2009年の夏、高雄で開催されたワールドゲームズの開会式にユーモラスな電音三太子が登場すると、会場の観客とテレビの視聴者は驚きの声を上げました。そこにあったのは、伝統的な廟会の民俗信仰と現代舞踊が融合した、活力と創意にあふれる表現でした。電音三太子のパフォーマンスは、「嘉義朴子太子会」が起源となっています。2006年からは、EDMと現代的なダンスステップを取り入れ、これにより生み出されるエネルギッシュな曲とダンスは高い人気を博してきました。三太子が身にまとう刺繍を施した鎧は、朴子の刺繍産業と深く結びついています。朴子太子会のエレクトロニックダンスは伝統的な芸陣の表現を押し広げるだけでなく、地域産業をも活性化させ、相互に支え合う関係を築いてきました。

朴子電音三太子は、台湾全土の重要な祭典や文化イベントでパフォーマンスを披露しているほか、全国電音三太子コンテストの優勝者であり、電音三太子戦舞を切り拓いた元祖的存在でもあります。朴子電音三太子は、民俗表演芸術の発揚と継承を理念として創立されました。伝統的な民俗芸能に創意を取り入れ、表現の幅と完成度を高めながらも、その精神を大切に守り続けています。また、電音三太子をはじめ、舞龍舞獅などの民俗芸能統合的に表現し、台湾観光の促進と台湾の美しさを伝えることで、国内外の人々に台湾の伝統民俗芸術の魅力を届けることを目指しています。

2017年に結成したNgā Mauri Taniwha ki Utaは、若いパフォーマーが成長して精進するための舞台の提供に力を注いでいます。グループはマオリの文化を中心に、パフォーマンスアートによりその文化と精神を継承し、異文化への理解と交流を促進しています。

グループ名は「内陸を守る者の生命の力」を意味し、グループと故郷の深いつながり、そして進むべき道を示す祖先の力を象徴しています。グループはマオリ族の生命エネルギーをまとい、マオリの伝統芸能であるカパ・ハカにより、ニュージーランドの精神、物語、文化の継承を世界に伝えます。

「嘉義メインステージ」に堂々登場。ニュージーランドからマオリ文化パフォーマンスグループを特別に招き、嘉義阿里山ツォウ族の風笛euvuvu表演芸術団とともに、文化の垣根を越え、叙事詩『南島原舞』を共に披露します。「海を道とし、文化を歌とし、血脈を舞とする」精神のパフォーマンスは、伝統的な歌や踊り、祭儀のリズム、昔ながらの吟唱、高らかな声を通じ、太平洋を越えた民族の記憶と人文的なつながりを表現します。

プログラムはマオリ族の戦いの舞であるハカとツォウ族の悠遠なる魂を表現する風笛を融合させたものであり、原始的な祭儀と吟唱が紡ぐ潮の満ち引きのようなリズムの対話は、長い時をかけて波の間を漂う文化のこだまのようです。今回のパフォーマンスは芸術形式の交流であるほか、国境や部族を越えたオーストロネシア語族の対話を象徴するものとなっています。オーストロネシア文化共同体において盛大なイベントであり、オーストロネシア語族が世界の舞台を目指す重要な宣言でもあります。

嘉義は古来、山と海の文化を結ぶ文化の軸線として、オーストロネシア語族の文明の光を担ってきました。今回の『南島原舞』は国際的な視野を共に広げていくことで、世界の眼差しを集め、嘉義が「南島文化の光」として持つ深い文化と無限のエネルギーを見届ける場となります。この公演は単なるパフォーマンスではなく、文化の再生と誇りの伝承でもあり、世界に嘉義の名を知らしめるとともに、嘉義が世界を受け入れる大切な瞬間でもあります。

『番界舞劇団』は阿里山ツォウ族の創作舞劇団です。パフォーマンスアートの創作に注力するPasuya Tiakiana（鄭信得）氏が主導し、毎年発表される洗練された文化舞劇は観客から高い評価を得ています。2025年、パフォーマンスアートの発展ニーズに応え、さらなる創作ビジョンを実現していくため、『番界舞劇団』に改名しました。舞劇団の創設理念は、創作により従来の観光客向けの「観光歌舞」という形態から脱却し、ツォウ族の神話、伝説、歴史をシナリオの素材として舞劇の美学を通じて、文化の深層と継承の価値を表現することにあり、族群の記憶と精神を未来へ留めることを目的としています。

『番界』という名は、台湾原住民の歴史における日本統治時代前後の原住民に対する呼称である『番』から着想を得たほか、時代の変遷に伴い、当時の生活における『番』の意味を別視点から考察するために名付けたものです。現代の原住民芸術の革新的な発展を観察すると、その創作の共通点は古代的な音楽やリズム、祭儀の舞踊などの探求が創作の土台となっています。これらの素材こそが、『番』が出現した前後の原住民の真の姿なのです。現代では「番」という呼称は差別的な意味合いを含むものの、別の視点から見ると、現代原住民の純粋な生活背景を表したものとなっています。

舞劇団の創作イメージの土台となるものは現代と伝統の融合です。「境界線」として位置づけされる創作作品は、無味無乾燥な歴史の記憶を記した文献の文字を躍動感あふれる舞劇のパフォーマンスへ昇華させ、次世代の人々に向けた視覚的、感覚的な文化伝承の教材となっています。

Juan （幻）はボリビアの音楽一家に生まれ、縁あって音楽親善大使として台湾に招待されました。台湾文化への愛情から台湾と確固たる絆を結び、台湾に定住して台湾の女性と結婚し、すでに十数年が経過しました。台湾滞在中、幼少の頃から培ってきた音楽的才能は台湾人プロデューサーを驚愕させ、アーティストの編曲作業への参加に度々声がかかりましたが、音楽制作や後進の指導を忘れないよう、人々から評価されるJ.アンデス楽団というグループを結成しました。中南米の音楽を広く普及させるため、自身が学んできたことを提供しました。南アメリカの情熱、エネルギー、ロマン、神秘を感じてください。J.アンデス楽団が中南米の音楽を感じる旅へといざないます。

猟紅楽団は嘉義・阿里山の複数の集落出身者によって結成された、ツォウ族のオリジナルロックバンドです。メンバーは音楽と民族文化を愛する若者で構成されています。バンド名の「猟紅」は、「猟」が山林に生きる狩人を象徴し、「紅」はツォウ族の勇士が身にまとう、栄誉と勇気を象徴する赤のイメージに由来します。そのため、メンバーは演奏時に赤い上着を身にまとい、狩人の精神と勇士としてのアイデンティティを視覚的に表現しています。猟紅の音楽スタイルはロックアレンジをベースとし、ツォウ語と中国語の歌詞を融合させたものであり、部落の神話、山の記憶、狩猟文化、日常の生活などが創作の源となっています。作品は、厚みのあるロックアレンジと力強い歌声により、伝統的な物語を現代的な音楽に変えて聴かせてくれます。「狩猟」という曲は、狩猟の禁忌、狩猟の規則、鳥占いのイメージを軸に、部族の社会規範と山の倫理を、鮮やかな情景を伴うロック楽曲へと昇華させています。猟紅楽団はさまざまなステージやイベントで長年にわたり活躍し、「鄒 ！下山 ！」ツォウ族の3バンド合同公演、阿里山Muni音楽フェスティバル、逐鹿文創園区・中区観光合同イベント、嘉義県関連のマーケット、科学教育センターが開催するオリジナルロックナイトなどでパフォーマンスを披露してきました。熱いリズム、歓声、観客の気持ちを揺さぶる合唱により、会場のエネルギーはミニ豊年祭のようだと形容されています。

今回は、阿里山ツォウ族の猟紅楽団とソウルに満ちたアンデス楽団とのコラボレーションにより、民族を超えたパフォーマンス『鄒舞原音』を披露します。プログラムは「音を道とし、リズムを脈とし、共鳴を根とする」をコンセプトとし、ツォウ族の古調と躍動するリズムの融合を通じ、民族を超えた文化の脈絡をつなぎます。オーストロネシア語族と世界の先住民文明が同じルーツを持ち、地域を越えて音によって共鳴し合うという深いつながりを象徴しています。今回のパフォーマンスは音楽のコラボレーションだけでなく、儀式的文化のルーツ探求と国際交流を象徴するものでもあります。音を架け橋、リズムを旗として、嘉義の文化的自信とオーストロネシア文明の精神的原点を世界に伝えます。

2023年10月14日に設立された穎夢成舞踊芸術団は、舞踊芸術の普及、人材育成、舞台公演を中心とする芸術団体です。芸術団は、体系的なトレーニングと専門的な指導により、ダンサーの確かな舞踊の基礎、芸術的素養、舞台表現力を育成し、社会における舞踊芸術の交流と発展の促進を目的として設立されました。

舞踊の技術と芸術の素養を重視しており、トレーニング内容は身体開発、舞踊テクニック、リズム感トレーニング、舞台表現力に及びます。また、団員が創作やパフォーマンスにおいて個性を発揮できるよう、芸術的表現の質の向上を奨励しています。定期的なリハーサル、公演活動、分野を超えたコラボレーションを通じて実践経験を積むことで、プロとしての姿勢とチームスピリットを持つ舞踊人材を育てています。

台湾オーボエ王子・蔡興国とAMIGOラテンバンドによる異文化コラボレーションは、中南米特有の音の魅力を披露します。メランコリックなメロディーから盛り上がる祝祭音楽まで、中南米とスペインの特色が融合し、楽器本来の音と異国のロマンを感じられるでしょう。軽快なオーボエの旋律、太鼓やウクレレが奏でる音が、情熱的で多様な中南米音楽の饗宴へといざないます。

2005年に結成したSIBONGIE嬉班子楽団は、嘉義の新港を拠点としています。リーダーである江季鴻氏と西アフリカの文化と打楽器を愛するミュージシャンにより編成されています。結成当初はジャンベ、ドゥンドゥン、バラフォン、コラ、アフリカ笛などの伝統楽器を用い、純粋な西アフリカの太鼓による演奏に特化していましたが、次第に「台湾 × アフリカ」ミックスによる独自のスタイルを確立していきました。

長年にわたり台湾各地で西アフリカ太鼓文化の普及に努め、2012年と2014年には外交部から「台湾指定アフリカ太鼓代表団」に推薦されました。SIBONGIE嬉班子楽団の音楽は西アフリカのマンディング文化の継承だけでなく、台湾語の歌詞と台湾での経験を数多く取り入れ、ワールドミュージックのスタイルをローカル作品に用いながら、台湾南部の中年男性の日常、人生観、故郷への思いを歌い上げています。

2016年にリリースしたファーストアルバム『那些非洲人教我的事』は、西アフリカのリズムと台湾語の歌が見事に融合し、第27回金曲賞「最優秀グループ」、第7回金音賞「最優秀新人」、「最優秀特定ジャンルアルバム」、「最優秀特定ジャンルシングル」などの部門に多数ノミネートされました。2020年にリリースした台湾語オリジナルアルバム『赤脚紳士』は、第32回金曲賞「最優秀台湾語アルバム」、「年間アルバム賞」にノミネートされ、台湾におけるワールドミュージックと台湾語による創作において重要な指標の一つとなりました。最新アルバム『鬆鬆鬆 Sang Sang Sang』は、引き続きアフリカの伝統的なリズムをベースとし、中華圏と西洋の楽器と台湾語を融合させて制作したものであり、より成熟した「台湾とアフリカの融合」を表現しています。

『東西芸饗』は、日本のハウステンボス 天鼓と嘉義のSIBONGIE嬉班子楽団とのコラボレーションによるパフォーマンスです。この太鼓を中心としたプログラムは、東洋の太鼓が持つ迫力とアフリカの太鼓が生み出す野生のリズムの融合により、国、境界、文化を超越した対話と融合の完璧さを披露します。

このプログラムは、嘉義県が単なるランタンフェスティバルの開催地にとどまらず、世界の文化交流の中心地でもあることを示します。さまざまな民族の文化がここで交錯し、リズムは街を照らし、太鼓の音は国際舞台を驚かせ、世界の視線を呼び覚まします。そして、嘉義という都市が育んできた多元的な文化のエネルギーと魅力が表れます。

1987年創設以来、「打打打団 天鼓」として、大小四十数台の和太鼓、津軽三味線、篠笛などを駆使したコンサートが高い評価を得ています。

日本および世界各地（ヨーロッパ諸国、中近東、アジア諸国、ロシアなど）での公演数は1,400公演を超えます。2019年、拠点を長崎に移すとともに、名称を「ハウステンボス 天鼓」と改めした。ショー、ミュージカル、演劇、古典芸能など、さまざまなジャンルを網羅した世界水準のエンターテイメントプログラムの作成を目指し、活動範囲を広げていく予定です。2011年に大阪文化祭賞奨励賞、2018年には大阪フリンジフェスティバル最優秀賞を受賞しました。

MRG Circusは、台湾の主要テーマパークでのパフォーマンスを依頼されたことで台湾に魅了され、台湾に定住したプロのパフォーマー集団です。高所サーカス芸、ジャグリング、アクロバット、スタント、ダンス、ピエロのパントマイムなどの専門分野を持ち、これまでに日本・愛知万博、ベネチア・ベネチアカーニバル、ドイツ・オクトーバーフェストなど、ヨーロッパやアジア各国を巡回した団員や、フランスのサーカス国際大会で優勝を獲得した団員もいます。団員の年齢は20～30歳で、それぞれが素晴らしい特技を持ちます。

「韓国。撃光打撃楽団」は韓国伝統の四物農楽の打楽器から西洋のマーチングバンドまで、西洋の現代的な打楽器を融合させたパフォーマンスを披露します。テクノロジーを活用したLEDドラムと眩い光による演出、STOMP（ストンプ）のパフォーマンススタイル、レーザーアート、ストリートダンスを取り入れたクロスオーバーパフォーマンスにより、韓国で名を馳せるパーカッショングループの一つとなりました。韓国各地のアートフェスティバル、音楽フェスティバルへの出演依頼のほか、テレビインタビューや出演の経験も数多くあります。また、中国、アメリカなど、各国を巡る海外ツアーも日頃から開催しています。伝統的な打楽器と現代的な打楽器が融合した美しさをパフォーマンスで存分に披露します。

嘉義県街舞培訓代表隊は、嘉義県政府から重点的支援を受ける個性的な文芸団体です。2021年より、県内からダンスに対する潜在力と情熱を持つ学生を選抜し、育成プログラムに参加してもらうことで、嘉義における新世代のパフォーマンスを育てています。代表隊はプロのコーチを招聘し、3つの異なるスタイルのストリートダンスを基本とする体系的なトレーニングカリキュラムを設計しました。ダンス感覚、リズム感、振り付けから、舞台パフォーマンスまでを総合的に育成します。ストリートダンスを単なるダンスではなく、文化と感情を伝える手段へと昇華させます。

「文化を骨とし、土地を魂とし、ランタンフェスティバルを風景とする」パフォーマンスは、嘉義の地域文化、都市の景色、台湾ランタンフェスティバルのイメージを巧みに融合させており、若々しいエネルギーと地域に対する思いが込められたダンスとなっています。ダンサーたちはボディランゲージにより「嘉義の美」を表現し、リズムで街の鼓動を描き、ダンスで故郷の記憶と民族の共同を語ることで、多様な文化が交錯する新世代の恐れを知らない革新的な力を披露します。

このパフォーマンスは単なる訓練の成果の発表にとどまらず、嘉義に根付くストリートダンス文化を披露するものでもあります。嘉義の若者がダンスを筆として唯一無二のストリートダンスの物語を書き記し、ステージと街を輝かせ、観客の共鳴と誇りを呼び起こす姿を、世界へと示します。

嘉義県が重点的に支援する特色チームである嘉義県街舞培訓代表隊は、若々しいスピード、爆発力、ダイナミックな動きによる力強いリズムと都会的なグルーヴをパフォーマンスの核としています。身体とリズムをコントロールすることで、ストリートダンスカルチャーの自由で恐れを知らないエネルギーに満ちた精神を表現します。『ストリートダンスサーカス』をテーマにしたパフォーマンスは従来の枠組みを打ち破り、ストリートダンスのリズム、サーカスの技術、テクノロジーがもたらす光と影がジャンルを超えて融合することで、これまでにない視覚的インパクトを生み出します。

ダンサーとサーカスパフォーマーがリズムに合わせてブレイキン、宙返りなどの技がステップと呼応します。また、サーカスとテクノロジーの融合により映し出される光と影は、星の軌跡と夜の街の鼓動を描いているかのようです。これらが、「動きの美、バランスの芸、創意の驚異」を表現しています。パフォーマンスは単なる技術とリズムの融合ではありません。文化に対す姿勢も表現しており、嘉義文化芸術シーンにおける若さ、勇気、革新、躍進をも象徴しています。

午年のテーマで夜空が灯る中、会場の鼓動とリズムは一体となって響き渡り、盛り上がる南台湾の舞台を世界中が目撃します。嘉義はリズムと創意で未来へ飛躍し、国際舞台へと突き進みます。

雲火INFERNO火舞団は、新竹の傑出した演芸団体である「新竹市ウィンドオーケストラ」と2025年全国創意宋江大会で優勝した芸陣団体「西螺鳳山館」とともに、ウィンドオーケストラ、伝統的芸陣において、伝統と現代、ファイヤーダンスとテクノロジーを融合させ、『燃光祈願曲』というジャンルを超えたパフォーマンスにより、太陽の都に祝福と喝采を捧げます。

今回のパフォーマンスは、「火」（祈願）、「陣」（守護）、「楽」（祝福）、「光」（希望）の四大テーマからなる二部構成となっています。

【一部曲-燃祈衆願‧護佑郷土】

一部では、「火」を祈願の源とし、「陣」を守護の力としています。序章を彩る火舞は、人々の心から生まれた願いが炎の中で目覚めることを象徴します。続いて、宋江陣、獅陣、七崁武術が順に披露され、伝統的な武陣の動きと精神にて、故郷と人々の信念を守る護祐之陣が展開されます。火の光に照らされる武勢が、郷土の力が凝集した古代の技の剛毅と美しさを表しています。この楽章は人々に生まれる願い、大地の守護をもって、祈りの始まりを演出しています。

【二部曲-光耀大地‧百花盛放】

前半の祈願と守護に続き、二部ではファイヤーダンス、ウィンドオーケストラ、テクノロジーが生み出す光の舞により、「楽」と「光」の章を展開します。ウィンドオーケストラの壮大な音色で祝福の調べを紡ぎ、願いの力が続くことを象徴するファイヤーダンス、希望が咲き誇ることを象徴するテクノロジーによる光の舞が光と影の花を盛大に咲かせます。光、火、音楽が交錯し、花が咲き誇り、万物が歓びに満ちる祝福の盛典を織りなします。この楽章は、新たな誕生、調和と繁栄の未来という意味が込められた「輝く大地」により締めくくられます。

現代の技術であるドローンとLEDを活用し、伝統的な芸陣文化である獅子舞、戦鼓と融合させることで、伝統文化を現代的な視覚的衝撃として再解釈しています。パフォーマンスでは、飛行するドローン編隊と光と影の芸術が交わり、太鼓の音が街の鼓動、光を纏う獅子が文化の象徴となります。そして、ドローンが夜空にテクノロジーの軌跡を描き、天と地が共演する壮大な光景を作り出します。

本プログラムは嘉義のテクノロジーと文化を象徴するものであり、伝統は単なる記憶ではなく、躍動する未来へつなぐ言葉であることを表しています。光と影が交錯するなかで、都市としての自信と創新の突破が表れ、世界の潮流と在地精神が響き合う共鳴の周波数を描き出します。

夜空が明るくなる時、観客は空を仰ぎ、世界に轟く嘉義のテクノロジーの力を目にします。太鼓、舞い、テクノロジーの融合により生まれる新たなパフォーマンスは、世界的な注目を浴びることでしょう。

炫彩科技LED龍獅戦鼓ショーは伝統的な芸陣を土台に、舞龍舞獅と戦鼓の精神に現代のLED技術によるビジュアルを融合させることで、文化が交錯し、分野の垣根を越えた新しいパフォーマンスを作り出しています。パフォーマンスではLEDの光が太鼓の音とともに躍動し、街の灯りを思わせる光を纏う龍と獅子の姿を目にすることができます。伝統的な陣形とリズムがテクノロジーの力で再び輝き、古典的でありながらも前衛的なこれまでにない魅力を放ちます。

戦鼓の音は力と団結を象徴し、龍と獅子は吉兆と文化継承を意味する一方、LEDは革新と未来を表します。これら3つの融合は、単なる技術の結合ではなく、文化精神の共鳴と再創造でもあります。パフォーマンス全体がこれまでの伝統的なパフォーマンスの枠組みを打ち破り、パフォーマンスの力強さ、視覚芸術、リズムの躍動を同時に向上させ、芸陣を新たな高みへと引き上げました。

このショーはパ表現の可能性を切り拓くだけでなく、光と音の中で、伝統と科学技術がともに飛躍する鮮烈な瞬間を観客にもたらします。

フランスのRemue Ménageサーカス団はあらゆる年齢の観客のために、夢のような光輝く世界の創造に力を入れています。サーカス、ダンス、音楽、仮面、パペットなどの多様な芸術を融合し、自然の素材を創作に取り入れることで、深い印象と精神体験を観客にもたらします。
    強烈な視覚表現を創作の核に据えており、キャラクターに対する並外れた想像力と精巧な構造で、独自のスタイルを持つ都市の風景を生み出します。ミューラルアートのようなパフォーマンスでは、オリジナリティあふれる振り付けと光り輝く衣装とともに、パフォーマーのプロ意識と多様性を目にすることができます。
ストリートパフォーマンスの経験を豊富に持つRemue Ménageは、絶えず新しいものを生み出していくことで創造力を維持しているほか、都市空間で観客の好奇心と驚きを刺激することで、忘れ難いアート体験をもたらしています。

【嘉義県祥和舞協】は2009年に設立されました。代表者である黄碧貞コーチが嘉義各地から世界の民族舞踊を愛する仲間を募り、長年にわたりさまざまな多文化舞踊の普及に努めています。踊りに賭けた人生の情熱とエネルギーを表現します。

本パフォーマンスでは、舞協のメンバー、黄コーチが邑米社区大学で指導する多文化舞踊クラスの生徒、東石之美舞風楽団のほか、台南から「漾心楽舞国際民族舞踊クラブ」を招待し、県と市の垣根を越えたパフォーマンスを披露します。今晩は私たちと一緒に踊り、世界を旅しましょう。

台湾初の女子伝統音楽ユニットであり、2008年12月に結成されました。無双楽団は創設者である作曲家の劉学軒が指導を担い、二胡奏者の王明華（演奏アルバム『爵士二胡-登峰造極』で金曲賞最優秀クロスオーバーアルバム賞を獲得）が芸術総監督を務めています。メンバーは主に台湾の各大学の伝統音楽学科で学び、これまでに10回のメンバー変遷を経ています。いずれも長身と優雅さが特徴となっています。楽団は日頃から各地でパフォーマンスを披露しており、笛子、二胡、柳琴、揚琴、中阮、古箏、踊り手、歌い手から構成されています。音楽ジャンルは、伝統音楽に踊りと歌を融合させたクロスオーバーとなっています。乾隆帝が至宝を「天下無双、古今鮮対」と称えた言葉のごとく、唯一無二の楽器と音色こそが無双楽団の創設精神であり、メンバーは台湾の各大学の伝統音楽科の女子学生で構成されています。音楽と曲調は想像力と物語性に満ちており、千古の思いを奏でるとともに、新古典主義音楽の美しさも表現します。音楽ジャンルは歌と踊りを融合させたクロスオーバー伝統音楽であり、華麗で巧みなパフォーマンスを披露します。

AKB48は日本の画期的な女性アイドルグループであり、TPE48は主に台北を拠点として活動するAKB48の公式姉妹グループです。
★「会いに行けるアイドル」をコンセプトとし、エネルギーあふれるフレッシュな行動力で、さまざまな可能性を広げています。
★音楽コンセプトは、ファンと一体になって成功に向けて進むことを強調した応援スタイルです。
★メンバーが作り出すトレンドは、爆発的な勢いでネット上の話題として広がっていきます。
★バンコク、上海などで開催されたAKB48グループ アジアフェスティバルに参加し、AKB48や海外姉妹グループと共演しました。
★10月19日、AKB48コンサートのゲストとして、台北アリーナのステージに初めて立ちました。
★デビューから1年で、シングル3枚、デジタルシングル1枚をリリースし、セールスチャートの1位に輝きました。現在までに10枚のシングルをリリースし、累計販売枚数は10万枚を突破しました。

王彙筑は嘉義出身のインディーズシンガーソングライターで、弾き語りと編曲を得意としています。ギター1本で雰囲気を作り出し、誠実で柔らかな歌声が聴く者の奥底にある感情を揺さぶります。音楽ジャンルはフォークとインディーポップが主であり、歌詞のスタイルは時に難解で、時にユーモラス。文字通りの文芸青年と思いきや、ジョークを突然口にすることもあります。

2012年に映画『GF*BF』の挿入歌である「越美麗越危険」でデビュー。2014年に初のオリジナルソロアルバムとなる『少女維拉』をリリースすると、第26回金曲賞最優秀新人賞にノミネートされました。2020年にリリースしたEP『Dear Sappy』は、シンガポールの第14回 Freshmusic Awards 年間最優秀EPにノミネートされました。2021年にリリースした2枚目のオリジナルソロアルバム『FAC:E』は、第15回 Freshmusic Awards 年間十大アルバム、最優秀女性シンガー、年間大躍進の3部門にノミネートされたほか、第33回金曲賞最優秀アルバムプロデューサー賞にノミネートされました。

2022年にはデビュー10周年を迎え、10月にLegacy Taipeiで初の大規模ソロコンサートを開催しました。また、StreetVoice大団誕生 （The Next Big Thing）にも参加し、最終人気四強に選出されました。2024年、湧き起こる創作エネルギーのもと、30歳を迎えた人生を振り返り、母語を製作の主とした初の台湾語オリジナルアルバム『滴滴答答』をリリースしました。第36回金曲賞最優秀「最優秀作曲家」、「最優秀台湾語女性歌手」、「最優秀台湾語アルバム」、「年間アルバム」の4部門にノミネートされ、高い評価を獲得しました。

金曲賞で4回受賞した『劉劭希＆搖滾童謠』は、広播金鐘奨を受賞したパーソナリティである劉劭希氏により結成されました。「客家音楽の現代化」を推進している彼は、ロック、電子音楽などの現代的な要素を伝統的な童謡に取り入れることで、形式的で単調という客家音楽のイメージを打破しています。エネルギッシュなリズムと現代的な曲調により、子供が楽しく母語を学べるアルバム『搖滾童謠』は、台湾客家語児童音楽の転換と継承を担う中心的な存在となりました。

愛客楽iColorは、現代的で躍動感のあるアレンジを軸に、ポップスと伝統を自在に融合させながら、現代の客家文化を感じさせる音楽を生み出してきました。母語によるポップスの分野において、親しみやすく、多くの人に愛される楽曲を数多く生み出してきました。なかでも、バンドのメインボーカルである邱廉欽（阿KIM）が作曲した『行過』は、幅広い年齢層に歌われています。多様なかたちで紹介・解釈され、国内の多くの合唱団楽によって国際舞台でも演奏されるなど、客家ポップミュージック分野を代表する曲となっています。結成から十数年にわたり、『靚靚』、『転 Return&Restore』、『他郷尋客』などの客家語アルバムを多数発表しています。これらは高い評価と称賛を受け、これまでに金曲賞「最優秀客家語アルバム」、「最優秀客家語シンガー」など、数多くの部門にノミネートされています。

また、これまでにiColorは、台湾原創流行音楽大奨の「大賞」や「最優秀パフォーマンス賞」を何度も受賞しています。日常的に大小さまざまなイベントやスポーツ大会のテーマソング作りを引き受けており、琴線に触れる心に残る作品を生み出しています。バンドは2003年に四人体制となり、よりパフォーマンス性の高い音楽を制作しています。アップグレードと準備は、時代の流れとともに、音楽とパフォーマンスにおいて進化と突破を続けるバンドの姿を示しています。

言語を超越したポストモダンロックの魂、音楽にて感じる内なる呼吸、Hey I am Still Alive.

同時,iColor 過去也多次獲得臺灣原創流行音樂大獎的首獎及「最佳現場表演」。經常受邀創作各大小活動或是熱血運動賽事的主題曲,產出深入人心並貼近核心精神的作品。樂團在 2023 年第一階段轉化成四人編制,音樂創作更是突破語言的框架。每一次的升級預備,都是為了呈現樂團每一個階段隨著世代脈動,持續在音樂及展演上的進化與突破。

超越語言的後現代搖滾靈魂,透過音樂感受內在呼吸• 嘿 I am Still Alive.

仏教・道教、南管・北管、客家語、モンゴルのホーミーなどの民族的要素を融合させた華語ロック界唯一の「タンキーロック」を披露する神棍楽団は、2006年に結成され、その年の海洋音楽祭で審査員大賞を受賞しました。2009年には、YAMAHAポピュラー音楽コンクール台湾地区大会にて優勝し、その年にファーストアルバムとなる「万仏朝宗」をリリースし、各方面から高い評価を得ました。また、第1回金音賞「最優秀バンド」、「最優秀新人/グループ」の2部門にノミネートされました。2012年には、「九号公路」（客家語）が第3回金音賞「最優秀ロックシングル」にノミネートされ、同年11月に実験的なセカンドアルバム「神棍被電了」をリリースしました。2019年6月には最新デジタル版アルバム「神一樣的存在」をリリースし、中華音楽人交流協会2019年度十大アルバムに入選、第12回華語金曲賞「年間最優秀グループ」、「年間最優秀ロッカー」にダブルノミネートしたほか、台湾の2020年第31回金曲賞最優秀グループにノミネートされました。2023年には第34回金曲賞セレモニーアーティストとしての出演を受けたほか、2024年には東森電視台のバンドバラエティー番組「一起聴団吧」に出演し、ネットユーザーなどから高い評価を受けました。

若年世代に人気のロックバンド欧比王x神棍楽団と嘉義県文化資産保存団体に登録された布袋内田慶和軒北管が融合した、世代を越えたパフォーマンスを披露します。

異なるように見える両者の音楽スタイルですが、時代と文化が並行して共鳴するかのごとく、舞台上で互いに融合と衝突を繰り返し、古典と現代の力強さを兼ねた新しいサウンドを生み出します。今回のパフォーマンスは音楽の融合だけではなく、文化に対する嘉義の姿勢を表すものでもあり、新旧の共存、多様性と包括性、革新と突破という都市の精神を象徴しています。世代を越えた文化が織りなす驚きと力を感じることができます。

韓国農楽（四物農楽）は、朝鮮半島に起源を持つ伝統的な民族音楽です。農耕社会において、天候の順調、五穀豊穣を願うために行われてきた儀礼に由来します。その演奏は、ケンガリ、チン、チャング、プクという主に4種類の打楽器から構成されており、それぞれが「雷、風、雨、雲」を象徴し、天地と人をつなぐ音とされています。

農楽は、ソウルと京畿道のUtdari農楽、全羅道のHonam農楽、嶺南・嶺東地域の各流派など、韓国各地で独自の特性を発展させてきました。また、国家重要無形文化資産第11号に指定され、代々受け継がれてきました。

パフォーマンス中、踊り手は回転式のリボン飾りが付いたサンモ帽をかぶり、非常に難度の高いMudongnori踊りを披露します。力強いリズム、アクロバティックな動き、楽しい雰囲気を持つ韓国の農楽は、独自の生命力と魅力を披露します。

熱意をもって地道な訓練を積んできた布袋小学校太鼓隊は教師である陳貝娟氏の引率のもと、子供たちの自信が垣間見えるリズムを奏でます。著名な卒業生である林福星董事長、子良社会福利慈善基金会、教育優先区による経費のサポートのもと、太鼓コースは長期にわたり定着しました。近年、太鼓隊は各界から高い評価を受け、大型イベントのオープニングアクトへの出演のほか、県音楽コンクールや嘉義県・市財神盃鼓芸コンクールにて好成績をおさめています。子供たちが太鼓の音を通じて音楽的素養を養い、専門性を向上させ、この力を活かして幅広い未来へ勇敢に進んでいくことを願っています。

「農村武装青年」は、台湾の農村と持続可能な土地を音楽の力で守っていくバンドです。2006年に結成し、台湾語フォークソング、ロックの精神を創作の土台としています。台湾の農村、下層社会、持続可能な土地への思いを音楽で表現することで、オリジナリティあふれる台湾フォークロックを生み出しています。

平等、正義、自由の価値を追求する社会で孤立する人々の声を届ける音楽は、大地に対する情熱と理想にあふれています。あらゆるパフォーマンスは旅となり、あらゆる創作活動は台湾へ手渡す美しいラブレターとなります。大地への愛と信仰を抱きながら、力強いエネルギーを音楽に注ぎ込み、台湾という大地に還元していきます。そのメロディーは、時には怒りにあふれ、時には優しく語りかけます。どのような形で表現されようと、それはその土地により育まれた最も堅実な自然の知恵なのです。

本堂【震楽堂】は【無極震楽大天尊】を主神として祀り、上古の天神である天尊は、音波・振動に関わる人・事・物を司っています。天地開闢、人類誕生の時代、天尊は慈悲をもって降臨し、身体や器物を用いて旋律、和声、律動を生みだす方法を古の人類に教えました。後に音楽へと変化し、人類は音楽を用いて感情を表現できるようになり､音楽は人生において不可欠な要素の一つとなりました。2020年、天尊は夢の中で5人のミュージシャンに啓示を与えます。現代社会において人心は慌ただしく不安定な状態であると夢の中で告げ、廟を建て、神像を彫り、音楽で世を救うようミュージシャンに伝えました。世の中の誰もがそれぞれの思いを抱いており、慈悲深い天尊は一人でも多く救えることを願っています。信徒たちを明るい未来へと導けば、計り知れない功徳となるでしょう。

震楽堂と嘉義の宮廟文化を代表するグループである玄興社家将神将団が共演し、宮廟ロックと伝統的な神将を融合させたクロスオーバーパフォーマンスを披露します。パフォーマンスは「文化を骨とし、リズムを魂とし、土地を名とする」を創作の核に据えています。エレキギターとドラムにより生み出されるロックのエネルギーが、家将と神将が醸し出す荘厳な気迫と対話することで、情熱的でありながらも深い信仰が息づいたパフォーマンスを作り上げます。

当プログラムは伝統×現代芸術の融合を体現するとともに、宮廟文化を象徴する精神と、ロックのリズムが放つ若いエネルギーを通して、嘉義という都市の性質を立体的に描き出します。「農業の生命力」と「工業の爆発力」が融合した都市の輝きを伝えています。神将の加護、勢いよく鳴り響く音により、舞台で表現される嘉義という大地の鼓動は、この都市が勇往邁進し、旧習にとらわれない文化的姿勢を象徴しています。世界が嘉義の文化、農業、産業の力に触れることができる輝かしい瞬間となっています。

Skylineジャズバンドは2003年に結成された華語音楽界で数少ないフュージョンジャズスタイルを一貫して追求する創作バンドです。また、20年以上のキャリアを誇る唯一のフュージョンジャズバンドでもあります。結成から二十数年にわたるジャズフェスティバルやライブハウスでのパフォーマンスを通じ、ジャズ、ポップス、ファンク、ロック、ラテン、R&B、ソウル、エレクトロニックからクラシック、ワールドミュージックまで、音楽の幅は広がり続けてきました。同時に、台湾のローカル文化を融合させ、独自のフュージョンジャズスタイルを確立しています。また、常に革新の精神を貫き、ジャンルや国境を越えたフュージョン音楽の様々な可能性を探求し、創造を続けています。第18回アメリカ・インディペンデントミュージックアワード（Independent Music Awards, IMAs）「最優秀ライブパフォーマンスアルバム賞」、アメリカ・グローバルミュージックアワード （Global Music Awards, GMA）インストゥルメンタル・バンド・フュージョンジャズ部門金賞・銀賞を受賞したほか、第18回アメリカ・インディペンデントミュージックアワード「最優秀ジャズアルバムプロデューサー賞」、第33回金曲賞「インストゥルメンタル部門最優秀アルバムプロデューサー賞」、「インストゥルメンタル部門最優秀作曲家賞」、第30回金曲賞「インストゥルメンタル部門最優秀レコーディングアルバム賞」、第30回伝芸金曲賞「最優秀クロスオーバーアルバム賞」、第10回金音創作賞「最優秀ジャズアルバム賞」、第5回金音創作賞「最優秀新人（グループ）賞」にノミネートされました。

団長である陳冠文氏が2013年に結成したMITサクソフォンアンサンブルは、アメリカ、フランス、オランダ、イタリア、タイなどの世界各国で学んだ若き音楽家からなり、台湾で最も活発なサクソフォン団体の一つとなっています。また、国家文化芸術基金会からTAIWAN TOPに連続選出されています。

MITはさまざまな音楽スタイルの演奏を得意とし、コンサートに合わせて調整することができます。そのジャンルはクラシック、ジャズ、台湾民謡、現代作品などに及び、各地で反響を呼び歓迎されています。現在に至るまで、公演数は200回以上を達成しました。

楽団は「継承、共有、地域深耕」の精神を掲げ、長年培ってきた音楽の専門知識と演奏経験を惜しみなく次世代に伝えています。単に技術を学ぶのが音楽ではなく、音楽は自信、チームワーク、美的感覚を育むための大切な方法であると考えています。その思いから、音楽に情熱を持つ全ての人が参加できるよう、無料のレッスンを通じて学びの門戸を広げています。楽団は地域の文化芸術人材の育成に力を注ぎ、地域の文化的な力を結集しながら、地域に根ざした文化芸術団体や音楽交流の場を少しずつ育んできました。今後はより多くの学生が舞台に立ち、芸術の灯を次世代へとつなぎ、都市の文化芸術の発展を支える存在へと成長していくことを願っています。
    楽団のパフォーマンスは中国と西洋の古典楽曲、ジャズスタイルの作品、オリジナル編曲、民謡アレンジを取れ入れており、時代と文化の垣根を越えた音楽で、音楽をより身近な面白いものとして伝えています。メンバーは、学校のクラブ活動で音楽を指導する教師、経験豊富なアマチュアミュージシャン、パフォーマンス力抜群のナイトクラブミュージシャンなど、多様で専門性の高い背景を持つ人材によって構成されています。

日本。太鼓ユニット我龍と祥和ジャズ楽団によるジャンルを超えた共演。ジャズ音楽をメインに、異なる2つの民族による奏でる音が同じ舞台で出会います。メインとなるジャズのリズムに脈動する太鼓のリズム、異文化のエネルギーを融合させた力強いライブパフォーマンスを披露します。

「管楽器の故郷」として知られる嘉義は、管楽器教育と文化が深く根付いています。嘉義を代表する重要な文化であるとともに、誇りの象徴となっています。ジャズを土台とした管楽器へのイマジネーションは、本パフォーマンスにより膨らむことでしょう。リズムが奏でる楽曲の力強さ、リズムにより生まれる交流、嘉義は古典音楽の継承だけでないことを象徴します。ジャンルを超えた文化の創造により生まれる未来の舞台パフォーマンスが繰り広げられます。

『管楽爵響』はジャンルを超えたパフォーマンスであるだけでなく、嘉義を世界に伝える文化的な声明でもあります。世界的な楽団との共演やスタイルの融合により、嘉義の街は世界のリズムと共鳴し、熱いビートと流れるようなメロディーの中に観客を引き込みます。「未来を動かす音楽、世界に響く音」という文化を感じることができる嘉義は、世界の管楽器が交流して共鳴する場所となっています。

我龍は、2005年に広島で結成された和太鼓パフォーマンスユニットです。伝統的な和太鼓と現代的なドラムを融合させたパフォーマンスで、既存の音楽ジャンルを超えた独自のスタイルを切り拓いてきました。音楽制作、使用アイテム、衣装デザイン、さまざまな楽器による編成など、ユニットは独自の精神を貫くことで、他に類を見ない魅力あふれるステージを体現しています。

我龍の作品には、広島から世界に向けて「平和」を伝えるという理念が込められています。また、台湾に深い思い入れがあり、台湾の自然風景と温かな人情から楽曲のインスピレーションを得て、『美麗島の風』を製作しました。また、ユニットは長年にわたり文化活動や太鼓の寄贈に貢献しており、伝統芸術の保存と継承に力を注いでいます。

朴子中学校伝統音楽団は設立以来、上質な伝統音楽教育を提供し、学生の芸術に対する素養と舞台パフォーマンス能力の育成に注力してきました。楽団は伝統音楽クラスの学生で構成されており、プロしての演奏経験や豊富な指導経験を持つ伝統音楽教師が指導者として楽団に参加しています。長期にわたる体系的な練習とブラッシュアップにより、チームワークが必要な場面で学生が確かな演奏スキルを発揮できるよう努めています。

伝統音楽団は学内外の文化芸術イベントに毎年参加し、音楽コンクールや合同演奏会にて優れた成績をおさめています。伝統音楽、民謡、現代作品を網羅したレパートリーにより、多様なスタイルを披露しています。近年は、伝統音楽を多くの人により身近に感じてもらい、学校や地域における文化芸術への関心を高めるため、ビジュアル、感情、物語を融合させた新しい舞台を積極的に推し進めています。

1991年に設立された采風楽坊は国内外の音楽シーンで幅広く活躍しており、伝統音楽と台湾音楽の演奏のほか、現代音楽の演奏にも力を入れています。台湾各地、アジア、ヨーロッパ、アメリカなどでの演奏を通じ、世界中で高い評価と知名度を得ています。

采風楽坊の音楽パフォーマンスは、純粋な音楽演奏やジャンルを超えた劇場パフォーマンスにもかかわらず、台湾の伝統楽器を主体とした作品を展開しており、伝統音楽を現代へ伝えています。絶えず異なる分野の芸術について学び、それを軸としてさまざまな文化を融合させることで、作品の幅を広げています。

采風楽坊は、長年にわたり文化部傑出演芸団体という栄誉を獲得しているほか、文化部演芸団体クラス別補助金プロジェクト（2010年-2018年）においても認定されています。また、楽譜や音楽アルバムを出版することで、音楽理念の普及に努めています。

伝統音楽を専門的に学んだ若い女性演奏者から構成される太子劇坊美女国楽団は、繊細な伝統音楽をベースに銅鑼・太鼓、北管と京劇の動きなどの要素を取り入れることで、他に類を見ない伝統音楽を作り上げています。2015年に結成され、台湾各地のアートフェスティバル、宮廟遶境（巡行）、祝寿イベントで長期的に活躍しています。荘厳な儀礼からカーニバル風のパレードまで対応し、廟会の舞台や屋外イベントなど、さまざまな場所でパフォーマンスを行っています。「女子鑼鼓吹」、「女子三通鼓」、「女子外江鑼鼓」などの多様な楽器編成を生み出し、女性演奏者による剛柔一体の気迫と魅力を披露しています。爽やかで明るい見た目、整然としたフォーメーションとともに、力強いリズムと繊細なメロディーをステージで披露しています。伝統音楽により、花火大会、陣頭、ランタンフェスティバルに新しい風を吹かせているほか、宮廟文化や祝賀行事に若いパフォーマンスの力を注いでいます。さまざまなパレードや廟会にて、最も注目を集める女性伝統音楽グループの一つとなっています。

日本の太鼓ユニット我龍と地元嘉義のアート集団である太子劇坊美女国楽団が共演し、国、ジャンルを超えたパフォーマンスを一緒に作り上げます。鳴り響く雷鳴のごとく力強い太鼓の音が繊細で美しい伝統的な民族音楽と対話し、リズム、メロディー、舞台の緊張感が交錯することで、幾重にも重なり合う音楽的な物語と感情の共鳴を生み出します。耳で聴くだけが、伝統音楽ではありません。視覚、リズム、感情の調和により、流れるような舞台が繰り広げられます。

本プログラムは、嘉義の文化的な自信が根付き、国際交流が広がっていくことを象徴しています。芸術の交流だけでなく、文化を繋ぎ、都市ブランドを広げていく試みでもあります。そして、嘉義が持つ文化的エネルギーと未来へのビジョンを目にすることができます。

三昧堂の人形は伝統的な布袋戯を起源としていますが、既存の枠組みにとらわれることはありません。人形に対する情熱から出発した団体は、オリジナル人形や脚本の制作から人形の演出までを行い、現代の観客が身近に感じることができる人形の物語を作り上げました。今回のパフォーマンスでは、「目に見える技術」と「感じることができる感情」に焦点をあてています。リズム感あふれる正確な操作、身体の動きと表情の移り変わりにより、観客はキャラクターが持つ性格と物語に引き込まれ、布袋戯は音や光、戦いだけでなく、技術と物語により人々の心を動かすものだということに気づくでしょう。

九天民俗技芸団と共演する今回のプログラムでは、高らかに響きわたる戦太鼓により、劇の緊張感がより一層高まります。太鼓の音が波のように伝わるにつれ、三昧堂人形は細やかな動きでそのリズムに応えます。回転、挙手、停止、いずれの動きも太鼓の音に呼応し、詩情に富んだリズムを舞台の上で奏でます。太鼓の気迫と人形操作の緻密が一つの空間で交錯し、民俗の偉大な力と人形工芸の奥深さが劇場に広がることで、観客は至近距離でその融合を目にし、力強くも繊細な新しい人形劇の世界へと誘われることでしょう。

1995年に許振栄団長により設立された『九天民俗技芸団』は、伝統的な廟会（縁日）で披露される陣頭（武芸）の団体でした。時代の変化に伴い、伝統的な民俗文化の転換と永続的な継承のため、九天は革新と変化に尽力し、技芸の向上、内容の充実、陣頭の芸術性の強化を続けてきました。次第に地方で開催される伝統的な陣頭は、より芸術的、専門的なものとなりました。

『九天民俗技芸団』は台湾の伝統的な民族技芸団体です。もともとは廟会で陣頭を披露する団体でしたが、民間の習俗技芸を文化芸術の域まで高めました。台中市傑出演芸団体、文化建設委員会（現文化部）国家優良育成団体（国家級パフォーマンス団体）でもあります。

2012年、この物語を映画化した馮凱監督の作品『陣頭』が大ヒットし、国内でも名を馳せる伝統芸術パフォーマンス団体の一つとなりました。近年、『九天民俗技芸団』の太鼓パフォーマンスと神偶芸陣は、中華民国建国記念日などの台湾の大型祝賀イベントへの参加だけでなく、アメリカ、カナダ、日本、韓国、アフリカなどの地域へのツアーにも招待されています。

アジアを代表し、国際的にも高い評価を受ける芸術パフォーマンス集団「優人神鼓」は、古くから伝わる東洋文化の精髄を受け継ぎながら、現代の舞台要素を取り入れることで、独自のパフォーマンススタイルとなる「優人劇場美学」を生み出しています。優人の作品とパフォーマンスは非常に強い音楽性ながらも、単なる音楽作品や舞踊作品としてではなく、完成度の高い演劇スタイルを表現しています。

1988年に創設者である劉若瑀氏により、台北・木柵の老泉山にて設立されました。彼女はポーランド演劇界の巨匠であるグロトフスキ氏から身体訓練法を受け継ぎ、1993年には黄誌群氏を太鼓演奏の指導者として招きました。「最初に瞑想を学び、次に太鼓演奏を教える」という原則のもと、二人は訓練法とパフォーマンススタイルを打ち立てました。「道-自己の生命の修練」と「芸-生活美学の実践」の理念を核に、東洋の武術、太鼓、瞑想、太極導引、西洋の神聖な舞踊などの要素を取り入れ、音楽、演劇、文学、舞踊、儀礼などの素材を活用することで、東西文化の融合と古今芸術の境界を行き交う舞台を立ち上げています。

静まる光の海、静寂から太鼓の音が生まれます。バチさばきの正確さ、禅と武術が一体となった動きが、光の中で静かな対話を繰り広げます。落ち着いた太鼓の音、静謐から湧き上がる力が主体となり、太鼓の音が重なり合うなか、夜明けの霧を晴らす朝の光のごとく、天地を揺り動かしながらクライマックスへ向かっていきます。身体を筆、太鼓を墨として、命の動静を書き写します。荘厳かつ悠々たる太鼓の音、さまざまな太鼓が生み出す独特な音色からは、静寂の中に潜むエネルギーを感じ取ることができます。

弘興閣掌中劇団と九天民俗技芸団の共演により、伝統と現代が交錯する新たな舞台の一ページが誕生します。布袋戯に登場するキャラクターの物語をパフォーマンスの中心にそえ、太鼓が奏でる力強いエネルギーと合わさることで、人形と人間、物語と太鼓、伝説とリズムにおいて対話が生まれ、民俗の美学と現代舞台の言葉が融合した没入型のパフォーマンスが展開されます。

太鼓の音は天地鳴動と芸陣の精神を象徴し、布袋戯は文化の記憶と英雄の象徴を担っています。両者の融合は、伝統的な芸陣の継承と革新のほか、民俗文化の中心である嘉義の文明の蓄積と文化への自信を表しています。

光と影の中で力強いパフォーマンスが繰り広げられる時、芸陣の精神は街の誇りとなり、その伝統は嘉義の文化を聴いて、見て触れることができる世界の舞台で輝き続けます。

イギリス。Spark！は、神秘的な音楽、リズミカルなドラム、行進を取り入れた振り付け、テクノロジーを用いたライトを組み合わせたストリートパフォーマンスにより、謎に満ちたビジュアルエフェクトパフォーマンスを作り上げています。5人のメンバーはリズム、ライト、サウンドエフェクト、スモークなどを組み合わせ、ドラマチックなクライマックスを演出することで、何重もの驚きを観客にもたらします。

Spark！のパフォーマンスは大通り、広場、公園などのオープンスペース向けに考えられていますが、ステージや室内でもパフォーマンスできるため、あらゆる年齢の観客に適しています。ドラムが生み出すエネルギーとテクノロジーがもたらす光と影を融合させた作品は、芸術性とエンターテイメント性を兼ね備えており、非常に魅了される世界的なストリートパフォーマンスとなっています。

「羊米人YUMMY MAN」は、メインボーカルの皮尼、ギターの宇慶＆盛宇、ベースの手奕廷、ドラムの冠毅からなるバンドです。5人のメンバーは、2016年2月29日に嘉義で出会い、さまざまな音楽フェスティバルに参加してきました。2024年8月、ついに初の台湾語オリジナルアルバム『無夢少年家』をリリースしました。

バンド名である「羊米人」は結成日の晩ごはんメニューに由来したものであり、英語のYUMMYと近い音が巧みに取り入れられています。また、「人の好みはそれぞれ違う【一様（羊）米養百種人】」という意味も込められており、音楽を通じてさまざまな物語を伝え、さまざまな人に出会えることを期待して名付けられています。

音楽スタイルは力強さと若々しさを感じるオルタナティヴロックです。豊かなハーモニー、エネルギッシュなギターリフ、躍動感あふれるベースラインが特徴であり、バンド精神そのものを表しています。勢いのあるライブパフォーマンスとユーモアあふれるスタイルが、ファンに好まれています。

ダンスコーチの翁仲徳氏が指導する「嘉義愛舞」ラテンダンスチームは、2022年全民運動会のダンス競技にて、金メダル14個、銀メダル1個を獲得し、嘉義県競技委員会の記録を塗り替えました。2024年1月28日、翁氏は若い選手を率い、マレーシアで開催された国際オープン「Selangor Open Super Cup Dance Championship 2024」に参加しました。金メダル26個という好成績をおさめ、台湾に栄光をもたらしました。

民視（FTV）のダンスオーディション番組「舞力全開」での受賞経験を持つ嘉義県義竹郷出身の翁仲徳コーチは、嘉義愛舞の設立から8年間、社交ダンスを推し進めてきました。生徒は3歳の幼児から80歳の高齢者までと幅広く、2018年の台湾ランタンフェスティバルでは朴子市の女性を指導し、メインステージでの「女狼伝説」を演出しました。また、長期にわたり児童、青年選手の育成に努め、「中華民国ダンススポーツ連盟ポイントリーグ」14歳以下ラテンダンス部門にて全国優勝を果たしたことで、嘉義県における社交ダンスはますます盛り上がりを見せています。

2015年に設立された嘉義愛楽管弦楽団は、嘉義地区を代表するプロフェッショナルな楽団の一つです。楽団設立以来、地方の文化芸術に深く関わり、音楽教育、パフォーマンスアートの普及、文化の発展に対する多大な貢献により、嘉義県傑出演芸団体の栄誉を何年にもわたり受賞してきました。嘉義愛楽は、クラシック音楽の普及、文化芸術に対する素養の向上、街の文化力の育成を主な使命とし、地域のプロの演奏家、学生、音楽教育者が集まっています。

そして学校、教育機関と積極的に協力することで、音楽の定着を推進し、教育の普及や実際の演奏を通じて、音楽に情熱を傾ける若き才能を育成していきたいと考えています。

曲目の選択については、嘉義愛楽管弦楽団は古典派、ロマン派から現代音楽に至るまで幅広く網羅しています。また、台湾の民謡、地域文化の要素、革新的な編曲を取り入れ、国際的視野と地元精神が融合したアートスタイルを披露しています。多彩な音楽による表現は、楽団の芸術的側面をより豊かにしました。また、観客においては古典作品の鑑賞のほか、嘉義の地域文化特有の趣を味わうことができます。「一人よりもみんなと音楽をやる方が楽しい、音楽を通じて友を作る」の理念を堅持することで、クラシック音楽は敷居が高い存在ではなく、日常生活の中に根付く存在となり、音楽が都市生活の一部となることを望んでいます。

今後、楽団は「地域に根ざし、世界を巡る」を目標に掲げるとともに、嘉義での活動の幅を広げ、音楽にて人々の心をつなぎ、温かな都市を作ることで、台湾文化を推し進めるための重要な力となることを目指していきます。

嘉義民族管弦楽団は、嘉義伝統音楽の深耕と中華民国伝統音楽の普及を目的として2016年に設立されました。地域の文化芸術の発展、多世代交流、地方創生を融合させた革新的なプログラムにより、「中華民国伝統音楽」の定義を拡大しています。2018年から2024年にかけて「嘉義県傑出演芸団体」に選出され、嘉義県パフォーミングアーツセンターと嘉義文化創意産業園区に常駐しました。また、2025年には国家文化芸術基金会から、「Taiwan Top舞台芸術団体」としての評価を受けました。

嘉義の多彩な音色を音楽愛好家に耳にしてもらうため、嘉義に楽団が誕生しました。著名な指揮者を招いての指導とともに、披露の場を台湾南部の優秀な若手演奏家に提供しています。『タイムトンネルの両端』シリーズ、台湾各地の風土をつなぐ『流れゆくフォルモサ』シリーズ、『柴犬と遊ぼう』親子音楽会シリーズ、『素晴らしき先輩』多世代交流音楽会、『茶と音の対話』没入型品茶音楽会、情緒あふれる『水上音楽会』などが、プログラムとして披露されてきました。

2022年以降は「嘉義伝統音楽フェスティバル」、「嘉義民族音楽フェスティバル」、「大埔アートフェスティバル」などの大型アートフェスティバルを相次いで開催しました。音楽の演奏だけでなく、嘉義の伝統音楽の持続的な発展に向けた新たなビジョンを打ち出すため、演劇、ダンス、マルチメディアなど、多様な形態のアートパフォーマンスを取り入れることで、これまでにない体験を観客に届けました。

嘉義民族管弦楽団と、ツォウ族の美声歌手・高蕾雅が共演。古典的なメロディーをベースに、高らかに響き渡るツォウ族の美しい声を取り入れることで、東洋の趣と部落特有の声が舞台の上で対話を繰り広げます。音符が導きの糸となり、街の魅力、山の息吹、世界のロマンにあふれるイマジネーションを紡ぎます。楽器と人の声が重なり合う中、民族と時空を超えた音の旅が展開されます。

嘉義を訪れた方々に、共鳴と感動の中でこの地ならではの物語を耳にしてもらい、「嘉義を愛し、嘉義の芸を愛する」きっかけとなることを願っています。

「2026台湾ランタンフェスティバルin嘉義」にて、嘉義県政府は3月8日の夜に「嘉義好歌・コンサート」の開催を企画しており、嘉義の土地の記憶と台湾庶民の生活における共通の思いをつなぎます。

   金曲賞受賞の台湾語歌手・翁立友は繊細な歌声で人生の苦楽と人々の思いを描き、コンサートに温かな雰囲気をもたらします。林芯儀はドラマ主題歌や人気作品でおなじみの声で、新世代の愛と夢を解釈して歌い上げます。董事長楽団と丘與楽はロック、パンクにより社会問題と島国意識を台湾語で歌い、情熱的なエネルギーを嘉義の夜空に注ぎ込みます。次世代バンド・歐巴尚青はスタイリッシュなメロディーとキャッチ―なリズムで若い世代に語り、世代を越えて歌うことができる「尚青好歌」を作り上げました。

バラードからロック、懐かしの楽曲から新しいサウンドまで、このコンサートでは嘉義の人情味、街の風景、生活のリズムが歌い上げられます。光の海の中で耳にする記憶に残る音楽は、嘉義にて開催される2026年台湾ランタンフェスティバルを代表する音楽シーンの一つとなるでしょう。

1929年に創設された明華園戯劇総団は、台湾を代表する伝統歌仔戯（台湾オペラ）劇団の一つで、100年近い歴史があり、これまでに数々の屋外大規模記念イベントやパフォーマンスを行ってきました。伝統的な戯曲と現代の舞台技術の融合、壮大で迫力あふれる演出を得意とし、これまでに台湾各地のランタンフェスティバルや宗教の祝賀行事、国際的な文化イベントなどで数万人規模の観客を魅了してきた、歌仔戯の奥深い文化のエネルギーと現代的な表現力を併せ持つ、台湾が世界に誇るパフォーマンス・チームです。
『花燈六百年』は、元宵節のランタン文化を中心に、古今が交錯するドラマチックな物語を通じて、歴史・ファンタジー・現代都市のイメージを繋いでいます。伝統的な節回し、武劇、群集劇に現代の舞台技術を融合させ、光と音楽が織りなすステージで、「灯を絶やさず、文化は永遠に輝き続ける」という精神を表現し、ランタンフェスティバルにふさわしい、文化的な深みと祭典の魅力を兼ね備えた屋外芸術の饗宴をお届けします。『花燈六百年』は、元宵節のランタン文化を中心に、古今が交錯するドラマチックな物語を通じて、歴史・ファンタジー・現代都市のイメージを繋いでいます。伝統的な節回し、武劇、群集劇に現代の舞台技術を融合させ、光と音楽が織りなすステージで、「灯を絶やさず、文化は永遠に輝き続ける」という精神を表現し、ランタンフェスティバルにふさわしい、文化的な深みと祭典の魅力を兼ね備えた屋外芸術の饗宴をお届けします。物語は、元朝末期の戦乱の時代から始まります。戦場では、朱元璋率いる軍が窮地に陥り、民は困窮し、至る所で戦火が上がり、暗黒の激動の時代を象徴しています。そんな運命の転換点に、現代から時空を超えて一人の小学生が戦場に迷い込みます。彼の手には知識・テクノロジー・希望の象徴である未来のスマートフォンが握られ、パニックの中で電話をかけ、現代の歴史の先生に助けを求めます。そして時空を超えたこの一本の電話が、劇中で最も重要な「繋がり」となります。歴史の先生はスマートフォンを通じて、乱世の中でいかに人心を掌握し、民をなだめ、軍の士気を安定させるかを遠隔で朱元璋に助言し、明朝建国という運命の瞬間へ向かっていきます。ここで登場する花燈（ランタン）は、単なる祭典の飾りではなく、「乱世を照らし、人々の心を静める」精神的な象徴として描かれています。
物語が進むにつれ、舞台は古代の戦場から現代の嘉義ランタンフェスティバルのきらびやかな夜景に移り変わります。光の海が流れ、人々が行き交い、古今が交錯するその情景は、ランタン文化が600年の時を経てもなお輝き続けていることを象徴しています。まるで歴史上の人物たちが、まるで現代の観客と同じ灯の下に立っているかのようで、文化がいかにして時間を超え、時代と時代を繋いでいるかを物語っています。

『アイルランドの伝説．タップダンス王者東西軍』アイルランド．Na Rinceoirí ダンスチーム × 台湾アイリッシュダンスチーム

台湾でのパフォーマンスのためにアイルランドから招いた著名なダンスチーム「Na Rinceoirí」と、この分野で活躍してきた「台湾アイリッシュダンスチーム」が共演します。アイリッシュのタップダンスを中心に、リズム、パワー、ステージの緊張感を通じた舞台芸術の交流を展開します。

公演が幕を開けると、東西のダンサーが鮮やかな対比をなすリズムとともに登場します。スピーディーで正確なステップが舞台上で交錯し、アイリッシュ・タップダンスが持つ技術性、スピード、安定感を極限まで引き上げます。リズムが重なり合うにつれ、舞台は次第に熱気に包まれ、張り詰めた糸のような緊張感が、観客をリズムのクライマックスへと導いていきます。

このパフォーマンスは単なる競演ではなく、二つの島国が交わすダンスによる対話です。アイルランドの伝統的なリズムと、台湾ダンサーの身体表現が出会うことで、舞台は対立から共鳴へと転じ、アイリッシュダンスは文化をつなぎ、距離の垣根を越えた共通の言語となっていきます。踏み鳴らされるステップの一つひとつに、現代のアイリッシュダンスの精神が息づき、本公演は、台湾で初めて地域のアイリッシュダンスチームとアイルランドの国際的なダンスチームが共演する舞台となります。台湾のアイリッシュダンスファン必見のステージです。

高さ10メートル、長さ13メートル、重さ7トンの巨大機械装置『雨馬』は、嘉義で開催される2026台湾ランタンフェスティバルのレーザーショーで披露されます。ランタンフェスティバル会場の大型ビジュアルインスタレーションの一つです。雨馬の開閉する目、動く頭、白い煙を吐き出す口、光と影が移り変わるにつれ、観客を目と耳で感じるアートの旅へといざないます。

『雨馬』の姿には客家の藍染め、花布、ユカンの模様が取り入れられ、その青い体と虹色のたてがみは、深い文化的背景と芸術的な美しさを表しています。青色は抱擁と静寂、虹色は雨上がりの平和と約束を象徴します。そして、多彩な色が織りなすのは尊重、理解、民族和解の祝福です。

台湾ランタンフェスティバルのランタンは夜の風景を照らすだけでなく、さまざまな思いや願いが込められています。2026年の午年、雨馬が嘉義に帰ってきてパフォーマンスを披露します。前進、勇気、自由を象徴するほか、「街を照らし、希望を集める」というランタンフェスティバルの精神にも呼応しています。雨馬は単なる展示用アートインスタレーションではなく、勇気と希望の象徴をイメージしています。

午年の到来とともに、『雨馬』が子供たちに新年の祝福をもたらし、これからの成長の過程において、着実かつ勇敢に前進できるように寄り添います。

フランスのPlanète Vapeurは、Pierre Povignaにより2006年に設立されました。Pierreは建築学のバックグラウンドを持ち、幼少の頃から巨大芸術、複雑な機械、大型構造物に熱中してきました。彼は技術者やアーティストを集め、空を舞い、大地を歩き、水中を泳ぐ生命など、頭の中の幻想的な想像を現実世界で壮大なメカニカルアートに変え、人々が驚嘆するようなファンタジーの世界を作り続けてきました。これが、チームが固く信じて実践する創作理念となりました。

『飛天白馬』は、現代の都市が奏でるリズムの再考により誕生しました。高くそびえるビル、終わりなき渋滞に心が疲れを感じた時、この作品が観客に空を見上げるように誘います。伝説によれば、銀色の翼を持つ白馬が星空に降り立ち、秋の夜空で最も輝く星のごとく、冬の到来前に希望と温もりを人々にもたらすと言われています。『飛天白馬』が巨大な機械、光と影、音が織りなすパフォーマンスにより、ゆっくりと流れる時間の中に観客をいざないます。目で見て、耳で聴くことで、世界の温もりと想像力を新たに見つけることができます。

コロナ禍に生まれ、子供たちのために誕生した『雨馬』。

新型コロナウイルスが世界を席巻し、人々の生活を変えました。客家委員会と紙風車劇団は、2021年に小野先生の絵本を原作とした親子劇『雨馬』を共同で制作しました。優しくも芯の通った内容により、子供たちがこの困難を乗り越えることができるよう寄り添います。

猿王と繁花姫は猿族と花族とともに、猿島で楽しく暮らしていました。長いこと島に雨が降らず、猿族は病にかかり始めました。伝説によると「雨馬」という馬がおり、その馬が現れると空から雨が降ると言われています。そこで、繁花姫は「雨馬」を探しに行くことにしました。

台湾ランタンフェスティバルは、深い土地の記憶と文化的背景を持つ嘉義で開催されます。『雨馬』ダイジェスト版では、身体表現、音楽のリズム、視覚効果、ファイヤーダンスのパフォーマンスにより、幅広い年代を猿島の世界へといざないます。パフォーマンスは、子供と家族が共有できる思い出となるでしょう。

『雨馬』は単なる物語ではなく、この午年に、強さと勇気をもって子供たちと共に世界に立ち向かっていきたいという願いが込められています。

高さ10メートル、長さ13メートル、重さ7トンの巨大機械装置『雨馬』は、嘉義で開催される2026台湾ランタンフェスティバルのレーザーショーで披露されます。ランタンフェスティバル会場の大型ビジュアルインスタレーションの一つです。雨馬の開閉する目、動く頭、白い煙を吐き出す口、光と影が移り変わるにつれ、観客を目と耳で感じるアートの旅へといざないます。

『雨馬』の姿には客家の藍染め、花布、ユカンの模様が取り入れられ、その青い体と虹色のたてがみは、深い文化的背景と芸術的な美しさを表しています。青色は抱擁と静寂、虹色は雨上がりの平和と約束を象徴します。そして、多彩な色が織りなすのは尊重、理解、民族和解の祝福です。

台湾ランタンフェスティバルのランタンは夜の風景を照らすだけでなく、さまざまな思いや願いが込められています。2026年の午年、雨馬が嘉義に帰ってきてパフォーマンスを披露します。前進、勇気、自由を象徴するほか、「街を照らし、希望を集める」というランタンフェスティバルの精神にも呼応しています。雨馬は単なる展示用アートインスタレーションではなく、勇気と希望の象徴をイメージしています。

午年の到来とともに、『雨馬』が子供たちに新年の祝福をもたらし、これからの成長の過程において、着実かつ勇敢に前進できるように寄り添います。

雯翔舞團

嘉義県初の公認舞踊団であり、18年連続で優秀芸術団体に選出された**「雯翔舞団」。2025年大阪・関西万博やエディンバラ・フェスティバルなど、数多くの国際舞台で活躍しています。今回は「三昧堂クリエイティブ・パペット・チーム」**と共演。三昧堂は伝統的な布袋劇（グローブ・パペット）の工藝に独自のデザインと脚本を融合させ、精巧な手作り人形を通じて、伝統芸能を現代的な舞台芸術へと昇華。観客の心に寄り添う新しいスタイルの人形劇をお届けします。

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2017年設立。マオリ文化を基盤とし、伝統芸能「カパ・ハカ」を通じて部族の生命エネルギー（マウリ）を表現。ニュージーランドの精神と文化遺産を世界に共有し、異文化交流を促進します。

阿里山8つの集落の若者で構成。歌と踊りを通じて文化を継承しています。「風笛（euvuvu）」はかつての通信手段を象徴し、部族の誇りを世界へ届ける願いが込められています。

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スイスやドイツの国際舞台で活躍し、アジアズ・ゴット・タレントでも注目を集めた現代サーカス団。新作『After』は台新芸術賞にノミネートされるなど高い芸術性を誇ります。

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ダンス、照明、音楽、舞台デザインを融合させ、視覚と感性に訴えかける演出を得意とするチーム。嘉義の新しい潮流をダンスで表現する革新的なパフォーマンスを展開します。

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高知県安芸市を拠点に、よさこいの精神を次世代へ繋ぐチーム。独創的な振り付けと若い力で地域に活力を与え、よさこいの魅力を世界に発信します。

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北海道のYOSAKOIソーラン舞踊団。2003年から台湾ランタンフェスティバルに参加しており、台湾との深い絆を大切に、結成30周年の情熱あふれる演舞を披露します。

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伝統信仰、テクノ、巨大な人形式を融合させた台湾独自のアイコン。国慶節や海外公演でも絶大な人気を誇り、台湾文化の革新性を象徴する存在です。

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三重県の大学生を中心としたYosakoiチーム。振り付けから道具まで全て手作り。全力のパフォーマンスで、観客の皆様に笑顔と元気を届けます。

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名古屋を拠点とする大学生チーム。日本最大級の祭り「どまつり」で大賞を受賞。一糸乱れぬ演舞を通じて、地域の魅力をパワフルに表現します。

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フィリピンのサン・カルロス市を代表するチーム。体に花のペイントを施し、豊作を祝う華やかなダンスで観客を魅了するカーニバルをお届けします。

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2024年パリオリンピックの文化プログラム台湾代表。芸術と社会を繋ぐ「Taiwan Top」芸術団体として、公共空間に芸術の息吹を吹き込みます。

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高さ8メートル、長さ11メートルの巨大な機械仕掛けの怪獣が登場。現場のリズムに合わせて動き、霧を吐き出しながら観客と触れ合います。

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韓国初の市立人形劇団。世界各地の芸術祭で受賞。今回は巨大な笛吹き男の人形とネズミのキャストによる、幻想的なパレードをお届けします。

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嘉義県の学生選抜チーム。地元の風景を融合させた、若さ溢れるパワフルなストリートダンスで「嘉義の美」と多元文化のエネルギーを表現します。

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百老匯（ブロードウェイ）ミュージカルの普及に尽力するグループ。『美女と野獣』などの名作を通じてミュージカルの魅力を南台湾に広めています。

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台湾初のプロ現代サーカス団。世界25カ国で公演。エディンバラやアヴィニョンなどの国際演劇祭でも絶賛される、台湾を代表するパフォーマーです。

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伝統音楽「北管」と子供の守護神「十二婆姐」の儀式を融合。新春の祈りと共に、音楽、踊り、刺繍旗が交差する現代民俗芸術を披露します。

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新住民（移住者）とその家族で構成されるダンスグループ。多文化共生の喜びと、台湾で築き上げた自信を力強く優雅に表現します。

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「Taiwan Top」嘉義民族管弦楽団による革新的なステージ。音楽とダンス、そして巨大な布人形によるパレードが地元の芸術を全国舞台へと押し上げます。

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国家の重要な儀礼を担う軍楽隊。国際軍楽祭でも高く評価され、軍隊の威厳と芸術的美しさを兼ね備えた演奏で観客を魅了します。

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南台湾を代表するストリートダンスブランド。世界大会での優勝経験や国際舞台での活躍を通じて、台湾のダンス文化を世界に発信しています。

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新住民（移住者）とその家族で構成されるダンスグループ。多文化共生の喜びと、台湾で築き上げた自信を力強く優雅に表現します。

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伝統信仰、テクノ、巨大な人形式を融合させた台湾独自のアイコン。国慶節や海外公演でも絶大な人気を誇り、台湾文化の革新性を象徴する存在です。

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2024年パリオリンピックの文化プログラム台湾代表。芸術と社会を繋ぐ「Taiwan Top」芸術団体として、公共空間に芸術の息吹を吹き込みます。

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スイスやドイツの国際舞台で活躍し、アジアズ・ゴット・タレントでも注目を集めた現代サーカス団。新作『After』は台新芸術賞にノミネートされるなど高い芸術性を誇ります。

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金鐘奨主演女優賞の高慧君、ツォウ族の歌謡継承に尽力する高蕾雅ら名手が織りなす、阿里山の魂を揺さぶる歌声をお届けします。

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フィリピンのサン・カルロス市を代表するチーム。体に花のペイントを施し、豊作を祝う華やかなダンスで観客を魅了するカーニバルをお届けします。

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嘉義県初の公認舞踊団であり、18年連続で優秀芸術団体に選出された**「雯翔舞団」。2025年大阪・関西万博やエディンバラ・フェスティバルなど、数多くの国際舞台で活躍しています。今回は「三昧堂クリエイティブ・パペット・チーム」**と共演。三昧堂は伝統的な布袋劇（グローブ・パペット）の工藝に独自のデザインと脚本を融合させ、精巧な手作り人形を通じて、伝統芸能を現代的な舞台芸術へと昇華。観客の心に寄り添う新しいスタイルの人形劇をお届けします。

ダンス、照明、音楽、舞台デザインを融合させ、視覚と感性に訴えかける演出を得意とするチーム。嘉義の新しい潮流をダンスで表現する革新的なパフォーマンスを展開します。

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台湾初のアカペラ専門グループ。世界80都市以上で公演し、北京の春節晩会に出演した初の台湾芸術団体としても知られる実力派です。

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2024-2025年「Taiwan Top」演藝チーム。パリオリンピック文化プログラムにも出演し、現代サーカスの新たな可能性を追求する実力派です。

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百老匯（ブロードウェイ）ミュージカルの普及に尽力するグループ。『美女と野獣』などの名作を通じてミュージカルの魅力を南台湾に広めています。

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伝統的な廟会（お祭り）芸術の革新を目指す劇団。MUSEデザインアワード受賞作品を通じて、あらゆる世代が楽しめる民間芸術を提案します。

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「三金（金馬・金鐘・金曲）」大満貫の巨匠・陳明章とフォルモサ淡水吟遊詩人団が奏でるワールドミュージックに、歌姫・黄妃の歌声、そしてトップダンサーのOA Studioの躍動感が融合した究極の台湾芸術体験です。

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韓国伝統芸能の真髄を現代的な感性で再解釈。伝統的な軽業に現代的要素を加え、世界各地の国際演劇祭で絶賛されるスタイリッシュな公演です。

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6年連続で最高峰の「台湾ブランドチーム」に選ばれた劇団。唐美雲、小咪、許秀年ら「人間国宝」級の演者が集結し、伝統の継承と革新を融合させた至高のパフォーマンスを披露します。

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人気アイドル番組『原子少年2』の優勝チーム。圧倒的なダンススキルとT-POPの熱狂的なエネルギーで、灯会のフィナーレを若々しく彩ります。

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国家の重要な儀礼を担う軍楽隊。国際軍楽祭でも高く評価され、軍隊の威厳と芸術的美しさを兼ね備えた演奏で観客を魅了します。

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台湾で絶大な人気を誇るプロ野球チアリーダーチーム。WBC（ワールド・ベースボール・クラシック）を控え、熱狂的な演舞で台湾代表を応援します。

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名古屋を拠点とする大学生チーム。日本最大級の祭り「どまつり」で大賞を受賞。一糸乱れぬ演舞を通じて、地域の魅力をパワフルに表現します。

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三重県の大学生を中心としたYosakoiチーム。振り付けから道具まで全て手作り。全力のパフォーマンスで、観客の皆様に笑顔と元気を届けます。

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伝統信仰、テクノ、巨大な人形式を融合させた台湾独自のアイコン。国慶節や海外公演でも絶大な人気を誇り、台湾文化の革新性を象徴する存在です。

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2024年パリオリンピックの文化プログラム台湾代表。芸術と社会を繋ぐ「Taiwan Top」芸術団体として、公共空間に芸術の息吹を吹き込みます。

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高知県安芸市を拠点に、よさこいの精神を次世代へ繋ぐチーム。独創的な振り付けと若い力で地域に活力を与え、よさこいの魅力を世界に発信します。

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北海道のYOSAKOIソーラン舞踊団。2003年から台湾ランタンフェスティバルに参加しており、台湾との深い絆を大切に、結成30周年の情熱あふれる演舞を披露します。

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ダンス、照明、音楽、舞台デザインを融合させ、視覚と感性に訴えかける演出を得意とするチーム。嘉義の新しい潮流をダンスで表現する革新的なパフォーマンスを展開します。

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スイスやドイツの国際舞台で活躍し、アジアズ・ゴット・タレントでも注目を集めた現代サーカス団。新作『After』は台新芸術賞にノミネートされるなど高い芸術性を誇ります。

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金鐘奨主演女優賞の高慧君、ツォウ族の歌謡継承に尽力する高蕾雅ら名手が織りなす、阿里山の魂を揺さぶる歌声をお届けします。

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フィリピンのサン・カルロス市を代表するチーム。体に花のペイントを施し、豊作を祝う華やかなダンスで観客を魅了するカーニバルをお届けします。

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嘉義県初の公認舞踊団であり、18年連続で優秀芸術団体に選出された**「雯翔舞団」。2025年大阪・関西万博やエディンバラ・フェスティバルなど、数多くの国際舞台で活躍しています。今回は「三昧堂クリエイティブ・パペット・チーム」**と共演。三昧堂は伝統的な布袋劇（グローブ・パペット）の工藝に独自のデザインと脚本を融合させ、精巧な手作り人形を通じて、伝統芸能を現代的な舞台芸術へと昇華。観客の心に寄り添う新しいスタイルの人形劇をお届けします。

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京都橘高等学校吹奏楽部は1961年、前全日本吹奏楽連盟理事長の平松久司氏によって創設され、女子吹奏楽部やマーチングバンドの先駆けとされました。60年以上にわたり、橘色の制服を特色としています。福山雅治など著名アーティストのミュージックビデオ出演や、細田守監督の映画『竜とそばかすの姫』の音楽録音にも参加しました。吹奏楽部の精神は「元気いっぱい、笑顔いっぱい、夢いっぱい」です。

2022年、台日友情50周年を記念して、京都橘高校吹奏楽部（119期・120期・121期）が台湾に招かれ、台湾の双十国慶舞台に初めて登場した海外団体となりました。活力と感動に満ちた演奏は台湾で「オレンジ旋風」を巻き起こし、「オレンジの悪魔」として広く知られるようになりました。2023年には120期・121期・122期のメンバーが再び台湾を訪れ、南北にわたる交流を展開。高雄や台北西門町でのパレードに加え、台湾で初の単独有料コンサートを国家音楽廳で開催しました。

2年連続で台湾交流を行った121期の団員たちは卒業後も日本の大学で管楽器演奏を研鑽。2026年3月、東日本大震災から15年を迎え、台日友情の節目として、約30名の121期校友がオレンジ友情アルムナイバンドとして再結集し、玉山銀行と文化総会の支援を受けて台湾で交流演奏を行います。感謝と祝福の心を込め、音楽を通じて台湾からの温かな支援に応えたいと願っています。

「白鳥おどり」は、岐阜県郡上市白鳥町で400年以上受け継がれてきた伝統的な盆踊りです。盆踊りは毎年8月に祖先の霊を迎える夏の風習で、人々が集い、踊りを通して追慕と感謝を表します。

夏の白鳥町では、住民や観光客が手を取り合い、大きな輪を作って太鼓や三味線の賑やかな旋律に合わせて21夜連続で踊ります。特に8月13日から15日の三日間に行われる徹夜おどりは午後8時から翌朝4時まで続き、祭りの最高潮として毎年多くの人々を魅了します。

白鳥おどりには8曲の踊りがあり、振り付けは農作業の動作に由来しています。素朴で親しみやすく、初めて参加する人でもすぐに覚えて輪に加わることができます。他地域の盆踊りと比べてテンポが速く、旋律も躍動感にあふれ、若い世代から特に人気を集めています。

フランスのPlanète Vapeurは、Pierre Povignaにより2006年に設立されました。Pierreは建築学のバックグラウンドを持ち、幼少の頃から巨大芸術、複雑な機械、大型構造物に熱中してきました。彼は技術者やアーティストを集め、空を舞い、大地を歩き、水中を泳ぐ生命など、頭の中の幻想的な想像を現実世界で壮大なメカニカルアートに変え、人々が驚嘆するようなファンタジーの世界を作り続けてきました。これが、チームが固く信じて実践する創作理念となりました。

『飛天白馬』は、現代の都市が奏でるリズムの再考により誕生しました。高くそびえるビル、終わりなき渋滞に心が疲れを感じた時、この作品が観客に空を見上げるように誘います。伝説によれば、銀色の翼を持つ白馬が星空に降り立ち、秋の夜空で最も輝く星のごとく、冬の到来前に希望と温もりを人々にもたらすと言われています。『飛天白馬』が巨大な機械、光と影、音が織りなすパフォーマンスにより、ゆっくりと流れる時間の中に観客をいざないます。目で見て、耳で聴くことで、世界の温もりと想像力を新たに見つけることができます。