愛嘉義コンサート

「2026台湾ランタンフェスティバルin嘉義」にて、嘉義県政府は3月8日の夜に「嘉義好歌・コンサート」の開催を企画しており、嘉義の土地の記憶と台湾庶民の生活における共通の思いをつなぎます。

金曲賞受賞の台湾語歌手・翁立友は繊細な歌声で人生の苦楽と人々の思いを描き、コンサートに温かな雰囲気をもたらします。林芯儀はドラマ主題歌や人気作品でおなじみの声で、新世代の愛と夢を解釈して歌い上げます。董事長楽団と丘與楽はロック、パンクにより社会問題と島国意識を台湾語で歌い、情熱的なエネルギーを嘉義の夜空に注ぎ込みます。次世代バンド・歐巴尚青はスタイリッシュなメロディーとキャッチ―なリズムで若い世代に語り、世代を越えて歌うことができる「尚青好歌」を作り上げました。

バラードからロック、懐かしの楽曲から新しいサウンドまで、このコンサートでは嘉義の人情味、街の風景、生活のリズムが歌い上げられます。光の海の中で耳にする記憶に残る音楽は、嘉義にて開催される2026年台湾ランタンフェスティバルを代表する音楽シーンの一つとなるでしょう。

《花燈六百年》明華園戯劇総団

1929年に創設された明華園戯劇総団は、台湾を代表する伝統歌仔戯（台湾オペラ）劇団の一つで、100年近い歴史があり、これまでに数々の屋外大規模記念イベントやパフォーマンスを行ってきました。伝統的な戯曲と現代の舞台技術の融合、壮大で迫力あふれる演出を得意とし、これまでに台湾各地のランタンフェスティバルや宗教の祝賀行事、国際的な文化イベントなどで数万人規模の観客を魅了してきた、歌仔戯の奥深い文化のエネルギーと現代的な表現力を併せ持つ、台湾が世界に誇るパフォーマンス・チームです。
『花燈六百年』は、元宵節のランタン文化を中心に、古今が交錯するドラマチックな物語を通じて、歴史・ファンタジー・現代都市のイメージを繋いでいます。伝統的な節回し、武劇、群集劇に現代の舞台技術を融合させ、光と音楽が織りなすステージで、「灯を絶やさず、文化は永遠に輝き続ける」という精神を表現し、ランタンフェスティバルにふさわしい、文化的な深みと祭典の魅力を兼ね備えた屋外芸術の饗宴をお届けします。『花燈六百年』は、元宵節のランタン文化を中心に、古今が交錯するドラマチックな物語を通じて、歴史・ファンタジー・現代都市のイメージを繋いでいます。伝統的な節回し、武劇、群集劇に現代の舞台技術を融合させ、光と音楽が織りなすステージで、「灯を絶やさず、文化は永遠に輝き続ける」という精神を表現し、ランタンフェスティバルにふさわしい、文化的な深みと祭典の魅力を兼ね備えた屋外芸術の饗宴をお届けします。物語は、元朝末期の戦乱の時代から始まります。戦場では、朱元璋率いる軍が窮地に陥り、民は困窮し、至る所で戦火が上がり、暗黒の激動の時代を象徴しています。そんな運命の転換点に、現代から時空を超えて一人の小学生が戦場に迷い込みます。彼の手には知識・テクノロジー・希望の象徴である未来のスマートフォンが握られ、パニックの中で電話をかけ、現代の歴史の先生に助けを求めます。そして時空を超えたこの一本の電話が、劇中で最も重要な「繋がり」となります。歴史の先生はスマートフォンを通じて、乱世の中でいかに人心を掌握し、民をなだめ、軍の士気を安定させるかを遠隔で朱元璋に助言し、明朝建国という運命の瞬間へ向かっていきます。ここで登場する花燈（ランタン）は、単なる祭典の飾りではなく、「乱世を照らし、人々の心を静める」精神的な象徴として描かれています。
物語が進むにつれ、舞台は古代の戦場から現代の嘉義ランタンフェスティバルのきらびやかな夜景に移り変わります。光の海が流れ、人々が行き交い、古今が交錯するその情景は、ランタン文化が600年の時を経てもなお輝き続けていることを象徴しています。まるで歴史上の人物たちが、まるで現代の観客と同じ灯の下に立っているかのようで、文化がいかにして時間を超え、時代と時代を繋いでいるかを物語っています。

《アイルランドの伝説．タップダンス王者東西軍》アイルランド．Na Rinceoirí ダンスチーム × 台湾アイリッシュダンスチーム

『アイルランドの伝説．タップダンス王者東西軍』アイルランド．Na Rinceoirí ダンスチーム × 台湾アイリッシュダンスチーム

台湾でのパフォーマンスのためにアイルランドから招いた著名なダンスチーム「Na Rinceoirí」と、この分野で活躍してきた「台湾アイリッシュダンスチーム」が共演します。アイリッシュのタップダンスを中心に、リズム、パワー、ステージの緊張感を通じた舞台芸術の交流を展開します。

公演が幕を開けると、東西のダンサーが鮮やかな対比をなすリズムとともに登場します。スピーディーで正確なステップが舞台上で交錯し、アイリッシュ・タップダンスが持つ技術性、スピード、安定感を極限まで引き上げます。リズムが重なり合うにつれ、舞台は次第に熱気に包まれ、張り詰めた糸のような緊張感が、観客をリズムのクライマックスへと導いていきます。

このパフォーマンスは単なる競演ではなく、二つの島国が交わすダンスによる対話です。アイルランドの伝統的なリズムと、台湾ダンサーの身体表現が出会うことで、舞台は対立から共鳴へと転じ、アイリッシュダンスは文化をつなぎ、距離の垣根を越えた共通の言語となっていきます。踏み鳴らされるステップの一つひとつに、現代のアイリッシュダンスの精神が息づき、本公演は、台湾で初めて地域のアイリッシュダンスチームとアイルランドの国際的なダンスチームが共演する舞台となります。台湾のアイリッシュダンスファン必見のステージです。

紙風車｜雨馬レーザーショー｜（各ステージ15分）

高さ10メートル、長さ13メートル、重さ7トンの巨大機械装置『雨馬』は、嘉義で開催される2026台湾ランタンフェスティバルのレーザーショーで披露されます。ランタンフェスティバル会場の大型ビジュアルインスタレーションの一つです。雨馬の開閉する目、動く頭、白い煙を吐き出す口、光と影が移り変わるにつれ、観客を目と耳で感じるアートの旅へといざないます。

『雨馬』の姿には客家の藍染め、花布、ユカンの模様が取り入れられ、その青い体と虹色のたてがみは、深い文化的背景と芸術的な美しさを表しています。青色は抱擁と静寂、虹色は雨上がりの平和と約束を象徴します。そして、多彩な色が織りなすのは尊重、理解、民族和解の祝福です。

台湾ランタンフェスティバルのランタンは夜の風景を照らすだけでなく、さまざまな思いや願いが込められています。2026年の午年、雨馬が嘉義に帰ってきてパフォーマンスを披露します。前進、勇気、自由を象徴するほか、「街を照らし、希望を集める」というランタンフェスティバルの精神にも呼応しています。雨馬は単なる展示用アートインスタレーションではなく、勇気と希望の象徴をイメージしています。

午年の到来とともに、『雨馬』が子供たちに新年の祝福をもたらし、これからの成長の過程において、着実かつ勇敢に前進できるように寄り添います。

フランス。 Planète Vapeur機械巨獣サーカス｜60分ごとに1回（各ステージ30分）

フランスのPlanète Vapeurは、Pierre Povignaにより2006年に設立されました。Pierreは建築学のバックグラウンドを持ち、幼少の頃から巨大芸術、複雑な機械、大型構造物に熱中してきました。彼は技術者やアーティストを集め、空を舞い、大地を歩き、水中を泳ぐ生命など、頭の中の幻想的な想像を現実世界で壮大なメカニカルアートに変え、人々が驚嘆するようなファンタジーの世界を作り続けてきました。これが、チームが固く信じて実践する創作理念となりました。

『飛天白馬』は、現代の都市が奏でるリズムの再考により誕生しました。高くそびえるビル、終わりなき渋滞に心が疲れを感じた時、この作品が観客に空を見上げるように誘います。伝説によれば、銀色の翼を持つ白馬が星空に降り立ち、秋の夜空で最も輝く星のごとく、冬の到来前に希望と温もりを人々にもたらすと言われています。『飛天白馬』が巨大な機械、光と影、音が織りなすパフォーマンスにより、ゆっくりと流れる時間の中に観客をいざないます。目で見て、耳で聴くことで、世界の温もりと想像力を新たに見つけることができます。

紙風車｜『雨馬』ダイジェスト版演出

コロナ禍に生まれ、子供たちのために誕生した『雨馬』。

新型コロナウイルスが世界を席巻し、人々の生活を変えました。客家委員会と紙風車劇団は、2021年に小野先生の絵本を原作とした親子劇『雨馬』を共同で制作しました。優しくも芯の通った内容により、子供たちがこの困難を乗り越えることができるよう寄り添います。

猿王と繁花姫は猿族と花族とともに、猿島で楽しく暮らしていました。長いこと島に雨が降らず、猿族は病にかかり始めました。伝説によると「雨馬」という馬がおり、その馬が現れると空から雨が降ると言われています。そこで、繁花姫は「雨馬」を探しに行くことにしました。

台湾ランタンフェスティバルは、深い土地の記憶と文化的背景を持つ嘉義で開催されます。『雨馬』ダイジェスト版では、身体表現、音楽のリズム、視覚効果、ファイヤーダンスのパフォーマンスにより、幅広い年代を猿島の世界へといざないます。パフォーマンスは、子供と家族が共有できる思い出となるでしょう。

『雨馬』は単なる物語ではなく、この午年に、強さと勇気をもって子供たちと共に世界に立ち向かっていきたいという願いが込められています。

紙風車｜雨馬レーザーショー