고 빗속에서 신나게 휘파람을 불고 춤추는 개구리를 묘사했다. 바깥쪽으로 퍼져나가는 개구리 발밑의 잔잔한 물결은 땅의 리듬을 밟는 듯하다. 대지의 생태계 친화적 환경과 생명의 자유로움을 찬양하며, 관람객이 자연과의 공생 및 생태계 보호의 가치에 관심을 갖도록 초청한다.

작가: 

창작자: 뤄위안훙(羅元鴻)

공동 창작 단체: 시커우향문화생활관(溪口鄉文化生活館), 여우둥지역발전협회(游東社區發展協會), 린자오지역발전협회(林腳社區發展協會), 시둥지역발전협회(溪東社區發展協會)

시커우향은 청나라 말기부터 일제 시기까지 무술 문화가 번성했으며, 과거에는 「하나의 마을이 곧 하나의 무술관」이었다. 무술관은 권법 훈련의 장소일 뿐 아니라, 마을 사교의 중심지이자 청장년층이 체력을 단련하는 장소이기도 했다. 이곳은 신앙과 서로 돕는 법을 배우며, 지역의 결속을 강화하는 역할을 했다. 마을 주민들은 무술 연습과 비무를 통해 무술의 깊이 있는 기반을 쌓았으며 이에 따라 형성된 시커우의 독특하고 다양한 무술관 문화는 귀중한 무형 자산이 되었다. 

본 작품은 무술을 연마하는 사람이 취한 초식의 자세와 기운을 주인공으로 삼아 구름과 물처럼 흐르는 힘과 몸을 보여준다. 동시에 현지가 메추리알 생산지라는 이미지를 결합하여, 지역 결속과 토지의 은혜를 상징하며, 무술 문화와 삶의 깊은 연결을 드러낸다.
 

작가: 

창작자: 차이스웨이(蔡世緯), 린춘융(林純用)
창작 단체: 룬웨이톈셔죽편발전협회(崙尾天赦竹編發展協會), 메이베이지역발전협회(美北社區發展協會), 류거우초등학교(柳溝國小)

「길을 안내하는 닭」은 타이완의 전통 혼례에서 길조의 상징이다. 수컷과 암컷 각 한 마리를 붉은 실로 함께 묶고, 대나무 닭장에 넣어 신부의 집에서 신랑의 집으로 가져간다. 닭은 백년해로와 자손 번창을 비유적으로 나타내며, 신혼부부가 「좋은 가정」을 이루기를 기원하는 어른들의 마음이 담겨있다. 

시커우 룬웨이톈셔죽편발전협회는 이전 시대의 대나무 그릇 공장이 보유한 기술을 전승하여, 대나무 공예와 문화 교육을 중심으로 널리 알리고 있다. 그 덕분에 공예가 산업화한 후에도 여전히 현대의 삶과 연결되어 있다. 본 작품은 대나무 공예로 닭장과 길을 안내하는 닭의 이미지를 재현하였다. 과거의 결혼 풍습과 지역 공예를 결합하여 「새 가정 만들기」의 문화적 의미와 대나무 공예 기술의 매력을 선보인다.

작가: 

창작자: 안성후이(安聖惠) (Eleng Luluan)
창작 단체: 다린만청발전협회(大林慢城發展協會), 파이루지역발전협회(排路社區發展協會)

<황금시대>는 다린(大林) 만국극장(萬國戲院)을 통해, 설탕 공장, 철도, 그리고 군부대가 지역의 번영을 이끌었던 황금시대를 회고한다. 1968년에 막을 올린 만국극장은 한때 다린 지역의 밤을 상징했으며, 도시의 빛이 되어 서민의 웃음을 비추었다. 그러나 오래된 극장은 영업을 중단한 데다 화재 피해까지 입었다. 그러나 주민들과 문화 역사 분야 종사자들의 노력으로 2012년 다시 불을 밝혔으며, 앞으로도 지역의 추억을 담은 중요한 장소가 될 것이다. 

본 작품은 유선형의 꽃 조명과 거울 면이 있는 구체로 과거 화려했던 네온사인을 재현했다. 또한 거울 면에 관람객의 모습을 비추어 과거와 현재가 교차하는 듯한 느낌을 준다. 빛의 흐름으로 긴 시간의 흐름 속에서 다린 문화의 리듬과 아름다운 삶을 다시 느낄 수 있도록 한다.

작가: 

창작자: 이유 가자오(伊祐·噶照)
창작 단체: 상린지역발전협회(上林社區發展協會), 상린수환경순환수호대(上林水環境巡守隊)

일제 시기 다린(大林)은 설탕 공장을 설립하여 사탕수수를 많이 생산했다. 사탕수수는 다린과 오키나와만의 특별한 역사와 연결되어 있다. 제2차 세계대전 전후, 일부 타이완인들은 징병을 피하고자 자발적으로 오키나와로 향했다. 이들은 그곳에서 사탕수수 생산업에 종사했으며, 점차 현지에 뿌리를 내렸다. 오키나와 농업은 안정적으로 발전하였지만, 동시에 인력 부족 현상이 나타나기 시작했다. 1960~1970년대 다린 지역의 농부들은 농한기에 관광을 명목으로 하여 오키나와에 가서 농작물의 수확을 도왔다. 두 지역 사이에 바다를 건넌 노동의 기억이 생겨난 것이다. 

<사탕수수 섬>은 사탕수수가 공유, 우호, 대지에 대한 감정을 담고 있으며, 상린 지역 사람들의 포용과 공존, 서로 돕는 정신과 땀으로 엮은 역사를 연결하였다.

작가: 
창작자: 정양성(鄭陽晟)
공동 창작 단체: 치싱약국(七星藥局), 민슝기금회(民雄基金會), 자이현민슝향원룽지역발전협회(嘉義縣民雄鄉文隆社區發展協會), 원룽촹링화실(文隆創齡畫室), 둥룽촌(東榮村), 민슝중학교(民雄國中), 스자찬(施佳岑)

해가 뜨고, 달이 지고, 해는 어둠이 된다. 한해가 지나면 또 다른 한해가 시작된다. 시대의 변화에 규칙 없고, 왕조의 교체에 주인 없다.  
본디 이름은 의미가 있는 것인데, 변하다 보니 잊어버렸다. 나의 이름을 기억하시기를, Davoha라는 이름을. 

본 작품은 자이 민슝(民雄) 지역의 지명 변화를 주제로 하여, 역사 속 지명의 변천사를 되돌아본다. 민슝의 원래 지명은 「Davoha」이다. 핑푸(平埔)족어로 「강한 바람」 또는 「대나무 숲」이라는 뜻인데, 대나무 숲 사이를 뚫고 지나가는 바람처럼 강한 바람을 의미한다. 정권과 언어가 교체되면서 이 지역의 이름은 「다리(살쾡이, Tá-bâ)」와 「다마오(Tá-niau/Ta-byo)」를 거쳐 오늘날의 「민슝(Ta-mio)」이 되었다. 본 작품은 강한 바람과 대나무 숲의 이미지로 지역명도 바람처럼 흐르고 있다는 것을 보여준다. 또한 문화의 흔적을 남기는 것은 아직 쓰이지 않은 미래의 이름과 이야기를 위한 것이다.

작가: 

창작자: 리춘융(林純用), 웡룽찬(翁榮燦), 양하이첸(楊海茜), 뤄위안훙(羅元鴻)
공동 창작 단체: 푸싱지역발전협회(福興社區發展協會), 진싱지역발전협회(金興社區發展協會), 싱중지역발전협회(興中社區發展協會)

민슝푸칭 지역은 뉴처우(牛稠) 강변에 자리한 지역이다. 과거에는 농업이 주를 이루었기에 소는 마을 주민의 공동생활을 상징했다. <희소식>은 푸싱 지역이 공유하는 기억을 핵심으로 하여, 과거 농경 사회의 주요 상징이었던 「소 문화」에서 출발한 작품이다. 정월대보름에 등롱을 들고 거리를 걷던 축제 풍습과 현지 농산품을 결합하며, 토지, 가정, 축복이 교차하는 문화적 풍경을 그려낸다. 

본 작품의 주인공은 대나무로 만든 소이다. 소의 등 위에는 등불이 된 방울토마토가 있어, 신혼 또는 자손의 번창이라는 의미를 담고 있다. 또한 정월대보름에 등롱을 들고 마을을 돌며 기쁨을 나누는 전통을 보여준다. 둥근 달 아래 사람들이 모이는 정월대보름, 작품은 빛으로 그 기쁨을 재현하고, 지역 문화의 연결과 따스함을 강조한다.

작가: 

창작자: 셰둥저(謝東哲), 린춘융(林純用)
공동 창작 단체: 메이산향타이핑촌(梅山鄉太平村), 타이핑지역발전협회(太平社區發展協會), 타이핑옛거리상권발전협회(太平老街商圈發展協會)

<별이 빛나는 타이핑>은 메이산 타이핑 구름다리와 구불구불한 「36 굽잇길」에서 영감받은 작품으로, 타이핑촌의 웅장하고 아름다운 산을 보여준다. 본 작품은 타이핑 출신의 문인 장원환(張文環)에게 경의를 표하며, 그의 작품 <월원(月猿)>과 <동백꽃(山茶花)>에서 나타난 산의 이미지와 고향의 정감을 드러낸다. 교지도(交趾陶), 자르고 붙이기(剪黏), 모자이크 콜라즈 기법을 통해 타이완 원숭이가 산 정상에서 타이핑을 수호하는 영물처럼 구름다리, 구름바다, 별하늘을 바라보는 모습을 묘사했다. 산 허리의 36 굽잇길은 여행객이 등산하며 느끼는 마음의 여정을 상징적으로 나타낸다. 또한 산기슭에 만개한 동백꽃은 땅의 회복탄력성과 그림 같은 풍경을 보여준다. 

작품은 별빛의 이미지를 통해 고향을 지키는 힘을 이야기하며, 희망과 평안을 향해 나아가게 한다.

작가: 
창작자: 천옌밍(陳彥名), 정쥔(鄭雋)
공동 창작 단체: 타이칭촌판공실(太興村辦公室), 타이싱지역발전협회(太興社區發展協會)

매년 음력 8월, 이십사절기 중 백로가 되면 황로 무리가 칭수이시(清水溪) 계곡을 따라 메이산(梅山) 타이싱(太興)으로 날아든다. 수만 마리로 이루어진 무리가 공기의 흐름을 따라 방향과 대형을 바꾸는 모습을 멀리서 바라보고 있으면 마치 은빛 용이 계곡을 통과하는 듯하다. 봉황혈(鳳凰穴)이라 불리는 지형 덕분에, 황로 무리가 날아드는 장관은 만 마리의 황로가 봉황혈로 향한다는 의미의 「만로조봉(萬鷺朝鳳)」이라는 이름을 얻게 되었다. 현지 차 농부들은 생태계 우호적인 방법으로 우롱과 진쉬안 찻잎을 재배하고 있다. 금빛 찻물이 황로 깃털 색과 함께 짝을 이루듯, 사람과 자연의 조화로운 공생을 보여준다. 

본 작품은 클로즈업한 황로를 주인공으로 삼고, 멀리서 바라본 황로 무리를 종이로 접어 시각적 층위를 만들어냈다. 깃털은 찻잎의 이미지를 전환하여, 차 농부가 환경을 보호하려는 마음과 결합했다. 이를 통해 사람, 동물, 대지의 깊고 부드러운 연결을 찾아낼 수 있다.
 

작가: 

창작자: 천융창(陳勇昌)

공동 창작 단체: 펑산지역발전협회(豐山社區發展協會), 자이현펑산실험교육학교(嘉義縣豐山實驗教育學校)

<산을 지키는 문>은 아리산 깊은 곳에 있는 석고반(石鼓盤) 개간에 대한 기억으로부터 시작한 작품이다. 일본군 징용을 피하고자 이주와 개간을 선택한 사람들은 산을 넘고 강을 건너 산에 숨어 살았다. 이들은 두 손으로 천 년 된 녹나무를 베고 돌을 캐서 밭을 만들었다. 어려운 환경 속에서 하나가 되어 산속의 집을 만들었으며, 이곳은 땅을 지키는 보이지 않는 방패, 즉 「펑산의 방패」가 되었다. 

「산의 방패」를 상징하는 이 작품은 단결의 역사이자 지역 역사를 여는 입구이다. 현지의 이야기와 현대의 미학적 관념을 융합하면서, 작품의 모든 돌조각, 대나무, 그리고 빛은 땅과의 깊은 정을 나누었던 기억으로 변하여 관람객이 다시 이 산의 힘과 수호를 이해할 수 있도록 한다.

작가: 

창작자: 안쥔스(安君實) (Pasulange Druluan)
공동 창작 단체: 차산지역발전협회(茶山社區發展協會), 보증책임자이현차산부락산업사회합작사(保證責任嘉義縣茶山部落產業社區合作社), 차산문화건강사무실(茶山文化健康站)

자이현 아리산 향에 위치한 차산 지역에는 쩌우족, 부눙족, 한족이 함께 살고 있다. 쩌우족어로 「산허리의 평원」이라는 뜻의 「Kayama」라고 불리는 이곳은 일제 시기 군마와 소를 기르는 평원이었다. 20세기 초부터 세 민족은 자연재해와 정책적 이유로 차례로 이곳에 자리를 잡기 시작했다. 개간하고 삶을 영위하며 서로 돕고 도우며, 점차 공동의 문화가 생겨났다. 

차산의 독특한 「정자 문화」에서 아이디어를 얻은 이 작품은 공유, 교류, 손님맞이를 위한 공공 공간을 상징하며, 동시에 각 민족 고유의 건축 양식을 갖고 있다. 세 사람이 힘을 합쳐 산을 떠받치는 모양으로, 쩌우족, 부눙족, 한족 사람들이 함께 집을 만들고 산속에서의 삶을 만들어 나간 것을 표현했다.

작가: 린춘융(林純用), 웡룽찬(翁榮燦)

본 작품의 핵심은 「아리산・메이산・대나무 숲」으로, 산이 낳은 대나무 산업 문화와 자연 풍경을 상징한다. 입구는 대나무 구조물로 서로 어슷하게 높이 솟아있고, 밖으로 빛을 흩뿌리는 대나무 숲의 이미지를 만들었다. 숲에 들어오는 듯한 특별한 감정을 자아내며, 대나무 정원 사이에 딛고 서 있는 듯한 고요함을 느낄 수 있다. 

대나무는 높이 솟아오르고 강인하며 생명력이 풍부하다. 자연의 틈 사이로 빛이 통과하고 흩어지며, 부드러운 빛을 만들고 대나무 문화의 이어온 지혜와 지혜 안의 온도를 상징한다. 따뜻한 빛은 조용히 산과 이 땅의 기억을 지킨다.

【공연 시간】

시간: 프로젝션 매핑 쇼 3분 / Looping 시간: 27분

빈도: 18시~22시 30분마다 1회

회차: 공연 기간 정각과 30분에 3분간 재생 

작가: 훙마커(洪馬克, Mark Ang) Chiayi County Film Festival & Competition 기획자 겸 심사위원장

청년 창의 조명 구역의 메인 작품으로, 「백 가지 산업」의 정신을 주축으로 삼았다. 자이현 청년들의 능력, 창의성의 성과, 그리고 현지의 이야기를 프로젝션 매핑의 방식으로 다시 풀어냈다. 높이 8m, 너비 10m의 거대한 책 모양의 조명 작품은 청년들이 자신의 이야기를 쓰고 있으며, 그들이 도시의 미래를 함께 만들어갈 힘이라는 것을 보여준다. 

정각과 30분마다 등장하는 3분 길이의 프로젝션 매핑 쇼는 3D 프로젝션 매핑 기술과 애니메이션을 결합하여 자이현의 자연환경이 만들어낸 백 가지 산업을 보여준다. 이들은 각자의 기술과 창의성으로 이 땅에 뿌리를 내렸고, 서로 엮이고, 더하고 곱하며, 능력을 쌓아 참신한 모습으로 세계 무대에 향한다. 

공연이 이루어지지 않는 시간에는 영화 필름을 통해 역대 차이 청년 영화제 수상작의 정수와 재미있는 에피소드, 복고풍과 몽환적인 각종 색채와 도안을 엮어낸다.

작가: 롄이롄문화창작공작실(連衣連文創工作室) 천스팅(陳詩婷)

2025년 9월 말 한국 부산에서 「제40회 WFMT 세계주문양복연맹 총회」가 개최되었다. 천스팅은 타이완의 대표로 대회에 참가하여, 청년부 여성복 재단 부문에서 금메달을 수확했다. 경기 진행 시간은 총 10시간으로 제한되며, 혼자서 마름질부터 바느질까지 강도 높은 과정을 수행해야 한다. 낯선 환경에서 경정하고, 모델의 사이즈를 모르는 상황에서, 기술력은 안정적으로 유지하고 현장에서 순발력을 발휘하는 것은 매우 큰 도전 과제이다. 천스팅은 탄탄한 실력과 침착한 수행으로 국제 무대에서 타이완 청년의 전문적인 능력과 굳센 정신력을 보여주었다. 

본 작품은 이번 수상작을 꽃등으로 만든 것으로, 전체적으로 정장의 실루엣처럼 곧고 단정한 선을 자랑한다. 금빛이 섞인 베이지색의 넥타이와 주머니는 따뜻한 빛의 띠로 바뀌어 전체 선을 그려낸다. 흰색 실은 빛나는 무늬가 되어 재봉의 궤적과 시간의 흐름을 보여준다. 내부 조명이 켜지면, 푸른색과 황금색이 교차하여 공예, 패션, 축제 빛의 융합을 보여주며, 전통적인 기술이 현대의 빛 속에서 다시 한번 꽃피운다는 것을 비유적으로 나타낸다.

투명 인형 뽑기 기계 구조물은 「감정」을 서사의 중심으로 끌고 온다. 청년 세대가 창업, 직업 선택, 고향으로 돌아와 온갖 업계에 뛰어드는 과정에서 겪는 스트레스를 다채로운 빛 구슬로 구체화하였다. 다채로운 빛 구슬은 걱정, 기대, 돌파, 자신, 혼란과 희망을 의미한다. 관람객이 작품에 들어가면, 마치 누군가의 내면에 있는     감정을 뽑을 수 있는 것 같은 느낌이 든다. 그들은 색색의 빛을 통해 다시 자신의 상태를 되돌아볼 수 있다. 

감정은 약한 것이 아니라 에너지의 원천이다. 게임화된 상호 작용 방식을 통해 청년들은 가장 가벼운 방법으로 스트레스를 대면하며, 「모든 감정은 이해할 만한 가지가 있다」라는 사실을 느끼게 된다. 이곳에서 감정은 더 이상 억눌러야 하는 것이 아니라, 모으고 비추고 받아들여지는 대상이 된다.

작가: 
Newlight 밴드
SGAS & WIWI
Don’t Stop 밴드
1997 Music Studio
취얼쓰창의유한공사(趣耳思創意有限公司)
장차이공장유한공사(將才工場有限公司)

소리, 조명 및 멀티미디어 창작을 결합한 몰입형 음악 공간은 자이를 지역 청년 뮤지션의 음반 사진으로 설정하여, 관람객이 「탭」하여 상호 작용을 시작할 수 있게 한다. 이미지를 탭하면 큐브 주변에 특정 색의 빛이 켜지고 음악이 재생되어, 「소리가 켜진 듯」 한 감각적인 체험을 하게 된다. 본 작품은 과학 기술을 음악 에너지로 전환하여, 자이 청년 음악의 창작 정신을 볼 수 있고, 들을 수 있고, 참여할 수 있는 상호 작용 형태로 만들었다. 이를 통해 더 많은 사람이 자이 청년의 음악적 매력에 빠져들고 기억할 수 있게 한다. 

1997 Music Studio는 중푸(中埔)향의 음악 스튜디오로, 「음악을 즐기고, 삶을 즐기자」라는 생각을 바탕으로 악기 교육, 녹음, 제작과 공연 서비스를 제공하며, 지역 음악 역량을 발굴하고 있다. 차이이샤오(蔡乙韶)는 Newlight 밴드와 손잡고 두 곡을 냈다. <바람(風)>은 이별 후에도 계속 앞으로 나아가는 심정을 묘사한다. 추억과 감정이 바람처럼 곁을 맴돈다. 불확실성으로 가득 찬 청춘이지만, 과거의 무게를 가지고 계속 나아가기로 선택한다. <Light up my way>는 혼란과 어둠의 순간에 자신을 위해 등불을 켜는 과정을 그린다. 느리더라도 꾸준히 나아가다 보면 결국 자신만의 방향을 찾게 될 것으로 생각한다. 

SGAS & WIWI는 신강(新港)향 청년 우관성(吳冠陞)과 웨이웨이천(魏帷宸)으로 구성되어 있으며, 두 사람은 N잡러로서 랩을 쓴다. 그들은 리듬으로 향촌에 대한 기존의 상상을 깨고, 자이 청년들의 진짜 일상과 심경을 노래한다. 이번 작품에서 <현지 아이(在地音仔)>는 고향 신강에 대한 감정과 의지를 가득 담고 있다. <자이 타이완 등불 축제로 Remix(有緣作伙嘉義台灣燈會 Remix)>는 2026 타이완 등불 축제에서 영감받은 곡이다. 등불 축제의 이미지와 힙합의 에너지를 결합하여, 사람들이 빛 때문에 모이고 음악으로 연결되는 순간을 묘사하며, 자이의 자신감과 활력 변화를 노래한다. 

Don't Stop 밴드의 멤버는 천보카이(陳博凱) 등으로 구성되어 있으며, 이들은 모두 둥스(東石)향에서 나고 자란 평균 연령 17세 청소년이다. 교회와 이웃사랑협회의 장기적인 지원을 받아, 벽지의 청소년들이 음악을 통해 한계를 극복하고 자신의 진짜 생각을 표현하며 세계를 연결할 수 있도록 한다. <당신은 나의 주(祢是我的主)>는 익숙한 모어, 즉 민남어로 만들어진 노래다. 음악을 통해 기독교 신앙의 「하나님 아버지」와 대화하고 그에게 구하며, 함께함과 용납, 그리고 희망을 전달한다. 또한, 지역 언어와 음악 형식을 통해 사람들의 마음을 위로하며, 청년들에게 힘을 주고 방향성을 제시한다. <함께 하게 해줘(讓我一起)>라는 곡은 꿈과 현실 속에서 혼란스러워하는 청년들에게 바치는 곡으로, 함께함과 이해를 통해 혼자 견딜 필요가 없다는 메시지를 전달한다.

빛을 뿜어내는 대형 입체 문자 구조물을 중심으로, 간단한 미로 형식과 결합하여 거닐 수 있는 빛의 공간을 조성했다. 조명 구조물은 ‘YOUNG’의 알파벳을 조합하여 미로를 만들었으며, 이는 청춘의 활력, 탐구 및 끊임없는 전진을 상징한다. 또한 미로를 통해 젊은 세대가 인생 각 단계에서 선택, 혼란 및 시도를 마주하는 과정을 보여준다. 빛과 미로를 결합하여 관람객을 청춘으로 초대하며, 젊은 세대가 빛을 향해 나아가는 힘을 느끼도록 한다.

청년들이 자이로 돌아와 이 도시의 분위기와 인간미에 취하고, 만남과 교류 속에서 자신의 꿈에 천천히 다가가는 것을 상징한다. 

조명 구조물은 술을 마시는 곳이 아닌 청년들이 편하게 쉬고, 서로 만나며 대화를 통해 영감을 나눌 수 있는 공간으로서의 「바」를 나타냈다. 이곳에서 고향으로 돌아온 사람, 청년 창업 브랜드, 프리랜서와 현지 주민 모두 공감대를 형성하고 소속감을 느낄 수 있다. 

본 작품은 앉고 사진을 찍을 수 있도록 설계되었으며, 사람들이 발걸음을 멈춰 서서 장면 일부가 되도록 초대한다. 관람객은 조명과 색채에 둘러싸인 채 잠시 앉아 쉴 수 있다. 바쁘게 움직일 필요 없이 삶의 리듬을 늦추고 이 순간 자이와의 만남을 아름다운 사진으로 남길 수 있다.

작가: Lu's Herbals(呂氏草本) 뤼관팅(呂冠葶), Vegetable Garden(蔬香園農場) 황허야·황허민(黃荷雅、黃荷閔), Yunwei: Taiwanese Cuisine(蘊味·臺菜嘉餚) 장옌치(張延齊), 미국식 수제 화덕 피자 Baolapeño Pizzeria(寶辣蓓尼藕) 원자웨이(溫家偉), Doing Creative Studio(朵映文創) 예즈위·하오리밍(葉芝瑜、郝黎明), Listen & Wander(聲境旅人) 뤼자신(呂家欣), 칭잉청과(青穎蔬果) 우즈잉(吳智穎), Dolci Gelato(朵喜義式冰淇淋) 황커헝(黃可亨), Farmer Frank’s Kitchen(誠農食堂) 청즈윈(曾紫筠), 구쥐빙전라오루웨이(谷居冰鎮老滷味) 판쑤칭·리자하오(潘素卿、李佳豪), 줘중탕(佐盅堂) 장웨이첸·천웨이량(張瑋倩、陳威良).렌이렌 문화창작 작업실천스팅(連衣連文創工作室陳詩婷)

본 작품은 백화점 쇼윈도 형태로 빛 상자가 배열되어 있으며, 자이현 정부의 노동자및청년발전처가 오랫동안 지원한 청년 창업 브랜드의 로고가 쓰여있다. 빛 상자는 디저트와 베이커리, 디자인, 음악, 요식 등 분야의 각각 다른 브랜드를 대표한다. 또한 조명의 밝기를 활용하여 「청년의 꿈이 조명받는다」라는 메시지를 전한다. 

단순한 전시를 넘어서 상호 작용으로 체험하고 사진을 촬영할 수 있도록 조명을 디자인했다. 구조물의 전체적인 모습은 다양한 크기와 색상의 「쇼핑백」으로, 자이 청년 창업 브랜드가 발굴되고 선택 받았다는 것을 상징적으로 나타낸다. 관람객은 그 안에 들어가 지정된 위치에서 사진을 촬영할 수 있다. 마치 직접 창의성으로 가득한 쇼핑백을 들고, 청년 브랜드를 지원하는 사람 중 하나가 된 듯하다. 사진 촬영은 실제 소비 행동과 시장의 인정을 상징한다. 「구매와 지원을 통한 창업의 지속적 성장」이라는 메시지를 전달하여, 전시물이 청년 창업과 도시 소비력을 연결하는 중요한 매개가 되도록 한다.

이곳은 노동자및청년발전처가 오랜 육성 시스템의 성과로 얻은 청년 창업의 전시 구역이다. 

다양한 산업의 창의성이 이곳에서 교류하며, 디자인부터 요식업까지 각자 빛을 낸다. 

빛 사이에서 청년 창작자를 만나 당신만의 것을 선택하고 구매할 기회가 있기를 바란다.

【블루 마켓의 미소】

작가: 황웨이하오(黃偉豪)

밤의 빛과 그림자가 교차하는 시간, 약 4m 높이의 메인 테마등 장치는 신강 마켓 전 가장 눈길을 끄는 시각적 요소이다. 장치는 「나무」의 구조로 위로 자라나며, 마켓이 이 지역에 뿌리내린 생활의 나무와 같다는 것을 상징한다. 이는 주민들의 일상적인 왕래, 사람 간의 상호 작용 및 감정을 오랫동안 담고 있다. 테마등 곳곳에 푸른색 빛이 배치되어 있으며, 마켓의 역사적 분위기와 흘러온 시간을 담고 있다. 또한 부드럽게 가라앉은 밤의 삶의 리듬을 상징하기도 한다. 
나뭇가지 끝에서 점점이 쏟아지는 빛과 곡선으로 뻗은 빛은 추상적인 「미소」의 이미지로 전환된다. 구체적인 인물을 보여주는 것이 아니라, 신강이 「미소의 고향」이라는 지역 정신을 빛과 그림자를 엮어 보여준다. 관람객이 그사이를 걸어가며 조명 장치와 사람의 상호작용이 대화를 만들어내며, 관람객의 모습이 빛 사이로 비치면, 이곳은 감정을 교류하고 기억이 모이는 장소가 된다. 본 작품으로 빛과 구조를 통해 현대의 삶에서 마켓의 문화적 역할을 새롭게 해석한다.

[핑린 희망의 거목]

작가: 자이현다린진핑린지역발전협회(嘉義縣大林鎮平林社區發展協會)

흰 구름이 하늘 한편에 가볍게 내려앉고, 붉은 오두막은 사람들의 일상을 조용히 지킨다. 녹빛 잎은 빛을 향해 자라나 희망을 담은 거목이 된다. 이 조명은 핑린 지역 온도를 상징한다. 서로 의지하고 서로로 완전해지며, 같은 하늘 아래에서
모두의 미래를 떠받친다. 
 

[다린 훙다오]

작가: 훙다오기금회무린자원봉사사무소(弘道基金會大林志工站)

「다린 훙다오」라는 이름의 조명 작품은 자원봉사자들이 지난 몇 개월간 심혈을 기울여 만든 작품이다. 또한 훙다오 정신이 가진 활력, 개방성, 용기, 편안함이라는 정신적 가치를 비유한다. 기성 세대가 어려움을 극복하고 꿈을 쫓을 수 있도록 하며, 가정에 노인이 있다는 것은 곧 보물이 있다는 의미가 되게 만든다. 

[실버 가디언]

작가: 자이현다린진실버학습센터

본 작품은 실버 세대 자원봉사자들이 이전에 사용된 조명을 개조하여 만든 것이다. 재디자인을 통해 친근하고 중후한 「진의 대표」의 이미지를 만들어내며, 지역의 지도자와 지역 간의 긴밀한 연결을 상징한다. 
「실버 가디언」은 환경 보호와 재생에 집중한 예술적 실천일 뿐 아니라, 실버 세대의 지혜와 전승 정신이 사회를 결속하는 따뜻한 이야기임을 들려준다. 

[난초 신선]

작가: 자이현다린진실버학습센터

「난초 신선」은 동양 여성이 가진 고요한 아름다움을 그려낸 조명 작품이다. 작품의 주인공은 우아한 분위기의 소녀로, 두 눈을 지그시 감고 평온한 표정을 지은 그녀는 마치 꽃이 핀 이상향의 꿈에 잠겨 있는 듯하다. 
창작자는 소녀의 헤어스타일과 치맛자락에 시각적 핵심 요소로 삼은 난초로 정교하게 장식했다. 그 뒤의 나비 날개도 여러 겹의 꽃으로 겹쳐 표현하여 가붓한 모습이다. 본 작품은 정교한 수공예 기술을 보여줄 뿐만 아니라, 「난초」의 이미지를 통해 동양 문화의 고아함과 아름다운 품격을 전달한다. 
「난초 신선」은 고요하고 환상적인 분위기로 관람객을 함께 심미적 무아지경에 초청한다. 관람객은 전통 공예와 현대 미학의 완벽한 융화를 느낄 수 있다.

[ 흐르는 금빛 대나무 그림자, 말이 질주하다 ]

작가: 훙예린예술창작공작실(幼葉林藝術創作工作室)

자이현 메이산향 타이핑촌에서는 이번 말의 해 조명 작품은 「말」의 형상으로 제작했다. 타이핑 사람의 땅과 전통 그리고 미래에 대한 상상력을 담고 있다. 

작품은 주요 시각적 요소는 대나무 체를 겹겹이 쌓아 말의 모습과 힘을 나타냈다. 소재로 사용된 대나무 체는 타이핑 지역의 차 산업에서 세대를 따라 이어지는 노동의 정신을 상징적으로 보여준다. 시간에 따라 차를 덖고 말리는 것은 이 땅의 가장 진실되고 안정적인 일상이다. 

알루미늄 프레임을 지지대로 사용하여 전통 수공예와 현대 공예가 서로 얽혀, 안정 속에서 지속적으로 전진하는 모습을 보여준다. 작품 외부는 투명한 꽃무늬 천으로 덮여 있어 빛이 부드럽게 통과한다. 밤에는 따뜻하게 흐르는 빛과 그림자를 그려낸다. 

꽃등이 켜지면 금빛 말이 마치 빛과 그림자 속에서 달리는 듯하다. 이는 타이핑 지역 주민의 착실하고 용감하게 나아가는 정신을 상징한다. 또한, 먼 곳으로 떠나거나 이곳을 방문하는 나그네에게 집으로 돌아온 듯한 따뜻함과 축복을 전한다.

【부다이주이의 전설】

작가: 황치위안(黃啟源)

채색된 사각 등탑은 부다이 61번 도로 옆의 최신 랜드마크이다. 프로젝션 매핑과 조명을 통해 밤에 찬란하고 다양한 색의 등탑을 만들었다. 이곳을 지나가는 차와 사람들은 부다이의 특별한 갯농어와 유리구두교회를 알게 된다.

[원만]

작가: 하오더예술공작실(好得藝術工作室)

곧 말의 해와 온 가족이 모일 수 있는 즐거운 시간이 다가온다. 고향의 달콤함과 따뜻함을 떠올리는 마음은 이미 끝없이 달리는 말처럼 고향을 향하고 있다. 

편자 모양의 고리형 구조물은 말의 해가 계속해서 다가오는 것을 의미한다. 일반적인 등불을 사각형으로 바꾸었으며, 각설탕으로 과거에 번영했던 타이바오의 설탕업과 사탕수수밭을 표현한다. 터널을 통과하면 마치 시간의 터널을 지나 동심의 시기로 돌아온 듯하다. 환형 구조는 원점으로 돌아온다는 의미도 있으므로, 초심을 잃지 않고 새해를 원만하게 맞이한다는 뜻을 내포한다.

【Part 1, 별빛에서 떠나는 환성의 여정】

작가: 허우창의유한회사(吼創意有限公司)

본 작품은 귀여운 치즈 고양이를 주인공으로 한다. 고양이는 민슝 지역의 풍요로운 파인애플을 상징하며, 황금벼 이삭 사이에 둘러싸여 있다. 주변의 별빛 조명 장식과 선으로 뻗은 빛은 몽환적이고 따뜻한 입구 이미지를 형성한다. 

전체적으로 부드러운 금빛으로 얽힌 작품은 토지의 자양분, 풍성한 수확과 수호의 힘을 상징한다. 또한 관람객이 그사이를 지나갈 수 있도록 개방하여, 별빛이 이끄는 환상적인 여정에 걸어 들어가 「다마오 유니버스」의 서막을 연다.

【Part 2. 파인애플을 가지고 노는 고양이·환상의 나라】

작가: 허우창의유한회사(吼創意有限公司)

작품은 「빛나는 파인애플 조각 계단」 구성을 비주얼 포인트로 하였다. 상단에 서 있는 귀여운 고양이는 여행자의 호기심과 탐구심을 상징한다. 양측의 파인애플로 만든 조명은 앉을 수 있는 입체 의자로, 관람객에게 관심을 기울이고 그들을 기다리며, 휴식을 제공하는 역할을 한다. 또한 예술 작품이자 도시의 일부라는 두 가지 역할을 가지고 있다. 

열대 과일의 풍성한 과육의 질감과 현지 농산품의 생명력을 나타내기 위해 따뜻한 노란 빛을 채택하였다. 밤에는 선명하고 눈길을 끄는 빛무리를 형성한다. 본 작품은 「당도」, 「활력」, 「행운」이라는 세 가지 상징적인 원소를 다루고 있으며, 행운을 부르는 과일인 파인애플이 가진 의미를 직접 체험할 수 있는 공간적 분위기를 형성한다.

【Part 3. 우주 몽상가·과학 고양이】

작가: 허우창의유한회사(吼創意有限公司)

本作品以「科技貓」為核心角色，貓咪身穿太空服，搭配火箭、行星與晶片造型燈體，並運用LED跑馬燈與動態光效展現前衛科技感。

作品象徵民雄從傳統農業鄉鎮邁向科技新鎮的轉型，貓咪成為航太夢想的象徵，寓意地方產業升級與年輕世代的創新能量。整體設計融合未來感與互動性，營造沉浸式體驗，邀請觀眾一同感受民雄創新的活力與科技魅力。

【Part 4. 앞서 뛰어가는 러너·스포츠 고양이】

작가: 허우창의유한회사(吼創意有限公司)

본 작품은 「민슝 다마오 마라톤」에서 영감을 받아 운동복을 입은 고양이를 디자인했다. 대중은 고양이의 머리 자리에 자신의 얼굴을 넣어서 스스로 마라톤 러너가 된 것 같은 경험을 할 수 있다. LED 유성우 램프와 결합하여, 속도감과 리듬감을 강화하고, 역동적인 활력의 시각적 효과를 보여준다. 

작품은 운동과 건강한 생활의 정신을 상징하며, 민슝 사람들의 적극적이고 영원히 발걸음을 멈추지 않는 모습을 보여준다. 본 작품은 이동성을 고려하여 설계되었다. 등불 축제 후에도 계속해서 사용할 수 있으며, 지역의 활력을 융합하여 몰입식으로 운동과 문화를 경험할 수 있다.

【2026 타이완 등불 축제 X 주치 예술 전등 전시 주역】

작가: 루밍스(盧銘世)

대만농지초록날개구리는 자이현의 대표 생태계 고유종이다. 그들이 가장 좋아하는 서식지는 대나무 숲이다. 주치향의 넓은 지역에 분포된 대나무 숲 곳곳에서 개구리의 울음소리가 매우 크게 울려퍼진다. 
주치현의 아기 개구리 「주주」와 「치치」는 주치현의 특산품이자 대길운을 상징하는 커다란 감귤을 높이 들고 있다. 모두 기쁜 일이 가득하고 대길운이 드는 새해가 되기를 기원한다. 전체 조명 디자인은 내구성이 뛰어난 채색 금속 부품으로 제작되었으며, 긴 나무 벤치에서는 온 가족이 함께 사진을 찍을 수 있다.

【달리는 이마】

(2026) 말의 해를 맞이하여 이주 향공소는 12명이 탑승할 수 있는 회전목마 조명 작품을 특별 기획했다. 이벤트에서 가장 어린아이들처럼 즐길 수 있는 부분이자, 만인의 눈길을 끄는 하이라이트 중 하나이다. [달리는 이마] 디자인은 회전목마의 따뜻한 조명과 다양한 색채를 결합하여, 상상력으로 가득한 몽환적인 광경을 만들어냈다. 아이들은 조명 그림자의 회전 속에서 기념일의 즐거운 분위기를 즐길 수 있다. 

회전목마의 외관은 원형 조명을 주요 부분으로 한다. 말의 모양은 둥글고 사랑스러우며, 따뜻하고 거슬리지 않는 조명이 밤하늘을 따라 천천히 회전하여 마치 동화 속 꿈의 낙원과 같은 풍경을 만들어낸다. 회전목마에는 어린이 12명이 탑승할 수 있으며, 회전목마는 음악과 빛의 리듬을 따라 회전한다. 아이들과 부모님이 잊을 수 없는 기념일의 기억과 인증사진을 남길 수 있는 최적의 장소이다. 

【I❤️YIJHU】

기간 한정 메인 조명 「달리는 이마」를 제외하고도, 이주 향공소 역시 글자 설치물 「I❤️YIJHU (I Love Yijhu)」를 설치하였고, 전체 등불 축제의 중요한 시각적 하이라이트와 대표적인 랜드마크이다. 입체 글자 조형물은 국제적으로 사용되는 영어 단어와 감정과 열정을 뜻하는 하트 모양을 결합하였다. 간단하고 직관적이지만 깊은 의미를 담고 있으며, 이주 지역의 정체성, 관심과 자신감을 전달한다. 전체 조형물은 입체 구조의 디자인을 채택하였고, 다채롭고 밝은 색채를 배치하였다. 낮에는 높은 시인성을 가지며, 밤에는 조명을 통해 두드러지게 나타난다. 따듯하고 풍부한 기념일 분위기의 시각적 효과가 드러난다. 

「I❤️YIJHU」는 단순한 슬로건이 아니라 감정적인 결속으로, 이주향 주민들의 고향에 대한 사랑을 상징한다. 또한 외부의 여행객들에게 이주의 친절하고 따뜻한 이미지를 전달한다. 이주의 대표적인 공공 예술과 관광 요소가 되기를 희망한다. 등불 축제의 따뜻한 분위기와 「I Love YIJHU」라는 주요 슬로건이 결합하여, 축제에 대한 즐거운 기억을 남길 뿐 아니라, 이주향의 지속적인 혁신과 문화 및 지역 마케팅에 대한 중시를 보여준다. 이곳을 방문은 모든 사람들은 이를 통해 이주만의 온기와 매력을 느낄 수 있게 된다. 각지에서 온 사람들이 함께 사진을 찍어 SNS에 공유하면, 더 많은 사람이 이주를 알게 되고 이곳에 방문하여 타이완이 이주를 주목하게 되기를 기대한다. 

본 회전목마는 한정 팝업으로, 이주 향공소 앞 광장에 전시될 예정이다. 2026년 2월 26일 18시~20시까지 진행될 것으로 예상되며, 비용은 무료이다. 한번 지나간 기회와 시간은 다시 돌아오지 않는다. 비록 짧은 시간이지만, 이렇게 대단한 구현 방식을 통해 등불 축제당 한 번씩만 돌아오는 소중한 시간을 강조하고자 한다. 말의 해에 개최되는 등불 축제의 저녁 시간, 아이들의 손을 잡고 이주 향 회전목마의 동화 세계에 방문할 기회를 놓치지 마시기를.

【말의 해를 수놓는 등꽃의 향연, 행복으로 빛나는 푸쯔】

작가: 호크리에이티브(吼創意有限公司) 

디자인은 기쁨과 축복을 상징하는 붉은색을 메인으로 삼았습니다. 여기에 입체적인 빛과 그림자의 효과를 더해, 따스하면서도 생동감 넘치는 축제의 에너지를 담아냈습니다. 중앙 조형물은 '2026' 숫자를 베이스로, 역동적으로 질주하는 말의 실루엣을 조화롭게 배치하여 새로운 시대의 활기찬 희망을 상징합니다. 배경에는 입체적인 꽃 장식을 배치해 '꽃처럼 피어나는 부귀영화'와 '끊임없이 이어지는 행복'의 염원을 담았습니다. 
'2026'과 말의 형상 등불은 반부조(Half-relief) 구조로 제작되었습니다. LED와 투광 조명을 활용해 바닥에 꽃 그림자가 흩날리는 듯한 효과를 주어, 빛과 그림자가 어우러지는 역동적인 아름다움을 연출했습니다. 밤이 되어 조명이 켜지면 붉은 빛과 꽃 그림자가 하나로 어우러집니다. 이는 행복의 빛이 푸쯔시 전역을 감싸고, 모든 가정이 화목하게 하나 됨을 의미합니다.

【즐거움 가득한 푸쯔호】

작가: 호크리에이티브(吼創意有限公司) 

철길 공원 산책로의 기차 조형물 사이에 설치된 ‘푸쯔호’는 새로운 출발을 알리는 열차의 출항을 형상화하였습니다. 친근한 행복 역장과 귀여운 캐릭터들이 어우러져 방문객을 반갑게 맞이하는 활기찬 축제 분위기를 자아냅니다. 산책로와 나무 끝을 따라 길게 이어진 조명들은 마치 열차가 지나간 자리에 남은 빛의 궤적처럼 보입니다. 이 빛의 길이 푸쯔시가 선사하는 새해 축복 여행으로 관람객들을 안내합니다. 이 작품은 끊임없이 전진하는 푸쯔시의 활력과 희망을 상징하며, 새해를 향한 시민들의 기대와 행복한 바람을 담고 있습니다. 이는 단순한 예술적 아름다움을 넘어 지역의 야경을 하나로 연결함으로써 관광과 지역 경제에 활력을 불어넣는 푸쯔의 새로운 축제 랜드마크로 자리매김할 것입니다.

【오색 등불로 맞이하는 새봄, 말띠 해의 복운이 푸쯔를 비추네】

작가: 호크리에이티브(吼創意有限公司) 

'2026 푸쯔 등불 축제'는 관공서 앞 광장을 메인 무대로 지역 문화와 인문적 특색, 축제의 설렘을 하나로 담아냈습니다. 다채로운 등불이 만든 화려한 빛의 터널과 귀여운 말 모양 등불은 **'힘차게 달리는 말처럼 찾아올 행복'**을 상징하며, 새해를 향한 푸쯔시의 역동적인 에너지를 보여줍니다. 

행사장 주변은 탕후루 모양의 등불 스트링과 볏짚 가리를 활용해 정겨운 농촌의 풍경과 축제의 기쁨을 표현했습니다. 또한, 말띠 해의 위트 있는 축복 문구가 담긴 5종의 포토존을 설치하여 관람객들에게 즐거운 추억과 소통의 재미를 선사합니다 

밤이 찾아와 오색 등불이 광장을 수놓으면 따스하고 낭만적인 분위기가 고조됩니다. 축제의 상징인 메인 조명 아치는 최고의 포토 스팟이 되어 푸쯔시만의 아름다운 설 풍경을 완성하며, 나아가 지역 관광 활성화와 도시의 매력을 널리 알리는 역할을 합니다.

【푸쯔를 달리는 말, 피어나는 마음, 저탄소의 활력으로 영원히 빛나리】

작가: 호크리에이티브(吼創意有限公司) 

‘푸쯔 사랑’과 ‘저탄소 생활’이라는 핵심 가치를 전달하고자 합니다. 

전체적으로 작품은 ‘에너지를 달리고, 푸쯔를 밝히다’라는 주제 아래, 에너지 절약 기술과 예술적 창의성을 결합했습니다.

이를 통해 환경을 생각하고 지속 가능성을 실천하는 푸쯔시의 친환경 이미지를 보여줍니다.

시민들이 직접 페달을 밟는 움직임에 따라 ‘❤️푸쯔’ 글자가 환하게 밝아집니다. 이는 모든 시민이 한마음 한뜻으로 고향을 환히 비추는 ‘희망의 빛’을 상징합니다.

【루차오 프로젝션 매핑 쇼】

공연 시간：18:30-21:30 30분마다 1회

이번 이벤트는 「광선」을 매개체로 하고 투사 기술과 빛과 그림자 디자인을 사용하여, 예술적인 아름다움과 인문학적 이미지를 갖춘 밤의 풍경을 만들었다. 빛의 흐름과 투영되는 변화상을 통해, 루자이차오(鹿仔草)민속문화학당 벽면의 꽃사슴을 결합하였다. 이벤트 기간 등불 축제의 메인 로고, 이벤트 정보 등을 포함한 애니메이션을 벽에 쏘아 보여준다. 또한 루자이차오 문화학당의 꽃사슴 조명과 서로 어우러져, 자이 등불 축제와 루차오가 서로 빛내주고 한 걸음씩 발전하는 이미지를 상징적으로 보여준다.

【빛의 샘】

작가: 장스카이(張世凱)

반투명 소재와 빛 점으로 구성된 작품으로 수이상 향의 수원이 모이는 것을 상징하고, 다나스 태풍 이후 물의 흐름을 재구성되는 이미지를 담고 있다. 

【달리는 말】

작가: 장스카이(張世凱)

바람처럼 질주하는 말의 몸체는 표류목과 금속 구조로 만들어졌으며, 외부는 조명으로 덮여 있다. 이 작품은 말의 해가 가진 힘과 자연재해 후 전진하는 생명력을 상징한다. 

【빛이 흐르는 풍경】

작가: 장스카이(張世凱)

지면에서 구불구불 앞을 향하는 청록색 빛은 태풍 궤적의 변화를 상징하며, 조명 전시 구역 내에서의 동선이 된다. 

【빛 구슬】

작가: 장스카이(張世凱)

물방울, 씨앗, 그리고 새로운 에너지를 상징하는 반투명 구체가 현장 곳곳에 설치되어 있다.

【F16 전투기】

작가: 장스카이(張世凱)

F16 전투기가 하늘을 가르던 자태는 수이상 사람들의 기억 속에 세대를 거쳐 남아있다. 이번 등불 축제는 「목제 F-16 전투기」와「수이상 이미지」를 창작의 핵심으로 하였다. 빛과 그림자의 예술을 통해 속도, 수호, 희망을 재해석하고, 국방력을 상징하는 강철 날개는 밤하늘의 따뜻하고 반짝이는 조명 전시물로 만들어졌다.

【바장(八掌) 강을 밝히다】

본 조명 전시 구역에는 3가지 특색 있는 조명이 있다. 꽃밭의 풍경과 빛과 그림자의 예술을 결합하여, 다채롭고 매력적인 봄날의 카니발을 만든다. 

태슬이 달린 조명은 빛의 회랑을 만들고, 봄바람이 가볍게 불어오는 것처럼 흔들리며 빛을 낸다. 움직이는 조명은 리듬에 따라 돌아가며, 시끌벅적하고 즐거운 축제 관람 분위기를 조성한다. 꽃밭 사이에 장식된 우산 등 장치는 꽃 사이에 피어난 깜짝선물 같다. 

낮에는 꽃을 감상하며 사진을 찍고, 밤에는 산책하며 조명을 감상한다. 한 번에 봄날의 낭만과 활력을 느낄 수 있다. 모두가 빛의 바다에 빠져 봄의 다채로운 추억을 남기기를 바란다.

【감과 겨울 차의 향기: 구름 위 수확의 카니발】

작가: 쑤유자(蘇宥嘉)

겨울의 기세가 하늘을 찌를 때, 「감과 겨울 차의 향기: 구름 위 수확의 카니발」이 공식적으로 막을 올렸다. 대형 예술 설치물은 따뜻하고 풍성한 「땅의 귤」을 바탕으로, 운무가 피어오르는 판루의 감과 고산차를 계절을 초월한 시각의 향연으로 표현했다. 겨울의 따뜻한 햇살 아래 잘 익은 보물 같은 둥근 귤색 감 세 개는 모든 일이 잘 풀리는 것을 상징한다. 청록색 찻잎은 감의 바로 옆에 우아하게 쌓여 있어, 차향과 과일의 단맛이 어우러진 매력적인 맛을 보여준다. 특히 잎과 과일의 연결을 강조하여 디자인하였다. 이를 통해 구조물을 더 견고하게 하였으며, 동시에 토지와 풍작의 긴밀한 연결성을 상징적으로 드러낸다. 겨울만의 따뜻함과 기쁨을 느낄 수 있는 구름 끝의 몽환적인 분위기 속으로 당신을 초청한다.

【물가의 바이올린· 물 구역 메인 테마등】

작가: 다푸허핑사회창작단체 표류목현악기촌(大埔和平社區創作團隊 漂流木提琴村)
물가의 바이올린· 물 구역 메인 테마등: 배경에는 호수가 있고, 바이올린은 형태이다. 메인 테마등은 밤의 물가를 잔잔하게 비춘다. 표류목 재활용에서 영감을 받아, 음악, 예술 및 지속 가능성을 수면 위에서 가장 부드럽고 강력한 빛으로 변화시킨다. 

【멧돼지 소녀와 독수리 소년: 반가운 만남】

작가: 다푸허핑사회창작단체 표류목현악기촌(大埔和平社區創作團隊 漂流木提琴村)

멧돼지 소녀와 독수리 소년이 조명이 되어 여행객들에게 따뜻한 환영을 전한다. 이들은 산과 하늘의 생명력을 상징하며, 함께 즐거운 등불 축제의 여정을 시작한다

【오선보 멜로디 빛의 회랑】

작가: 다푸허핑사회창작단체 표류목현악기촌(大埔和平社區創作團隊 漂流木提琴村)

오선보가 빛이 흐르는 회랑으로 변하였다. 음표가 산책로 사이에서 가볍게 빛나며, 여행객을 이끌고 있다. 마치 연주 중인 음악에 들어가 늦은 시간 물가의 리듬과 율동을 느끼는 듯하다.

【빛과 그림자 길】

작가: 다푸허핑사회창작단체 표류목현악기촌(大埔和平社區創作團隊 漂流木提琴村)

다채로운 불빛이 산책로에 펼쳐지고, 발밑의 빛과 그림자가 변화한다. QR 코드를 스캔하여 바이올린으로 연주한 음악을 들으면서 다푸 생태계와 사회 이야기를 감상할 수 있다. 모든 걸음이 이 즐거운 밤의 선율에 녹아든다.