作者：鄭佩茜

「迎賓之心」以鄒族的服飾文化作為核心靈感，從男子與女子的傳統衣著特色出發，將族群的美學、男與女的分工互助互愛氛圍轉化為燈光裝置。整體以兩座相對而立的燈箱構成視覺主體，燈箱輪廓融入鄒族服飾的線條、幾何紋樣與色彩精神；男生象徵勇氣與責任，女生象徵溫暖與祝福，兩者之間的能量在光影中交會。

兩座燈箱中央留出一個心形構圖，象徵「以心迎賓」，也是鄒族待客之道的具體呈現。這個心形不只是浪漫的符號，它象徵部落迎接遠方來客的真誠，同時呼應鄒族在祭典儀式中對族人與祖靈的凝聚之意。觀眾走入這個心形光域時，彷彿被置身於一個充滿歡迎、祝福與共享的空間裡。

值得一提的是，燈箱上的圖騰是由策展人鄭佩茜親自帶領鄒族部落孩童共同繪製，筆觸間流露著文化傳承的純真與生命力。此外也特別加入可供拍照留念的構圖設計。當遊客站在心形中央，兩側燈箱彷彿正以祝福之姿迎接，使這個燈組成為燈區中最具「互動與儀式感」的場景之一。這個畫面既能呈現文化特色，也能成為遊客在社群媒體上分享的亮點，讓鄒族文化以更溫柔、友善的方式被看見。

「迎賓之心」希望以最直觀、最溫暖的方式，讓民眾在踏入燈區的第一刻，就看見鄒族文化的美。這不只是入口意象，更是一份誠摯的邀請——歡迎走入《神之境》，以心相會，共同行過文化的光之旅程。

作者：鄭佩茜

「COU」以鄒族語 aveoveoyʉ 為核心視覺，這個詞意為「我心喜悅」，是鄒族在迎賓、祝福、共享時最具溫度的表達方式。燈組以一顆象徵熱情與力量的紅色愛心為主體，將 aveoveoyʉ 這個珍貴的族語置於愛心中央，讓語言成為燈區入口最直接也最真誠的歡迎語。

紅色象徵生命與熱情，是鄒族在服飾與儀式中常見的力量色彩。以愛心為形式，不僅呼應「迎賓之心」的概念，也讓遊客在第一眼就感受到來自部落的祝福。這顆愛心不只是視覺符號，而是文化之心──象徵著部落以敞開的胸懷迎接每一位遠道而來的客人。

燈組設置於燈區入口，成為整個區域的開場序章。當遊客步入燈區，首先看見的便是「COU」，讓「鄒之喜悅」成為這段文化旅程的第一步。語言在此不僅是文字，而是一種情緒、一種態度、一種文化的邀請，引導觀眾帶著輕鬆、歡欣的心情走進《神之境》的敘事世界。

燈組採用溫暖的光色與柔和的光影變化，讓愛心在夜色中彷彿有呼吸般脈動，象徵山林的生命力，也象徵文化持續流動的節奏。搭配鄒族迎賓音樂、口語歡迎聲或自然聲景，使整體氛圍更具沉浸感；光、聲與語言彼此交織，讓遊客在尚未看見任何神話意象前，便先感受到文化的溫度。

「COU」不只是入口意象，而是一個將語言、情感與文化凝聚成符號的開場。它提醒人們：走進燈區不只是觀賞燈藝作品，而是在走入一段鄒族族群的故事、一個部族的心意、一份真誠的喜悅。以 aveoveoyʉ 「我心喜悅」開啟旅程，象徵著這趟光影之路，將以喜悅啟程、以文化為伴。

作者：山海觀國際整合行銷團隊

「天神的足跡」以腳印作為核心意象，象徵與天神在大地上行走時留下的痕跡。鄒族的世界觀裡，山林、土地、天神與族人之間並非分離，而是以彼此的存在維持著生命的循環。腳印因此成為最具象、也最直接的符號——每一步都是祝福、指引，也是族群記憶的延續。

燈組以放大的腳印造型呈現，並在足跡中融入鄒族特有的圖紋元素及代表色，象徵智慧、勇氣、守護與傳承。透過光線的照射，紋理在夜色中更顯立體，讓腳印不只是圖像，而像真正的hamo天神留步於此，提醒人們這片土地的歷史是由無數故事與歲月長河堆疊而成。

燈組以多彩紋路搭配金色光暈，營造視覺上的神聖光影。金色象徵天神的降臨，也象徵祈福與延續；彩色紋理則象徵部落文化的多樣、生命力的活躍。作品整體既莊嚴又具現代感，讓傳統文化與當代視覺語彙在此交會，成為燈區中極具象徵性的文化地標。

觀眾走近燈組時，如同踏上神靈走過的道路，彷彿能感受到那份跨越時間的牽引。這些足跡不僅訴說著祖靈的故事，也象徵著族人腳踏土地、尊敬山林的生活方式。透過光影的起伏，作品展現文化的韌性與延續，更提醒人們：文化並非只留在過去，而是隨著每一個腳步持續往前。

「天神的足跡」希望讓民眾在燈區中，以最簡單的符號理解最深的文化核心——土地、祖靈與族人的連結永不斷裂。每一道光、每一個紋路都是對這片山林的致敬，也是對文化未來的期許。

作者：山海觀國際整合行銷團隊

「戰祭之部落團結祭」以鄒族戰祭（Mayasvi）的核心精神為主軸，呈現族人透過儀式凝聚氏族力量、祈求戰神庇佑的傳統場景。燈組以「取酒、奔返、獻祭、共享」四個象徵性動作為敘事核心，重現戰祭中最具代表性的文化橋段共同完成祭儀、合酒共飲，象徵團結不分彼此。

戰祭開始時，各氏族需派代表從會所奔回家屋取祭品（酒），這個奔返的動作象徵責任、勇氣與家族使命。燈組透過光影軌跡與動態線條，呈現代表奔跑的能量，使觀者能感受到那股緊張與神聖的節奏。

酒在戰祭中具有深刻象徵性：第一杯獻給戰神，用以祈求力量與庇佑；第二杯則帶回會所，與其他氏族的酒一同混合，代表所有氏團結之心。燈組透過兩枚不同色光暈的容器意象，表現酒的雙重性，一方是神聖的召喚，一方是氏族間的連結。兩種光芒在中心交會，象徵戰神的保護與部落的團結在此合流。

在作品後段，燈組呈現「合酒共食」的象徵意境。多道光線向中央匯聚，象徵各氏族攜來的酒相互融合；中央的光球則象徵部落力量的凝聚，透出溫暖、穩定的脈動。這一刻，燈光模擬祭儀中的生命能量，讓觀眾彷彿置身在部落共同祈願的場景裡。

整個燈組以鄒族戰祭精神為核心：尊敬戰神、氏族合作、透過儀式連結社群。他不僅呈現一段文化故事，更象徵部落團結的力量如何在每一次祭儀中被重新喚醒與傳承。

【展演時間】
時長：五分
頻率：18:00-20:00每半小時一次
場次：18:30/19:30/20:30共三場

作者：鄭佩茜

「戰祭之神樹」以鄒族戰祭（Mayasvi）為核心，是燈區的主燈，也是整個敘事結構的精神軸心。作品以「神樹」作為主視覺意象，一棵連結天與地、族人與戰神的神聖樹木。傳說中，神樹是戰神降臨 kuba 會所的梯道；戰祭儀式中，勇士們必須爬上神樹並砍除枝葉，象徵為戰神開路，清除通往人間的阻礙，使祂能順利降臨部落。

燈組以高聳、直立向天的造型呈現神樹的莊嚴姿態。樹幹採用象徵力量的深木色，並融入鄒族圖紋線條，使傳統文化語彙自然延伸。枝葉以光影層次呈現，於夜間更顯神秘。部分枝條以金光描繪，象徵戰神力量自天而降；部分枝葉則呈現待清除的姿態，以呼應勇士砍枝的儀式行動。

「戰祭之神樹」不只是一座主燈，更是一座文化的軸心，提醒人們戰神、祖靈、族人和土地從未分離，而儀式的力量，也正透過光影在此世代延續。

作者：鄭佩茜

「戰祭之生命之火」以鄒族戰祭中最具象徵性的「火」作為核心意象。火在鄒族世界觀裡象徵生命、庇護與延續的力量，也是部落凝聚與儀式開啟的重要媒介。本燈組透過光影、動態與儀式場景再現戰祭兩段關鍵時刻：男性族人從庫巴引火至廣場火塘、女性族人持火把進場並將火把添入廣場火塘，呈現生命循環與部落團結的文化核心。

第一段儀式中，參與戰祭的男性族人於 kuba（男子會所）盛裝完畢後，由頭目訓勉全體，象徵責任與精神整備。隨後，頭目帶領各氏族代表，將會所內的火引至廣場中央火塘，為儀式揭開序幕。在達邦社的傳統裡，引火隊伍由頭目及六位長老（吳 niauyongana、莊 noacachiyana、方 tapangu、汪 peongsi、安 yasiungu）為前導，象徵社群結構的秩序與權威，亦象徵祖靈力量經由長老傳遞至族人之間。這一段「火的移動」象徵儀式啟動，也象徵生命與祝福被帶至部落中心。

第二段儀式則展現女性的角色與祝福力量。在戰祭正式進行時，婦女不得進場參與；直到唱慢板祭歌時，汪家與莊家兩位女性會手持火把進入火塘，象徵女性力量的加入，自此族中婦女方能加入隊列。這一刻象徵部落生命的完整。

作者：山海觀國際整合行銷團隊

在莊嚴的Mayasvi 戰祭儀式中，族人在部落領袖的引領下圍繞著庫巴（Kuba）前廣場的火塘，臂膀相連吟唱迎神曲，形成緊密無縫的圓陣。這便是戰祭中極具象徵意義的「崇敬迎神」，這樣手牽手的吟唱並不是為了娛樂賓客，而是祭儀精神的實體化。透過單純、齊一的步伐，以及緊緊相連的肢體，象徵部落崇敬感謝戰神之心。在戰神的注視下，族人以身體圍築成一道堅不可摧的牆，展現對戰神的崇敬之心與對內團結的承諾。

燈組以這股凝聚的張力，讓觀者感受到所謂「迎神」是在祭儀中透過共同的呼吸與步伐所凝聚出來無聲卻巨大的力量。

作者：山海觀國際整合行銷團隊

「戰祭之男子聚會所」以鄒族的重要文化建築——kuba（庫巴），為核心意象，呈現部落男性在此學習、訓練、交流與儀式集會的精神場域。kuba（庫巴）採高架干欄式結構，是鄒族文化秩序的象徵，也是許多部落決策、狩獵技藝傳授與戰祭準備的中心所在。對族人而言，kuba（庫巴）不只是建築，而是集體智慧、勇氣與傳統知識的來源。

作品也呈現庫巴周邊最具象徵性的植物——木檞蘭（俗稱「神花」）。在鄒族文化中，木檞蘭被視為天神識別族人的標記，也具有祈福、驅邪與守護的意涵。部落會在庫巴旁及屋頂種植木檞蘭，使天神在降臨時能「認得」kuba（庫巴）所在之處，確保儀式順利。

「戰祭之男子聚會所」希望讓民眾理解，庫巴不僅承載著戰祭的儀式意義，更承載著鄒族世代傳承的生活智慧與勇士精神。它象徵部落的根，是文化延續的精神支柱，也是戰祭故事中不可或缺的起點。

作者：高雪亮

貓頭鷹在太魯閣族文化中具有神聖地位，是靈界使者、祖靈象徵，也是吉祥的守護者，代表「傳宗接代」與「帶來好消息」，常出現在織布圖騰與文創品中，展現太魯閣族對自然與祖先的敬畏，也是太魯閣國家公園內可能見到的夜行性鳥類之一。

文化意涵

• 吉祥與預兆：

太魯閣族（Truku）相信貓頭鷹出現在家外高鳴，意味著家中將誕生強壯的男嬰，是吉祥的象徵。

• 守護與傳承：

被視為靈界的使者，守護著族人，與祖靈連結。

• 織紋藝術：

太魯閣織布中常以貓頭鷹圖案來傳承文化與故事，例如織布鑰匙圈、文創品。

神話故事：與其他原住民族（如布農、阿美、邵族）一樣，貓頭鷹在太魯閣族中也承載著豐富的神話與傳說。

作者：山海觀國際整合行銷團隊

「搗小米備盛宴」以原住民族傳統生活中最具共同記憶，將部落日常中的合作與歡聚，以互動式燈組的形式轉化呈現。小米在許多原住民族文化中象徵生命、祝福與豐收，而搗小米的動作更是部落中最能凝聚情感的場景之一：家族齊聚、分工協力，為即將到來的祭典或盛宴做準備。

互動裝置強調「一起做」的精神。當多人同時參與搗擊，光效會變得更亮、更快，象徵族人齊心協力時所展現的力量。整個裝置的節奏在多人參與下會逐漸形成一種「共同脈動」，呼應部落生活的協作文化——無論是祭典準備、農作時節或家庭聚會，搗小米都是凝聚情感的重要時刻。

燈組的周邊設計加入象徵豐收的視覺元素，如金黃色光粒、小米紋樣及穀物線條，以暖色燈光營造出豐收前夕的期待氛圍。整體場景以輕快、溫暖的光影語言呈現，不是儀式中的莊嚴，而是日常中的喜悅與共享，讓民眾在體驗中感受到原住民族生活文化的親近與活力。

「搗小米備盛宴」不僅是一座互動燈組，更是一段文化體驗。透過操作、聲音與光影，讓民眾理解部落生活中的合作智慧與節慶準備的意義。同時，也讓傳統勞作不再只是歷史記憶，而能在燈會現場成為一種溫暖、熱鬧、具參與感的文化表現。

作者：山海觀國際整合行銷團隊

「鄒之屋」運用燈區現有設施重新打造，結合傳統建築元素與現代展示方式，呈現一座具鄒族家屋特色的文化空間。家屋在鄒族社會具有核心意義，不僅是居所，更是家族記憶、世代傳承與生活智慧的象徵。透過空間改造，作品希望讓遊客「走進家屋，就走進故事」。

整個空間的主旨，是讓遊客進入後能立即感受到「回到部落」的感覺：腳下的材質、眼前的結構、耳邊的聲音，彼此交織成一段具文化根基的體驗。無論是第一次接觸鄒族文化的遊客，或是熟悉部落的族人，都能在此找到共鳴。

「鄒之屋」不僅是一座展示空間，更是文化推廣的重要節點。透過建築、影音、導覽、器物等多種形式，讓鄒族的傳統家屋從歷史語境再次走進大眾視野，也讓文化的溫度在燈區現場延續與發光。

作者：傅文興

「共家屋舞台」以多國文化匯聚的意象為核心，將新住民來自不同國家的建築形式整合為一座象徵「共同家園」的舞台。外觀融合東南亞高腳屋、南洋斜頂屋、日本屋脊線條，以及臺灣傳統聚落色彩等視覺語彙，呈現跨文化並存的生活景象。舞台正面以溫暖色溫投光塑造「家屋」氛圍，象徵不同族群在嘉義落地生根後，共同搭建的精神基地。

白天「共家屋舞台」作為敞開的演藝空間，供民眾欣賞展演、文化交流與節慶活動；夜間則透過投影光雕、動態燈效與背景音樂結合，使舞台成為整個燈區的視覺焦點。中央設定象徵性燈火，代表家庭核心與族群團結，也象徵新住民與在地居民在嘉義共同生活、共創未來的深厚連結。

以「共家」為命名主軸，寓意「共同的家、共同的舞台、共同的文化」。建築外牆採 PVC、木作及 Layher 結構建置，內部搭配 LED 內嵌與外投燈具，使整體在夜間展現多層次光影層次。舞台周邊配置燈條與邊框光暈，以光束延伸的方式象徵文化傳遞與舞台能量的擴散。整體設計強調安全性與施工穩定，含承重、視線安全及觀眾區動線均依展演級規格規劃。

作者：余穎中

「光迎萬家」位於燈區入口主軸，是象徵多元文化融匯的迎賓燈牆，以東西方燈籠元素結合多國色彩光影，構築成一條宛如「世界之門」的光廊。以各國傳統燈籠造型為視覺基礎，色彩取自新住民原鄉文化特色，如東南亞的鮮豔飽和、東亞的典雅對稱、中南美的熱烈明亮等，代表來自全球不同地域的生活記憶、節慶文化與家園象徵。

燈牆夜間透過 LED 燈串與內藏光源的色溫變化，使燈籠彷彿漂浮於夜空，呈現如同世界文化微縮展廊般的沉浸感。光線反射在地面與遊客身上，營造出跨越國界的光影祝福，象徵新住民踏入嘉義所感受到的「被迎接、被看見、被擁抱」。

此燈名稱「光迎萬家」寓意「以光迎接萬家來到這片土地的人」，象徵無論來自哪一個國家、哪一段旅程，每一位新住民都能在嘉義找到光亮與方向。觀眾步入燈牆之間時，如同穿越一條文化星河，兩側光色流動象徵不同文化間的交流與對話，邀請每一位路過的人走進自己的故事，也走入這座城市的新篇章。

「光迎萬家」不僅是華麗的視覺入口，更象徵嘉義以光和溫暖迎接每一份跨文化的到來。透過光影交織，本燈組呈現城市的開放、多元與包容。

作者：黃君碧

「共生花園」以多國園花交織而成，象徵新住民文化在嘉義落地後所展現的多元與共融精神，將不同國家、不同族群象徵性的花卉意象轉化為立體光雕，每一朵花都代表著一段文化記憶、民族象徵或生活故事。花瓣形體依各國文化特徵做造型差異，例如蘭花代表台灣的土地、南洋色彩花朵象徵東南亞文化、白色花系象徵溫柔與祝福等，使整個花園呈現如同「文化展演舞台」般的生命盛放。

以柔光 LED 球體與光點串連花朵之間的關聯，象徵跨文化間的相互交流、理解與共生。夜間光效以漸層色溫、光暈與跳動光線構成，營造出如同「文化綻放」的視覺氛圍，彷彿每一朵花都在訴說其族群的語言與情感。花園周邊佈置假草皮與低矮白柵欄，營造出親近、可漫步的花園場景，使民眾得以在燈組中感受不同文化交會的溫度。

名稱「共生」象徵並置而非取代，意味著文化之間的交流不是衝突，而是互相滋養。新住民將原生文化帶入嘉義，同時在此地學習新的生活方式、語言與節奏。透過花卉的生長與綻放作為隱喻，呈現多元文化在土地上共同成長的景象，也象徵嘉義以開放姿態擁抱每一份從遠方帶來的文化養分。

作者：黃誌權

「母親之河」以「母親」作為新住民生命故事的核心意象，象徵跨越國界、文化與記憶的情感連結。對於每一位新住民而言，母親既可能是陪伴他們成長的原鄉家人，也可能是在台灣努力建立生活的自己；無論角色如何轉換，母親始終是生命旅程中最深刻的牽引與力量，以河流象徵情感的流動，透過光影與景觀造景，將「母親」轉化為跨文化、跨世代都能理解的共同語彙。

中央以水體作為主要視覺軸，由柔和的水波燈效及水中漂浮的花、光點、圖騰等元素構成，象徵母親溫柔的引導與包容。水流動線採循環式規劃，象徵情感不斷流動、延續與回到心中的家。兩側以植物牆構出生命延續的象徵，搭配暖色光束，使整體場域呈現如同記憶河岸般的柔和光感。夜間則透過 LED 點燈、投射燈與色溫變化營造出如夢似幻的氛圍，使觀者彷彿走入一條由「母親記憶」鋪成的河道。

作者：鄭吉宏

以巨型展開式行李箱為主體，象徵新住民踏上旅程、從原生家園跨越海洋抵達台灣的生命故事。打開的行李箱內展示多國文化物件，包括傳統服飾、食材、節慶飾品、手作工藝與生活日用品等，每一件物件皆代表一段跨文化記憶，也象徵新住民在遷徙過程中所攜帶的文化根源。行李箱不僅僅是物品的載體，更是承載著語言、家庭、價值觀與情感的「文化容器」，象徵他們從原鄉走向台灣，建立第二個家鄉的旅程。

內部採 LED 光雕與分層光影鋪陳，使展物呈現半立體櫥窗效果，強化民眾觀看時的沉浸感與文化探索氛圍。透過細膩的燈光跳動，模擬行李箱打開後帶出的生命故事，彷彿新住民將自己的文化帶入台灣，同時也逐步在這片土地上生根。

周邊設置迎賓牌與語言標示，以多語呈現「歡迎來到台灣」等內容，象徵文化互相理解與包容。地景燈與底座圓弧設計延伸出視覺焦點，使大型行李箱成為燈區的重要地標，並與周圍裝置藝術相互呼應，形成文化鏈結的敘事軸。

希望透過此燈，民眾得以理解新住民帶來的並非單一文化符號，而是跨越國界、越過時間的情感與記憶累積。巨型行李箱象徵「從過去帶來的寶藏」，也象徵「準備在嘉義展開新生活的行囊」，呼應多元文化與城市共融的核心精神。

作者：張凱昇

「落地生根」位於整體燈區的入口位置，以巨大萌芽造型作為象徵性的迎賓意象，寓意新住民從遠方原鄉跨越海洋來到嘉義，如同一顆帶著文化記憶的種子落地，經歷適應、萌芽、成長，最終在此土地找到歸屬並茁壯。以「種子到嫩芽」的生命歷程作為造型基礎，彎曲向上的主體象徵生長的力量，綠與黃的漸層色彩則象徵陽光、希望與新生命。

上方延伸的枝芽形體與停駐的蝴蝶是一段跨文化轉化的隱喻：蝴蝶象徵重生、自由與遷移，代表新住民在嘉義重新展翅、創造新生活的精神；枝芽象徵文化在異地扎根後持續擴散，與城市共生共榮。

夜間透過花燈與 LED 燈的佈光，使芽體輪廓呈現柔和光暈，沿著彎曲線條流動的燈效象徵生命能量的延伸。蝴蝶造型光件採傳統花燈，營造輕盈振翅的視覺效果，使整體呈現富含生命力的動態意象。整體光設計以溫暖色溫為主，營造迎賓感，同時強調「落地即生根、共生即成長」的核心概念。

「落地生根」作為燈區的第一印象，不僅是象徵新住民在嘉義的生命延續，也象徵城市以開放的姿態迎接每一份文化的到來。透過生命造型與光影交織，呈現出嘉義多元文化共融、持續成長的城市精神。

作者：由嘉義縣社區規劃師共同創作，邀集來自嘉義山、海、平原地區的社規師，共同協作完成燈組外覆竹編與光影故事共創，展現地方創作能量與合作精神。

藍腹鷴燈組以台灣特有種、嘉義縣鳥「藍腹鷴（鄒族語：toevosʉ）」為主體，以「棲地復育」為核心理念，打造象徵嘉義山林生態與社區共生精神的光影作品。造型以簡約線條呈現鳥的姿態，外覆竹編羽毛與伸長的尾巴，雙腳一前一後往前邁進的樣子，展現輕盈動態。而鳥腹空間結合布幕投影，放映著嘉義社區共創「故事劇場」，以動態光影呈現嘉義各社區在山、海、平原土地上的在地敘事。燈組運用循環材料實踐減碳永續之精神，並由嘉義縣社區規劃師共同完成，體現嘉義地方協作、多元材料利用與社區共創的精神。

作者：

由嘉義縣社區規劃師共同創作，邀集來自嘉義山、海、平原地區的社規師，共同協作完成燈組外覆竹編與光影故事共創，展現地方創作能量與合作精神。

燈座介紹：
「客家工藝—嵐賦閑手作區」以客家文化的生活智慧與工藝語彙為基礎，以「嵐賦閑」命名將人們與山林共存的生活形態，象徵在自然與工藝間以雙手累積生活的智慧與美好。
場域內規劃為客家工藝手作體驗空間，透過客家工藝文化之推廣與在地社區語彙結合，讓參與者看見嘉義縣多元族群的共同繁盛的面貌。
燈組以竹材為骨架，呼應客家族群在山區利用「竹」作為建材、器具與工藝的重要資源。上方以染布點綴，更是來自山區先民的生活智慧。竹架之間嵌合寶特瓶，盛裝著來自嘉義縣各社區的土壤與植物，在夜晚的燈光串聯，點亮社區給嘉義縣社規師的祝福，象徵著社區凝聚與共好。此燈組不僅展現文化特色，也傳遞永續精神，是一座兼具光影、文化、教育與參與性的創意燈組。

作者：黃文淵

從傳統到現代，農業發展不斷轉型創新，與時俱進，從生產到行銷，從職人精神到品牌形象塑造，現代農業已經是一個知識系統與技術創新的專業領域。

本件作品以展望未來的智慧農業為概念，結合縣政府全力推動發展的無人機產業為形構，傳達出導入科技運用與創新所承載起的農業發展願景。

而四邊的旋槳支腳則象徵農產業的「農、林、魚、牧」四大領域，並結合風機裝置，標誌了在立足土地與綠色農業的基礎之上，共同迎向蓬勃發展的未來。

作者：蕭聖健

太陽能量以光的形式向四面八方輻射，像是地球生命的火種，帶來了能量、光亮和色彩。《火種》以太陽的能量作為概念，象徵照耀萬物、啟動生命的原初光源，不僅是農業生產的根本，也代表人類文明從掌握火開始的蛻變與進展。

作品設置一顆顆感應式小燈球，當觀眾將手靠近，燈球即亮起，如同人能點燃一顆火種，讓生命之火在面前舞動。觀眾可自由揮動雙手，引發燈光連鎖反應，形塑一場屬於生命之光的即時演出，描繪日光能量在智慧農業中，成為觸動作物與科技互動的核心能量。

作者：陳立鼎

作品以蓄聚能量的黝黑沃土作為主體，聚焦人與土地的深層關係，呼應嘉義智慧農業在自動化技術下，減輕勞動、回應需求的人本精神。透過結構與光影的流動語彙，呈現農業在勞動之外，更是與自然協作的生活哲學。

材質以農業常用的網布與竹構交織成如葉片，包覆中央溫潤光核，象徵陽光穿透葉面、化為能量，孕育土地中不斷生長的核心。晝夜之間，光影微微呼吸，如同大地的律動，映照農作隱而不見的時序與等待。農人所看顧的，不僅是作物的生長，更是與日光、土壤與天地同行的信念；他們將心根植於大地深處，凝聚出那一顆不滅、持續滋養的沃土之核，成為支撐農業未來的能量泉源。

作者：鄭元東

取意於陽光的能量與溫度，作品如同一面朝向宇宙的日輪，靜靜佇立於大地。民眾感應裝置互動時，中心光源逐漸亮起，並以一圈圈的擴散光波向外延展，如同緩緩綻放的太陽花，將陽光轉化為能量的語言，喚起人們對自然光源的敬畏，與對生命起點的凝視。互動裝置未啟動時，則維持靜態內光緩亮，如太陽未升前的寂靜之境，光與能量潛藏其中等待甦醒。它是一場關於光的沉思，也是身體與自然互動的詩意實踐。

作品象徵智慧農業在能源使用上的創新與永續精神。透過觀眾互動所產生的能量，轉化為光的律動，呼應未來農業對替代能源與綠色科技的想像與實踐。也象徵科技並非只是機械性的介入，而是能與人共同編寫土地之詩的溫柔能量。

作者：蕭聖健

《搖曳》以風吹樹梢、葉片輕舞的自然景象為靈感，象徵空氣與風的流動，與人力與自然能量的轉換。

作品藉由觀眾感應互動，互動形式構成一場智慧農業中來自風與人和諧共奏的完美演出。這是科技與自然的詩意連結，也是能源管理與感知技術運用到智慧農業的縮影，提醒我們珍惜每一分能源與自然回饋，並顯現出人與大氣之間微妙的依存關係。

作者：陳立鼎

《萬物根源-呼吸》描繪陽光與天地間的牽引，在天地之間，萬物潛藏於土裡不可見之處，向上冉冉生長，緩緩且強而有力地延展、牽動了天與地的循環，最終串起天地與光。作品以垂直有機曲線構成支撐主體，內含光源如種子般內斂散發。白晝，是土地孕育中的生長姿態；夜晚，則化作光的流動，引領觀者於夜色裡尋見那微小卻不斷誕生的力量。

作品不僅傳達農業的生產景象，更是人與自然關係中「根」的哲學意象——生長、連結、傳承。呼應嘉義智慧農業的科技實踐，展現自動化技術在農耕現場的協作價值；亦傳達農業科技輔助我們與大地共鳴、與自然同行的永續對話。

作者：鄭元東

象徵空氣的無形與流動，作品造型如一條柔軟飄動的帶狀結構，自地面蜿蜒向上延展，輕盈卻堅定地撐起生命的韻律。當觀眾靠近感應裝置時，煙霧自內部緩緩升起，搭配光影變化，使無形的氣流彷彿現身於空氣中，浮動、轉化，像農作賴以維生的大氣流動，也如我們吸吐之間所感知的無形節奏。未啟動時，作品維持靜態發光，光線如微風般遊走其間，保留氣息流動的暗示與想像。

作品呼應智慧農業在能源運用與自然環境協作中的彈性與流動性。觀眾參與其中，不僅驅動作品能量，也象徵每一份互動對農業生態系統的支持，使農業成為一種開放、呼吸的生態循環。

作者：蕭聖健

作品《生命之樹-水滴》取水珠凝結滴落的意象，象徵水資源的循環與自然恩惠。水，是萬物生長的起點，也是農業永續的關鍵。智慧農業推動過程中，水資源管理與灌溉系統的精準控制扮演了至關重要的角色。

作品設計以燈球由高處緩緩下墜、接觸地面後迅速上升的動態，重現自然水循環的生命力。當觀眾伸手靠近時，燈球立刻亮起白光並向上升起，象徵人與自然互動下產生的回應。透過這樣的參與式體驗，引導觀者感受智慧科技如何協助掌握水的流動與時間節奏，並思考人類與水資源之間的共生關係。

作者：陳立鼎

《島嶼初芽-水脈》呈現水脈滋養萬物、牽引新生的力量，隨著水脈而行，柔韌而生，一枚新芽牽引著未來的光。作品以向上旋繞的結構，象徵土地與水的生命節奏。細緻如水草的線條迴旋向上，逐漸匯聚成頂端種子般的光球，寓意新芽破土，凝聚生命之光。展現科技沿著自然水文脈絡，輕輕帶動未來的成長節奏。

作品白晝展現水文的輕盈，入夜微光自枝節間緩緩透出，如水流裡的呼吸，回應著水流與島嶼大地之間的共生律動。作品以「初芽」為象徵，述說著農業科技所守護的生命柔韌而穩定的力量， 循著水而行，於未來中緩慢成形，成就無聲卻堅實的存在。

作者：鄭元東

《渲染之詩－水紋》以一滴尚未墜落的水滴為靈感，整體造型凝結水珠，將滴未滴的瞬間捕捉下來，表面雕刻如水紋折射，展現水與光交匯的靈動姿態。觀眾啟動感應裝置時，光線自水滴核心漣漪般向外擴散，層層流轉，彷彿水流的韻律在空間中緩慢展開。未互動時，雕塑維持靜態發光，水紋光澤映照出水之內斂靜美，凝聚觀看者對水、時間與生命的靜默凝視。

作品回應智慧農業對水資源運用與管理的重視。觀眾互動象徵灌溉、土壤水分與自然水循環的精準掌握，如同水波層層流動，孕育土地生命，也提醒我們珍惜每一滴水、維護農業的永續。

作者：梁任宏、梁賴昌

從人到土地，從生活到環境，農村需要綿延的活力再造。而嘉義縣政府農業處所長期推動的「農村再生」，正是構築地方生機與世代傳承的長期工作。

本件作品以巍然巨樹意象來致敬每個農村社區的歷史脈絡與文化底蘊。而巨樹下方的尾翼則賦予了向上發射的動感，雙重意象帶來了農村發展往無垠夢想出發的想像。

巨樹頂端開展出三欉枝葉，象徵著農村再生三大精神－生活、生產、生態，而枝葉精巧的風動設計是人與環境的共舞共生，隨風有機動態轉動，是一頁頁彼此交織共好，往未來出發的在地故事。

作者：陳彥名

太平雲梯橫越山谷，是台灣海拔最高的景觀吊橋，彷彿一條串起雲端與人心的絲線。

作品取自翻花繩遊戲，想像在山間雲霧中，以雙手在雲端翻織風景。橋是山上人與人往來的通道，也是一種鳥瞰世界的視角。山嵐穿越山谷，如蕾絲般編織出輕盈的雲絮，人們在山巒擁抱下，走過雲梯、走進雲裡，張開雙手，框住一幅幅如夢似幻的風景，也編織著對土地與自然的柔軟想像。

作者：陳勇昌

茶山社區位於嘉義阿里山的「珈雅瑪」（Kayama），是鄒族、布農族與漢族共居共耕的聚落。不同族群各自建構形式不同的涼亭，成為日常生活、禮俗往來與情感交會的場所，也凝聚出茶山獨特的山村風貌。

作品以竹編、彩色壓克力、山形圖騰與羽毛紋理，融合三大族群文化，頂部覆以茶葉意象，象徵社區推動有機農業、共耕共營與青年返鄉的綠色希望。它是一處邀請人們停下腳步、在山腰上共築理解與交會的地方。

作者：安君實

民雄西昌社區自日治時期即以稻米為主要作物，長年推動友善耕作與有機農法，秉持著愛護土地、守護健康的初心推動食農教育。同時也致力保存草繩編織技藝，延續昔日副業文化，為古早工藝注入新的生活樣貌與意義。

作品《織穀》靈感來自西昌社區有機與慣行農法的共存情境，農民以體諒與互助的心，找到彼此共處而平衡的默契。作品以稻米粒為象徵，結合繽紛的玻璃纖維與草繩，編織農村中多元共存的生態與人情風景。

作者：蔡英傑

民雄福興社區自清代為農業重鎮，因牛稠溪而得名，「牛」成為社區的象徵記憶。早年農耕離不開牛力，如今轉化為文化圖騰，也串連起長輩對土地的回憶。社區長輩以手工藝美化公共空間，展現農村創意活力。

作品以台灣花布構成的牛、聖女番茄與「添丁」燈籠為主角，結合在地農特產與元宵節提燈踩街的喜氣習俗，象徵添丁與祈福，也映照老中青共融、共築幸福農村的願景。

作者：羅元鴻

和睦社區為嘉義絲瓜主產地之一，長年推廣友善耕作與產銷履歷，發展絲瓜保養與加工品，為農村注入新生命。

「天圓地方」是客家夥房設計的重要概念，也反映客家人對宇宙、自然與生活的哲學思考。作品以農村常見的絲瓜網室為靈感，融入「外圓內方、天地合一」的觀念，植入代表和睦永續經營的絲瓜，傳遞農村文化與在地價值，亦象徵「瓜瓞綿綿」祝頌子孫昌盛。

作者：翁榮燦

布袋東港社區以傳統曬製工法與無毒契作農法，傳承製作白娘蘿蔔菜脯的技藝。選用特別培育的白娘品種，綿密甘甜、風味獨特。

作品〈拔彩頭〉以竹編創作白娘蘿蔔與一隻正在拔蘿蔔的手，象徵辛勤耕作終得豐收好運。白娘蘿蔔為農委會輔導在地農村精心培育的成果，結合傳統與創新。拔起的不只是作物，更是希望與彩頭，在一片喜氣洋洋中，獻給每位默默灌溉夢想的人。

作者：撒部‧噶照

灣橋社區擁有肥沃土壤與充足日照，社區以「共同栽種、共享收成」的理念，推動青銀共學與食農教育，這裡不只是農業生產地，更是一處充滿情感與記憶的幸福基地。

土地有愛的孕育，就能生產豐富多樣的果實，作品《孕育幸福》以百果滿溢於裝盛容器的意象，與繽紛延展的果實造型，象徵社區生命力的綿延與豐收的喜悅。

作者：蔡英傑

東石蔦松是以雜糧為主的農村聚落，長年種植花生、黑豆、大豆與玉米等作物，孕育出濃郁穀香的在地農產。

作品《穀香蔦松》以有機黑豆、花生與杏鮑菇為創作元素，象徵這片土地的多樣物產與農民耕耘的成果，宛如一座從田間收成的嘉義好物，在夜色中散發溫暖光芒，訴說著蔦松的風土、聚落記憶與鄉土精神，也為這片沿海農村照亮再生的希望。

作者：安君實

義竹鄉為全台最大硬質玉米產區，中平社區打造自有品牌，推廣友善種植與食農教育，成為農村再生的重要典範。本作品靈感來自中平社區「玉米文化季」著名的玉米迷宮。草繩繞圈、拼貼，象徵玉米粒排列的精巧，與迷宮的迴旋探索的趣味；彩色玻璃纖維點綴其間，展現玉米蘊含的營養與經濟能量；竹片構成的玉米葉如翅飛揚，傳達地方農業的活力與創新精神。

作者：安聖惠

板頭社區以交趾陶藝術與農村再生聞名。苦楝樹被視為在地精神象徵，五分仔車曾串聯庄頭日常，載著人們通勤、拜媽祖，也承載代代相傳的生活軌跡。

作品是一件關於光、記憶與情感流動的裝置。光線如情緒般在作品中緩緩移動、停駐，構成一處內斂卻難以忘懷的情感場。月亮與凝眸象徵遠方的凝視，苦楝花與果實垂掛於結構中，散發出記憶的氣味，喚起離鄉、思念與錯落時間的痕跡，也訴說板頭人對土地與過往的深切牽念。

作者：鄭陽晟

嘉義番路鄉的公興社區，長年推動林業共生與友善棲地保育，孕育出豐富的生物多樣性，更是台灣最小猛禽──鵂鶹的樂園。

作品《土匪一族》以大小鵂鶹構成熱鬧窩家，展現剽悍與親暱並存的氣息。鵂鶹象徵村人傳承自「土匪山」時代的義氣與堅韌，當年被日軍醜化為土匪的抗日義士，正如這群靜靜駐守山林的猛禽——看似可愛，實則銳利。這窩鵂鶹，是自然守衛者，也是義氣村落的象徵家族。

作者：不舞．阿古亞那

作品《yosku aulu 真正的魚》以鄒族語中對高山鯝魚的稱呼為名，象徵純淨水域中才能棲息的魚，也是族人心中與自然共生的理想象徵。山美社區自 1989 年起以部落自訂的封溪公約，自發保育達娜伊谷溪流，至今成為臺灣河川保育的典範，並孕育出具代表性的生態旅遊與文化體驗。

作品以鄒族傳統家屋常見的竹編打造，象徵這條與純淨水源共存的魚，也如同部落共同守護的信念。鯝魚裝置內設有象徵「火堆」的亮點，呼應鄒族家屋中的核心元素——火，是聚落生活、記憶與延續的起點，也象徵族人與自然共生的情感與歷史仍炙熱地延續著。

作者：撒部‧噶照

太保市後庄社區以「三生共好」為願景，從污水分流排放著手，守護埤塘與農田的潔淨水源，這份對土地與水的細緻呵護，也吸引青年返鄉參與農業，透過策略聯盟與產銷整合，共同打造高品質的友善果鄉。

作品《水到渠成》以水流貫通土地為意象，象徵潔淨水源流入田間，開出豐饒果實，也寓意社區上下世代間的協力共融，綻放多彩的成果，展現農村生態、生活、生產的三生願景，傳遞出一份由水孕育、由人實踐的地方新希望。

作者：星火燎原

近年嘉義國產咖啡連年在國際上嶄露頭角，除了阿里山、梅山產區，另有竹崎、番路、中埔、大埔和溪口共七個鄉鎮種植咖啡，超過200多家咖啡莊園，栽植面積逾200多公頃。

「啡嚐嘉義」凝聚嘉義縣咖啡產業，藉由產業共同升級，持續往國際化、品牌化邁進。來嘉喝咖啡，「啡嚐嘉義」將以嘉義縣咖啡農的視角探討咖啡飄香後的故事，邀您一起來探索。

作者：林純用

作品延伸自嘉義縣政府嘉義優鮮農業品牌LOGO，將象徵嘉義縣18鄉鎮市的綠色線條，具象化為18支高達六公尺的旗桿裝置，旗幟緊繃懸掛，穩定且堅定地傳遞嘉義農業與在地文化的基礎力量。

一排旗桿視覺俐落，如同LOGO中所構成的純粹幾何，展現18鄉鎮市的團結精神；夜間打燈，加上「農村再生」投影燈，這座入口意象不僅是觀看燈區的起點，更象徵嘉義農業邁向全新定位的嶄新篇章，成為象徵嘉義農業創新、穩健而有力的門面。

作者：伊祐‧噶照

從本土到國際，農業需要持續開展視野。而嘉義縣政府深耕的「嘉義優鮮」，正是建構農業品牌，重塑價值定位的積極作為。

本件作品以帆船來意喻農產業，以兩片風帆示意政府與民間公私協力，同舟共濟在廣袤海洋的航道上帶領著本土農業往國際出發。

而船身與船舷兩邊側翼船，代表著「嘉義優鮮」的三大核心價值－優質、新鮮、安全，並由這三大面向共同架構了農業品牌行銷的發展軸線，在世界的航道上航向未來。

作者：陳勇昌

布袋地區近年推動友善種植黃金莓（燈籠果），好收成也帶動地方產業發展與青年返鄉，世代攜手，成為這塊土地記憶與創新的象徵。

作品《庇光之果》造型靈感源於黃金莓果與斗笠，寓意庇護與滋養，溫柔承載長者、支持青年、扶育下一代。壓克力層層交織的光影，象徵著不同世代攜手共築的共融願景，照亮這片土地。

作者：安聖惠

山葵曾是阿里山珍貴的「綠金」作物，後因政策禁種而逐漸消失。近年來經過政府與民間的攜手合作，在中海拔成功復育山葵，保留風味、突破保存限制，為產業帶來新生機。

作品《山中葵寶》是一則來自山林深處的植物記憶，也是對土地傷痕的書寫。山葵曾與山泉共生、族人共息，在語言尚未記錄之前早已存在。某個歷史斷裂點，它被連根拔除，如同一段記憶被抽離。「葵寶」是深情的呼喚，也是對過去的回望。它不只是植物，而是一段柔軟又堅硬、既被奪走也等待重回的記憶。作品以山葵為隱喻，關於離散與復歸、斷裂與修補，透過光、土地與身體的關係，讓被拔起的生命，再次長出自己的根。

作者：張和民

本作品以阿里山系為背景，結合「山」與「馬」的雙重意象，描繪半世紀製茶職人所共同走過的風景。層疊透光的設計，宛如茶園山勢在晝夜間流轉的光影，白日溫潤如曦，夜晚靜謐如夢。白馬既象徵馬年的祥瑞，也如老友般前來致意，與茶農對望共飲、迎春話舊。光影流動之間，承載著代代茶農胼手胝足的信念，將來自山中的祝福，化為杯中長存的茶香。

作者：林純用

《搖擺金雞》低頭啄食，是與土地連結的日常縮影。以高比例玉米餵養的玉米雞，喙黃、爪黃、皮黃，肉感Q彈細緻，風味自然純粹，成為許多人家餐桌上的經典食材。

作品靈感來自童年記憶中的鐵皮雞與啄米玩具，藝術家以可互動的搖擺設計，讓觀者撥動雞身，即能前後擺盪，喚起純真童趣與動態的情感連結。

作者：陳俊憲

民雄，素有鳳梨故鄉美譽，育成的鮮果香甜多汁，肉質細密。經過不斷創新試驗、優化栽培技術，田間堪稱「鳳梨聯合國」，出產多樣特色品種。

作品《百旺齊放》以鳳梨果皮上一朵朵小花，讚揚神農們與土地共同孕育鳳梨的豐饒創造力，更以風動裝置設計，展現鳳梨的夏日熱情，向台灣頂尖的農業精神與專業技術致敬！

作者：楊海茜

嘉義布袋臨海的鹽分砂地，日夜溫差大，孕育出的白玉苦瓜色澤潔白、口感甘脆。

作品《苦盡甘來》取材在地農家培育蘋果苦瓜與白玉苦瓜的實踐。藝術家以鐵構勾勒苦瓜堅實的外型，外層鉤織包覆，象徵時間與心力交織出的細膩耕耘。苦瓜雖苦，卻能回甘，如同生活中的艱辛過後，終將迎來果實的甜美。

作者：鄭雋

你要悄悄地靠近，因為那裡有心跳的光芒；你要再靠近一點，因為光芒還很微弱渺小；你要仔細地觀察，因為蛋中藏著一個驚喜的小宇宙。

《鵪心》是一顆鵪鶉蛋的縮影，也是溪口鄉跨世代的記憶。早期，鵪鶉蛋是農忙後偶然在田野撿到的意外驚喜，如今鵪鶉養殖成為溪口的代表性產業，導入高科技、自動化生產，落實品質與環境控管，讓每個人都能嚐到幸福的滋味。

作品以互動裝置觸發蛋中光芒，邀請觀者走近、傾聽其間那純粹的心意與希望。

作者：楊海茜

小番茄、洋香瓜等溫網室作物開花，你知道誰來為它們授粉嗎？閩南語暱稱「圓仔蜂」的熊蜂是目前業界潛力股，性情溫馴，具震動授粉能力，喜愛無藥劑的友善環境。

作品《甜蜜熊》以鐵構形塑熊蜂飽滿可愛的身軀，以編織手法展現其細膩而堅韌的勞動。熊蜂飛行看似笨拙，卻是滋養萬物的重要推手。這隻甜蜜的熊蜂，也獻給每一位在生活中默默耕耘的你。

作者：陳彥名

好美里是嘉義縣最西南的小漁村，素有「文蛤之鄉」之稱。

作品《迎春花咲》取日文「花咲」之意——開花，運用當地盛產的文蛤，將食用後留下的貝殼，取其均勻紋路與內部光澤，轉化為象徵富饒的花朵。以農用竹編畚箕為基底，結合文蛤造型的小花燈，構成一座盛放的大花燈，燈光照映金色根系，營造富足的生態農漁業勝景，以此回應當地農漁共榮、友善環境的實踐。

作者：羅元鴻

嘉義地區擁有上百家咖啡莊園，不乏從田間管理落實友善耕種的農家，秉持永續理念，與林區的原生居民共生共榮。膽小敏感的山羌是最常見的訪客之一。牠的出現，是生態健康的指標，也是人與自然和諧共處的象徵。

《山羌咖啡》取材自山羌的生活習性，山羌隱身於咖啡豆中，指浮露出臉部與四肢，展現嘉義咖啡產區永續經營、友善生態、崇尚自然的理念。

作者：尼誕．達給伐歷（Nitjan Takivalit）

嘉義布袋是全台第一的鹽產地，曬鹽業自清乾隆起，歷經日本時期成為鹽運港口，造就四、五十年代的「白金歲月」。如今布袋的鹽場更像是一塊「文化鹽田」，承載著漁鹽歷史與土地的共生智慧。

作品以曬鹽文化為靈感，將鹽田、甕瓦罐、鹽結晶與濱水菜等意象，融合成一座五顏六色、風味多元的海鹽虹橋致敬嘉義豐饒土地與歷史，也引領觀者思考自然與人文之間綿延不絕的連結。

作者：翁榮燦

阿里山鄉瑞峰地區以高品質咖啡與茶業聞名，近年導入友善農法，在推動產業發展的同時兼顧土地與生態永續。透過調整耕作方式、保留淺山環境，農業成為連結自然的重要媒介，也為在地產業形塑新的價值。本作品以竹皮編織山麻雀為意象，山麻雀復育行動象徵友善農業的成果，寓意在守護自然的同時，為阿里山的咖啡與茶香注入長遠而溫柔的希望。

作者：星火燎原工作室

山麻雀是嘉義縣重要的保育類動物，主要分布於梅山、竹崎、阿里山、番路、中埔、大埔等地山區的淺山環境。目前正透過設置人工巢箱、種植小米、推廣友善農法等「供吃供住」的策略，結合在地教育，積極推動山麻雀的復育工作。

《優鮮麻吉》正是肩負起傳遞這份友善、永續理念的可愛使者，邀請消費者一起成為生態保育的夥伴，守護山麻雀的家。

作者：星火燎原工作室

以嘉義縣山區特色為概念，雄偉的高山搭載了鐵路，加上崇山峻嶺日夜溫差大，造就高山茶、咖啡、山葵等特色農產適合的生長環境。

作品《登登探險隊》用童趣的方式呈現嘉義山區三大元素：鐵道文化、山系與特色農產。如此豐富精彩的嘉義山區邀請大小朋友，一起發揮冒險精神，讓我們登上山一同去探險吧！

作者：星火燎原工作室

嘉義線沿海近年打造生態化友善養殖環境，養殖之前要先「養水、養土、養環境」，造就天然無毒肥美的虱目魚、牡蠣，及品質佳的烏魚子。

《波波勇士》代表我們對生態友善的承諾，也有對水產品質的自信。嘉義沿海豐富的濕地生態，邀請你加入波波勇士的行列，一起來藏/嚐水！

作者：星火燎原工作室

嘉南平原由多條溪流沖積而成，肥沃的土地與充足日照，孕育出嘉義多元而豐饒的農業風景。玉女小番茄、柿子、酪梨、極光哈密瓜等作物，展現農業技術與創新的累積。作品以「優鮮田徑隊」為意象，描繪農家如接力賽跑般在良性競爭中彼此激勵、攜手前行，一棒接一棒地匯聚用心栽培的成果，形成「嘉義優鮮」品牌的集體力量。衝呀！優鮮田徑隊！

作者：星火燎原工作室

「嘉義優鮮銷售站」匯聚超過60家在地優質品牌，是民眾選購伴手禮的最佳去處。每一件商品都展現嘉義農產的豐饒與匠心。無論是送禮還是自用，都能帶回一份來自嘉義土地的自然與美味。走進銷售站，彷彿踏入一場味覺與文化的嘉年華，讓優鮮好物與幸福感一同滿溢。

作者：林純用、翁榮燦

四神獸公園以四隻鎮守方位的神獸環抱核心廣場，廣場中央設置直徑三米的巨型光球，光影柔和流動，串連四神獸守護意象，彷彿共同孵育光之「蛋」。意象延伸至公園周邊十二生肖雕像，搭配竹球光罩，象徵光蛋孵化為祥瑞守護者。整體光環境在動靜之間展現庇佑、循生與吉運流轉，使公園夜晚成為溫暖且富故事感的光之領域。

入口意象「門神守護 好神抵嘉」以廟宇大門敞開為造型，門上繪製可愛化的 Q 版門神形象，威武中帶有親和力，大門敞開，歡迎社會大眾一同進入觀賞嘉義在地寺廟特色文化燈組，傳遞祈願人人安康順遂、百事如意的祝福。左側「財源滾滾」燈組象徵武財神庇佑財運亨通；右側「花好月圓」燈組象徵月老祝福佳偶天成。

設計理念以宗教信仰「光、和平、喜樂」為核心意象，呈現嘉義在歷史中因福音傳入而孕育出的溫柔與堅實力量，入口意象以五米高的光之拱門呈現，拱門上方的十字標誌熠熠生輝，如同「主是世界之光」的宣告，迎接每一位踏入燈區的訪客。拱門以多角形結構延伸，象徵信仰帶領人生走向更寬廣的道路，而光透過幻彩材質折射，流動如恩典，溫柔卻堅定。

作者：財團法人台灣省嘉義縣新港奉天宮

本燈組以鑽轎腳為主題，透過AR互動影像與科技的結合，將民眾帶入不同的故事世界裡，呈現與以往燈會不同的表現手法。後方則有媽祖及虎爺坐鎮，為參觀民眾平安賜福，保佑活動圓滿順利。

作者：開元殿

以民族英雄延平開臺尊王-鄭成功為主軸，展現開疆闢土，護國安民的英勇氣概與聖德光輝。

主燈結合莊嚴神像與光影意象，象徵聖光普照，護佑臺疆。「轉輪陣」代表時代轉動、「花燈隧道」象徵光明前路、「令旗陣」展現軍威與榮耀、「平安鐘」祈願國泰民安。

整體設計以光影交融，重現開臺尊王聖光普照，福庇臺灣的意象。

作者：財團法人台灣省嘉義縣民雄鄉大士爺廟

以「大士創意，神映民雄」為主題，融合信仰與創意光影，展現大士爺慈悲普照的力量；以「流金歲月，風華再現」喚醒地方記憶，重現信仰榮景。燈會設置祈福燈區與創意燈景，象徵神威浩瀚、神蹟感化，以光明祈願全民昇天祈福、再造安康。

作者：嘉義縣番路鄉半天岩紫雲寺

入口處以柿子花卉為主題，呈現番路鄉的自然景致與特產。燈區核心設置Q版造型的昇龍觀音主燈，夜間定時呈現結合聲光特效的演出，點亮夜空、凝聚祝福。

燈區內設有祈福參拜空間，供民眾祈求平安與財運，並規劃寺廟歷史及周邊景點介紹，搭配大型籤桶互動體驗，讓參觀民眾在賞燈之餘，也能深入了解在地信仰文化。

整體燈區將觀光體驗、文化傳承與新春祈願融為一體，打造一處溫暖的節慶光影場域。

作者：佛光山圓福寺

以圓球形式象徵大千世界與無盡光明。

透過光影與書法展演佛光山的人間佛教精神。

球體表面以動態影像，融合「雲」「光」「願」「行」四大意象呈現光影意象。

作者：財團法人台灣基督長老教會嘉義中會

視覺色彩以彩色玻璃的氛圍作為創意主調，主題為「同心愛基督 團結顧台灣」。

主燈以台灣造型與十字架作為主體，底座是海洋意象的海浪燈箱造型作為底座，底座寫著「同心愛基督 團結顧台灣」的燈造型。

四組副燈置於四個方位，分別為1.FAITH信、2.HOPE望、3.LOVE愛與4.台灣基督長全組燈的造型種種環保與再利用，不會造成廢棄物。

作者：財團法人天主教會嘉義教區

以梅山中華聖母牧靈中心之縮小版為設計概念，讓素有台版巴黎聖母院美譽之特色建築重現在燈區，燈組以「莊嚴與溫馨」為設計核心，透過柔和的白光綻放，營造莊嚴且溫暖的迎賓氛圍，讓賞燈者一踏入燈區就能感受到聖母的慈愛與光明，願天佑台灣，福臨諸羅。

作者：財團法人臺灣省嘉義縣朴子配天宮

燈組以「樸樹媽」為主題，象徵慈悲與護佑。主體造型融合樸樹枝幹與媽祖慈容，象徵生命之根與信仰之母，燈身以柔白與金光漸層，表現聖潔與溫度。

媽祖兩側環繞紅牡丹與白牡丹花燈群，牡丹代表富貴與祥和，也與前段紅花、白花天幕的色彩象徵，形成首尾呼應的光之延伸。此燈為「歸願之燈」，希望「願成於心、福歸於家」，象徵信仰最終回歸於仁愛與大地的懷抱。

作者：財團法人台灣省嘉義縣布袋鎮過溝建德宮

燈組設計以過溝建德宮主神李府千歲及廟宇特色為主題，呈現建德宮百年傳統火燈夜巡、馬年生肖及平安橋星光隧道等燈組。

「李府千歲賜福」以廟宇特色傳說故事，搭配李府千歲大二三王一系列花燈和光雕，打造完整的視覺饗宴。「平安橋」信眾會依照儀式指示走過象徵跨越災厄的平安橋，以期獲得神明庇佑﹐祈求平安順遂、趨吉避凶。「馬年行大運」馬年生肖燈組，配合電動效果展演。「火把燈組」以廟宇地方特色搭配燈光效果製成火把燈組。

作者：笨港口港口宮

以天上聖母為航海守護之神為核心，淺藍水景象徵海洋，深藍水景代表山川，寓意台灣山海接受媽祖庇佑，聖母胸前神光金牌照耀整個蓬萊島，千順將軍融入望遠鏡及現代通信設備意象象徵信仰與時俱進，守護無遠弗屆。

作者：穗藝整合行銷

海洋是生命之母，佔地球表面積約71%，她不只是人類生命的搖籃，更孕育無數物種。她不但提供人類食物、交通運輸，也同時主宰著地球的氣候變化、物質循環及整個生態系正常的運作，如果海洋受到污染破壞，陸地上的生命也就會跟著滅亡。

由沙岸與潮間帶生態構成的「海洋之心」蚵棚廊道，在夜色中珊瑚、貝類與紅樹林植物充滿生命力，蚵殼掛飾如同海浪綿延伸展。

入口處有位充滿朝氣的嘉環保戰將，化身精神領航員，高舉環保小旗，象徵對海洋環境守護的堅定承諾，號召大家一同投入對抗海廢、守護棲地的行動中。

走進「永續海洋燈區」，一起攜手珍惜與守護海洋的故事從此展開。

作者：嘉義縣布袋鎮新岑國小師生、黃立鑫老師、穗藝整合行銷

廢棄物也能發光！

蚵殼用途廣泛，主要透過研磨成粉或高溫處理，可作為農業資材（改良土壤、肥料、飼料）、環境工程（淨水、海水酸化改善、防波塊、路面透水材）、建材（蚵灰/蚵殼粉替代水泥、抹牆）、工業品（抗菌鞋、塑膠複合材料、洗潔劑）、保健/美容（中藥、面膜、珍珠層胜肽）及文創產品（藝術品、飾品）等，將廢棄物轉化為高附加價值綠色循環材料。

進入一座夢想基地，由廢棄蚵棚竹材構成，廢棄漁網化成時光芎頂，蚵殼串吊飾懸掛隨風輕晃搖曳，嘉義縣新岑國小師生創作的海廢共創作品點綴其間，在燈光點點下宛如海洋星空，傳遞新生的力量，訴說著「廢棄物也能發光」的創意行動。

每一件作品都充滿故事，藏著守護海洋的秘密，別忘了細細尋找蚵架上的神祕標記，開啟一段充滿驚喜的探索旅程。

作者：好美里居民、穗藝整合行銷

嘉義布袋的沙洲地形曾面臨海岸內縮的危機，也連帶威脅到在地漁業。在嘉義縣布袋鎮「好美社區」，居民自2015年開始進行築籬擋沙計畫，利用在地植物建立圍籬，有效減少風沙侵襲，逐步恢復沙灘面積。此計畫不僅僅是防沙，也兼具環境教育和社區參與，村民透過共同努力改善環境，並且獲得了環境部的認可。截至目前，築籬擋沙行動已成功復育超過33公頃的沙灘，並且帶動了當地觀光，成為遊客與家庭的熱門地點。

燈組以擬真的築籬擋沙為主體加上燈光的渲染呈現，是嘉義沿海永續智慧，引領您踏入環保行動的真實場景。

作者：穗藝整合行銷

走進「海底隧道」，來一段療癒身心的旅程。

波光粼粼的燈光渲染、陣陣的海浪聲，讓您沉浸在泡泡煙霧光影之中，彷彿潛入湛藍深海。光影交織、色彩變幻，漫步在夢幻的海底世界，讓您的身體自由放鬆；細細聆聽海底的聲音，獲得內心平靜。

在這裡我們建議您可以停下腳步、閉上眼睛、慢慢深呼吸，靜聽海洋呢喃的聲音，享受寧靜、自由、放鬆、療癒的心靈感動。

作者：米拉 (吳世彬)

出隧道後，迎面而來的是正義與破壞的對決── 「英雄戰將VS海廢怪」，這場象徵性的戰鬥透過兩方燈組互動演出，讓大小朋友體驗對抗污染，守護海洋的臨場感。

在這片蔚藍大海中，暗藏著不為人知的危機，海廢怪正悄然侵蝕著生態。

來自海洋各路英雄戰將挺身而出，在鱟隊長的帶領下，白海豚戰士迅捷如光、鯊魚戰將敏銳掃射、海龜智者足智多謀、蚵仔寶寶勇敢機智、齊心協力對抗海廢怪，展開一場正義與污染的激烈對抗。

【展演時間】
時長：每場次約3分鐘
頻率：每30分鐘一次
場次：18:15-18:18/18:45-18:48/19:15-19:18/19:45-19:48/20:15-20:18/20:45-20:48/21:15-21:18/21:45-21:48

作者：穗藝整合行銷

英雄戰將與海廢怪激戰之後，主燈機械鯨魚戰艦於夜空中啟航現身，以未來感十足的身軀與光影，領航全區視覺焦點，也象徵守護海洋生態的核心力量。

在星光閃爍的夜空下，有一艘閃耀著微光的鯨魚環保戰艦航行而出，艦體以流線型機械結構打造，隨著地面波紋律動，穿梭於浪濤與星光之中，肩負重任帶領英雄戰將夥伴們，齊心守護海域與沿岸生態。

作者：穗藝整合行銷

旅程繼續，來到「等鱟站」。未來我們期待，在嘉義的海灘，也能輕易與野生的小鱟們，有美麗的邂逅。

嘉義縣政府與生態保育團體合作，在布袋鎮好美寮濕地及新岑國小進行的「活化石」三棘鱟保育計畫，主要透過建立鱟池、收容與繁殖、幼鱟中間育成，並結合環境教育，成功孵化數百隻稚鱟並野放，目標是復興在地鱟的族群。

興建中的嘉義縣濱海環境教育館，規劃取得鑽石級綠建築標章，結合鱟（馬蹄蟹）復育、低碳永續與生態旅遊，將成為新的海洋保育與環境教育地標。

「等鱟站」以嘉義縣濱海環境教育館為藍圖，結合鱟造型的設計，周邊以豐富的海洋環境燈飾襯托環境教育館，象徵守護美麗海岸線及生態復育的期待。

作者：蕭凱齊

以「當代城市印象」為核心，透過方形鐵管結構物在場域內形成多組大小不一的藝術裝置，包含入口意象與沿線布置，構築出一條可探索、可互動的城市光環境動線。
結構物採用幾何化、模組化的形式，象徵城市的骨架與基礎建設，同時結合植栽綠化，將自然元素融入鋼構線條之間，呈現「綠城市」的永續想像。夜間透過線性燈光與動態光影效果，讓空間既具有現代感，也具備溫度與人文氛圍。

作者：黃羿偉

「在智慧城市的數位骨架中，注入詩意與溫度。」
以台灣人日常熟悉的咖啡文化為載體，將冷硬的科技系統轉化為互動的光與香氛景觀。這是一個能「喝得到、聞得到、感受得到」的智慧咖啡裝置藝術空間，象徵城市生活的片刻慢下來、彼此交流與連結。

作者：劉沛真

以木質休憩平台為基底，上方覆以高挑方形光罩，營造出半開放、半包覆的特殊氛圍──既保有安全感，也能感受四周的光與空氣。

作者：

地景藝術家：王文志

童譯白/白鹿動畫執行長

倪君凱/天衍互動創辦人

鄒淑文/台灣元宇宙新媒體科技產業發展協會理事長

一、嘉義夢入口：光之新徑：作品設計理念：竹構作品延續嘉義縣的傳統工藝，並以當代藝術的語彙重新詮釋。竹編造型靈感，取自農夫的斗笠與初生的萌芽，象徵土地的庇護再生，嘉義縣民在時代浪潮中的韌性更新樣貌。整體創作以自然科技的對話，。此策展中，主要透過傳統藝術及新媒體科技的二大應用、與參觀者產生共鳴。竹編的呼吸與科技互動，創造不同的賞燈體驗、民眾在在科技與藝術的交會中重新理解嘉義的未來。

二、光之新徑內部構造：中央圓頂空間，內部有圓形竹平台與四個銅鋁金屬凹槽。圓形、三角形的幾何形狀，形成一個充滿精神張力的核心場域。作品入口處的多彩編織，寓意觀眾在此的「緣分」、「連結」，以及嘉義縣的多元文化融合來。

三、數位科技應用：整體燈區以主燈、光雕劇場、互動裝置與行動投影車等構成沉浸式體驗場域，象徵嘉義產業與文化的轉型歷程——從農業文明到半導體科技，從信仰到生活美學的融合

四、科技永續光廊：在「嘉義夢劇場」與《光之新徑-嘉義夢》設置科技永續光廊、意味走向文化永續的未來。材質以LED 燈具為主，藉由燈光的變化、代表嘉義在不同的階段的變化。

五、光雕劇場：作品的展現，將以「黃金十年」為主題，以動畫及影像述說嘉義的過去與對未來的想像。設計五個主題，描繪嘉義如何以土地為根、以創新為翼，開啟新時代的文化願景。

作者：黃文淵

鄒族傳說中，「銜火聖鳥」將火種自天界帶回人間，為世界帶來光與生命。作品運用漂流木與彩布，描繪聖鳥——紅嘴黑鵯歷經漫長旅程，成功取回珍貴火種，以微小卻炙熱的火苗，點燃璀璨光芒，讓如精靈棲所般的大地甦醒，綻放出多彩的生命之花。

翅膀，象徵飛翔、自由與傳遞，是族群文化與信仰傳承的媒介。火則代表光明、溫暖與文明的開端；而聖山是祖靈居住與信仰的核心。文化與信仰如同一雙翅膀，承載著歷史的火光，穿越聖山雲嶺，飛向未來的生命之地。

作者：鍾少博 、林純用

臺灣的茶文化承載了山林風土、生活美學與世代記憶。阿里山高山茶在嘉義孕育出獨特香氣，也形塑了茶農從栽種者蛻變為「茶人」的文化現象。茶人以自然、留白的美學營造茶席，在沖茶與品茗之間展現對土地與生命的敬意，讓茶成為一種生活哲學。

在地茶人及竹藝師鍾少博（牛伯），以自然材質與手感工法打造一座茶屋，使其成為可停留與感知的寧靜場域，邀請觀者以更緩慢的節奏重新體驗茶文化的溫度與深度。

作者：楊海茜、鄭陽晟

作品以臺灣特有種諸羅樹蛙為主角，呈現民雄、溪口、大林一帶的生態之美。諸羅樹蛙俗稱雨怪（hōo-kuài），是臺灣特有的樹蛙物種，主要棲息於雲嘉南地區的竹林、果園與農田，是嘉義民雄重要的生態象徵。

裝置以金屬結構搭配綠色鉤織，描繪一隻撐著竹葉小傘、心花怒放在雨中吹口哨起舞的樹蛙。蛙腳下漣漪向外擴散，彷彿踏著土地的節拍，讚揚著大地生態的友善循環與生命自在的綻放，也邀請觀者關注自然共生、守護生態的價值。

作者：

創作者：羅元鴻

共創單位：溪口鄉文化生活館、游東社區發展協會、林腳社區發展協會、溪東社區發展協會

溪口鄉自清末至日治期間武館文化興盛，昔日幾乎「一庄一武館」。武館不僅是學拳訓練的場域，也是村落的社交中心與青壯年的體能鍛鍊場所，承擔著信仰、互助與地方凝聚的功能。村民在練拳比武間累積深厚的武術底蘊，使溪口形成獨特又多元的武館文化，成為珍貴的無形資產。

作品以練武者過招時的姿態與氣場為主角，呈現行雲流水的勁道與身形，同時結合在地鵪鶉蛋盛產的意象，象徵社群凝聚與土地恩惠，展現武術文化與在地生活的深度連結。

作者：

創作者：蔡世緯、林純用

共創單位：崙尾天赦竹編發展協會、美北社區發展協會、柳溝國小

「帶路雞」為傳統婚俗中的吉兆象徵，由一公一母綁以紅線相隨，置入竹籠由新娘帶回婆家，寓意白頭偕老、子孫綿延，承載長輩對新人「好成家」的深切祝福。

溪口崙尾天赦竹編發展協會承續早年竹器工廠的技藝，以推廣竹編與文化教育為核心，使工藝在產業式微後，仍能與當代生活連結。作品以竹編重現雞籠與帶路雞意象，結合婚俗與地方工藝，呈現「起家」的文化寓意與竹編技藝的魅力

作者：

創作者：安聖惠（峨冷・魯魯安）

共創單位：大林慢城發展協會、排路社區發展協會

《流金歲月》以大林萬國戲院為核心意象，回望糖廠、鐵路與軍營帶動地方繁盛的黃金年代。1968 年開幕的萬國戲院曾是大林夜生活的象徵，映照城市光影與庶民歡笑。老戲院雖曾歇業與遭受火災損毀，但在居民與文史工作者努力下，於 2012 年再度點燈，未來也將成為承載地方記憶的重要場域。

作品以流線燈花與鏡面球體重現昔日霓虹的華麗光彩，並讓鏡面映照觀者身影，形成過去與現在的交會。透過光影流動，邀請人們在時間長河中重新感受大林的文化節奏與美感生活。

作者：

創作者：伊祐 .噶照

共創單位：上林社區發展協會、上林水環境巡守隊

日治時期大林因設置糖廠而盛產甘蔗，而甘蔗也連結起大林與沖繩之間獨特的跨海歷史。二戰前後，部分台灣人為躲避徵兵，自願前往沖繩從事甘蔗勞動，並逐漸在當地落地生根。隨著沖繩農業發展穩定而人力短缺，1960–1970 年代，大林農婦們在農閒時曾以觀光名義前往當地協助收割，形成珍貴的跨海勞動記憶。

《共甘島》以甘蔗象徵共享、友善與土地情感，融合上林人包容、共存、互助的精神，與以汗水編織出的歷史連結。

作者：

創作者：鄭陽晟

共創單位：七星藥局、民雄基金會、嘉義縣民雄鄉文隆社區發展協會、文隆創齡畫室、東榮村、民雄國中、施佳岑
 

日出月落日轉瞑，一年過完復一年。時代變遷無準則，改朝換代找無主。 

原本名字有意義，變來變去攏忘記。請恁記得阮的名，阮是號做 Davoha。

作品以嘉義民雄地名的變遷為主題，回望地方記憶在歷史中的轉譯與覆寫。民雄原名為平埔族語「Davoha」，有「烈風」或「竹林」的意涵，意指族人兇猛如竹間颯颯作響的烈風；隨政權與語言更替，歷經「打猫（狸，Tá-bâ）」、「打貓（Tá-niau／Ta-byo）」至今日的「民雄（Ta-mio）」。作品以烈風與竹林意象呈現地名如風般流動，留下文化痕跡，也指向未來尚未書寫的名字與故事。

作者：

創作者：林純用、翁榮燦、楊海茜、羅元鴻

共創單位：福興社區發展協會、金興社區發展協會、興中社區發展協會
 

民雄福興社區位於牛稠溪畔，早年以農業為主，牛隻象徵村民共同的生活記憶。《家有囍事》以福興的地方記憶為核心，從早年農耕社會的重要象徵「牛文化」出發，結合元宵節提燈踩街的喜慶習俗與在地農產，描繪土地、家庭與祝福交織的文化圖景。

作品以竹編牛隻為主體，牛背上的聖女小蕃茄化作提燈，呼應新婚或添丁家庭，在元宵節提燈繞村分享喜氣的傳統。在月圓人團圓的節日裡，作品以光影重現喜慶，也象徵地方文化的連結與溫柔延續。

作者：

創作者：謝東哲、林純用

共創單位：梅山鄉太平村、太平社區發展協會、太平老街商圈發展協會
 

《星映太平》以梅山太平雲梯與蜿蜒的「36 彎」為靈感，呈現太平村山景壯麗之美。作品致敬在地文學家張文環，呼應其〈月猿〉與〈山茶花〉中的山林意象與故鄉情感。以交趾陶、剪黏與馬賽克拼貼技法，描繪台灣獼猴立於山頂，俯望雲梯、雲海與星空，如守護太平的靈獸；而山腰上的 36 彎，象徵旅人登山的心靈歷程；山腳下盛開的山茶花，則展現土地的韌性與詩意。

整件作品透過星光意象，呼應守望家園的力量，引領人們向希望與平安前行。

作者：

創作者：陳彥名、鄭雋

共創單位：太興村辦公室、太興社區發展協會
 

每年農曆八月、白露時節，成群黃頭鷺沿著清水溪河谷，飛入梅山太興，數萬隻順著氣流盤旋、變換隊形，遠望宛如銀龍穿谷。因當地地形被稱作鳳凰穴，如此壯觀遷徙景象便有了「萬鷺朝鳳」的美名。而當地茶農以友善生態方式種植烏龍與金萱，金黃茶湯彷彿呼應黃頭鷺羽色，展現人與自然默契共生的風景。

作品以特寫黃頭鷺為主體，並以遠景鷺群的摺紙剪影構成視覺層次；羽毛則以茶葉意象轉化，呼應茶農守護環境的心意，呈現人、動物與土地之間深刻而溫柔的連結。

作者：

創作者：陳勇昌

共創單位：豐山社區發展協會、嘉義縣豐山實驗教育學校
 

《守山之門》源自阿里山深處「石鼓盤」的拓墾記憶。一群迴避日軍兵役而選擇移居拓墾的先民，翻山越嶺、隱居山林，以雙手鋸伐千年樟木、鑿石造田，在艱困環境中團結建立山中家園，成為守護土地的無形之盾——「豐山之盾」。

作品象徵一面「山的盾牌」，是一段團結的歷史，也是打開地方歷史記憶的入口。透過融合在地故事與當代美學語彙，作品讓每一塊石頭、竹片與光影化為土地深情的印記，邀請觀者重新理解這片山林的力量與守護

作者：

創作者：安君實（拔舒浪 .魯魯安）

共創單位：茶山社區發展協會、保證責任嘉義縣茶山部落產業社區合作社、茶山文化健康站
 

茶山社區位於嘉義縣阿里山鄉，由鄒族、布農族與漢人共同居住。此地鄒族語稱「珈雅瑪 Kayama」，意為「山腰上的平原」，曾為日治時期飼養戰馬與牛隻的平坦之地。自 20 世紀初起，三個族群因災害與政策，陸續遷徙在此落腳，在開墾與生活中相互扶持，逐漸形成共融的文化風貌。

作品取材自茶山獨特的「涼亭文化」，象徵分享、交流與接待的公共空間，同時保有各族群獨特的建築形式。以三個人合力托起山體的造型，表現鄒族、布農與漢人共同撐起家園、共築山林生活的精神。

作者：林純用、翁榮燦

作品以「阿里山・梅山・竹林」為核心概念，象徵山林孕育出的竹產業文化與自然風景。入口造型以竹構裝置形成兩座高聳錯落、向外散射光芒的竹林意象，營造走入山林的儀式感，宛如踏入竹園間的靜謐境地。

竹材節節高升、堅韌而富生命力，其自然縫隙讓光線穿透、灑落，形成柔和光影，象徵竹文化延續的智慧與內斂溫度——曖曖內含光，靜靜守護著山林與這片土地的記憶。

【展演時間】

時長：光雕投影秀3分鐘 / Looping時段：27分鐘

頻率：18:00-22:00每半小時一次

場次：期間每整點及半點播放光雕投影秀3分鐘。

作者：嘉義縣青年創新創意影展策展人兼評審團主席 洪馬克

為青年創藝燈區主燈，作品以「百工百業」之精神為主軸，將嘉義縣青年的職人能量、創意成果與在地故事以光雕方式重新演繹。燈體以 8 公尺高、10 公尺寬的巨型書冊作為造型，象徵青年正在書寫自己的篇章，也象徵嘉義青年集體形塑城市未來的力量。

每整點與半點登場的3分鐘光雕投影秀，內容結合3D光雕技術、動畫動態，呈現嘉義自然環境所孕育出的百工百業，這些人帶著各自的技藝與創意在土地上扎根，彼此交織、互相加乘與能量堆疊，逐步以嶄新的姿態邁向國際。

非展演時段，以電影膠卷為載體，串起歷屆嘉義青年影展得獎作品精華及穿插趣味、復古與繽紛夢幻的各種色彩與圖案。

作者：連衣連文創工作室 陳詩婷

2025年「第40屆 WFMT 世界洋服聯盟大賽」於9月底在韓國釜山舉行，陳詩婷代表台灣參賽，榮獲青年組女裝裁剪金牌。競賽全程限時10小時，需獨立完成量身、製版、剪裁與縫製等高強度流程。在陌生的競賽環境、未知的模特兒條件下，對技術穩定度與臨場應變能力都是極大挑戰。陳詩婷憑藉扎實功力與冷靜表現，成功展現台灣青年在國際舞台上的專業實力與堅持精神。

此獲獎作品轉化為花燈創作，燈體如西裝輪廓挺拔端正。米金色領片與口袋化作溫潤光帶，勾勒線條；白色縫線轉為發光紋路，呈現裁縫軌跡與時間流動。內燈亮起時，藍與金交織，展現工藝、時尚與節慶光影的融合，寓意傳統技藝在現代光影中再次綻放。

透明娃娃機結構打造，以「情緒」作為敘事核心，將青年在創業、職涯選擇、返鄉投入百工百業過程中所面臨的真實壓力，具象化為多彩光球—焦慮、期待、突破、自信、迷惘與希望。觀眾走進作品，彷彿走入一座能將內心感受抽取出來的機台，透過顏色光影重新看見自己的狀態。

情緒不是軟弱，而是能量來源。透過遊戲化的互動方式，青年能用最輕鬆的方式面對壓力，更能感受到「每個情緒都值得被理解」。在此，情緒不再需要被壓抑，而是能被拾起、被照亮、被接住。

作者：
Newlight 樂團
新港饒
Don’t Stop樂團
1997 Music Studio音樂工作室
趣耳思創意有限公司
將才工場有限公司
 

一座結合聲音、燈光與多媒體創作的沉浸式音樂場域，透過設置嘉義在地青年音樂人專輯照片方塊，邀請觀眾以「輕觸」展開互動，當圖片被觸碰，方塊周圍即亮起專屬色光，同步播放音樂片段，營造出宛如「聲音被點亮」的感官體驗。作品以科技轉譯音樂能量，將嘉義青年音樂的創作精神轉化為可視、可聽、可參與的互動形式，讓更多人走進、感受並記住嘉義青年的音樂魅力。

1997 Music Studio 為中埔鄉音樂工作室，以「享受音樂，享受生活」為理念，提供樂器教學、錄音製作與演出，深耕在地音樂能量。青年蔡乙韶攜手樂團 Newlight 創作兩首作品，《風》描寫在離別之後仍持續前行的心情，回憶與情感像風一樣存在於身邊，即使青春充滿不確定，仍選擇帶著過去的重量，繼續往前走。《Light up my way》描寫在迷惘與黑暗的時刻，為自己點一盞燈的過程。即使步伐緩慢，也相信只要持續前進，終究會走到屬於自己的方向。

新港饒由新港鄉青年吳冠陞、魏帷宸組成，兩人以斜槓身分投入饒舌創作，用節奏打破鄉村既定想像，唱出屬於嘉義青年的真實日常與心聲。本次作品中，《在地音仔》滿載對家鄉新港的情感與堅持。《有緣作伙嘉義台灣燈會 Remix》則以 2026 台灣燈會為靈感，結合燈會意象與嘻哈能量，描繪人們因光相聚、因音樂連結的瞬間，唱出嘉義正在蛻變中的自信與活力。

Don’t Stop 樂團成員由陳博凱等人組成，皆於東石鄉出生、成長的青少年，平均年齡17歲，由教會和愛鄰協會長期支持，使偏鄉青少年透過音樂突破限制，表達真實想法並連結世界。《祢是我的主》歌曲以熟悉母語—閩南語進行創作，透過音樂向基督信仰中的「天父」呼求與對話，傳達陪伴、接納與盼望，藉由在地語言與音樂形式，撫慰人心，並為青年帶來力量與方向。《讓我一起》寫給在夢想與現實中迷惘的青年，以陪伴與理解傳達不必獨自承受的訊息。

以大型立體發光文字為視覺核心，結合簡易迷宮形式，打造一處可行走的光影空間。燈組以 YOUNG 字母拼合構成迷宮路徑，象徵青春的活力、探索與不斷前行的狀態，也呼應年輕世代在人生階段中，面對選擇、迷惘與嘗試的過程。透過光與迷宮的結合，邀請旅客走進青春的狀態，感受年輕世代向光前行的力量。

象徵年輕人回到嘉義，沉醉於這座城市的氛圍與人情味，在相遇與交流中慢慢實現自己的夢想。

燈組以「酒吧」作為意象，並非飲酒本身，而是代表青年放鬆、相聚、對話與激盪靈感的空間，讓返鄉遊子、青創品牌、自由工作者與在地居民，都能在此找到共鳴與歸屬。

作品透過可坐、可拍照的互動設計，邀請人們停下腳步，成為場景的一部分。旅客可以在燈光與色彩包圍中輕輕坐下，放慢節奏，不必匆忙，拍一張照，把此刻與嘉義相遇的美好留存在畫面裡。

作者：呂氏草本(呂冠葶)、蔬香園農場(黃荷雅、黃荷閔)、蘊味·臺菜嘉餚(張延齊)、寶辣蓓尼藕 義式手拍窯烤披薩(溫家偉)、
朵映文創(葉芝瑜、郝黎明)、聲境旅人(呂家欣)、青穎蔬果(吳智穎)、朵喜義式冰淇淋(黃可亨)、誠農食堂(曾紫筠)、谷居冰鎮老滷味(潘素卿、李佳豪)、佐盅堂(張瑋倩、陳威良)
 

以百貨櫥窗形式打造，採光箱結構排列，呈現嘉義縣政府勞青處長年扶植的青年創業品牌Logo。每個光箱皆代表不同的品牌，包含甜點烘焙、設計、音樂、餐食等，藉由燈光亮度展現「青年夢想被照亮」的意義。

燈組設計不僅是展示，更結合互動體驗與拍照意象。整體以不同大小、色彩的「購物袋」造型組成，象徵嘉義青年創業品牌被看見、被選擇。旅客可走入燈組之中，站在指定位置拍照，彷彿親手提著滿載創意的購物袋，成為支持青年品牌的一份子。拍照不只是留影，更象徵實際的消費行動與市場認同，傳遞「願意購買、願意支持，讓創業持續成長」，讓燈會成為連結青年創業與城市消費力的重要場域。

這是一條由勞青處多年孵化成果構成的青年創業展示帶。

不同產業的創意在此交會，從設計到餐飲，各自發光。

在光影之間，邀請你遇見青年創作，並選購屬於你的那一份。

【藍市場的微笑】

作者：黃偉豪

在夜間光影的轉換中，這座高約四米的主燈裝置成為新港市場前最醒目的視覺核心。裝置以「樹」的結構向上生長，象徵市場如同一棵扎根於地方的生活之樹，長年承載著居民的日常往來、人際互動與情感記憶。藍色光源鋪陳於整體造型之中，呼應市場空間的歷史氣味與時間累積，也象徵夜晚中沉澱而溫柔的生活節奏。
樹枝末端延伸出的光點與弧線，轉化為抽象的「微笑」意象，不以具象人物呈現，而是以裝置的光影交織及細節呼應新港「微笑的故鄉」之地方精神。當民眾行走其間，裝置與人的穿梭產生對話，民眾的身影映照在光影之中，使市場成為情感交流與集體記憶交織的場域。此裝置透過光、結構重新詮釋市場在當代生活中的文化角色。

【平林希望大樹】

作者：嘉義縣大林鎮平林社區發展協會

白雲輕輕落在天邊，紅色小屋靜靜守著人們的日常。綠葉向光而生，匯成一棵承載希望的大樹。這盞花燈象徵平林社區的溫度——彼此依靠、彼此成全，在同一片天空下，
撐起共同的未來。
 

【大林弘道】

作者：弘道基金會大林志工站

這座名為「大林弘道」的燈籠是志工們這幾個月來共同的心血，也寓意著弘道精神秉持活力、開放、勇敢、踏實的精神，幫助長輩克服困難，追尋夢想，讓家中有老就有寶！

【樂齡守護者】

作者：嘉義縣大林鎮樂齡學習中心

本作品由樂齡志工團隊改造回收舊燈籠而成。透過重新設計，將其化為親切穩重的「鎮長」形象，象徵地方領航者與社區的緊密連結。
「樂齡守護者」不僅是環保再生藝術的實踐，更展現了銀髮世代的智慧與傳承精神，訴說著一個關於社群凝聚力的溫暖故事。

【蘭花仙子】

作者：嘉義縣大林鎮樂齡學習中心

「蘭花仙子」是一座刻畫東方女性靜謐之美的燈藝作品。作品主角是一位氣質典雅的少女，她雙目輕閉，神情安詳，彷彿沉浸在花開的詩意夢境之中。
創作者以蘭花為核心視覺元素，巧妙地將其點綴於人物的髮際與裙襬之上，背後如蝶翼般的翅膀亦由層層花瓣堆疊而成，姿態輕盈。作品不僅展現了精巧的手工技藝，更透過「蘭」的意象，傳達了東方文化中關於高潔、美好的品格象徵。
「蘭花仙子」以其寧靜而夢幻的氛圍，邀請觀眾一同進入物我兩忘的審美境界，感受傳統工藝與現代美學的完美融合。

【流金竹影馬奔騰】

作者：幼葉林藝術創作工作室

在嘉義縣梅山鄉太平村，這座馬年花燈以「馬」為形，承載著太平人對土地、對傳統，以及對未來的深刻想像。

花燈以竹篩為主要視覺元素，層層堆疊成馬的身軀與力量線條。竹篩不僅是造型素材，更象徵太平茶產中世代相傳的勤勞精神——揉茶、晒茶、守候時節，是這片土地最真實、也最踏實的日常。

結構上採用鋁骨架作為支撐，讓傳統手作與現代工藝相互交織，在穩定之中展現持續前行的姿態。外層覆以透花彩布，使光線柔和滲透，在夜色裡勾勒出溫暖而流動的光影層次。

當花燈點亮，金馬彷彿在光影中奔馳，象徵太平人腳踏實地、勇往直前的精神，也為遠行的遊子與來訪的旅人，送上一份回家的溫暖與祝福。

【布袋嘴傳奇】

作者：黃啟源

布袋方形彩繪燈塔，為布袋61號道路旁最新地標，透過光雕與燈光，將營造夜晚一個璀璨的彩繪燈塔景點，讓過往車輛遊客知道布袋特色虱目魚與玻璃高跟鞋教堂。

【圓滿】

作者：好得藝術工作室

馬年即將到來，又是一家團圓的好時光， 遙想家鄉甜蜜溫暖，心已馬不停蹄地奔向嘉鄉。

以馬蹄鐵的環形來表現馬年馬不停蹄的到來了，將常見的燈籠改為方形，以方糖象徵太保過去繁榮的糖業與蔗田，以一個隧道穿越，彷彿能穿過時光隧道般回到童時回憶，環形結構也代表回到起點，不忘初心，過個好年，圓圓滿滿。

【首部曲-踏入星光，引領豐收的奇幻旅程】

作者：吼創意有限公司

作品以可愛的橘色守護貓為主角，牠守護象徵民雄富饒的鳳梨，立於金色稻穗圍繞之中，與周圍放射星芒燈飾與流線光帶共同構成溫暖而夢幻的入口意象。

整體以柔和金光交織，象徵土地的滋養、豐收與守護的力量，同時開放讓民眾穿越其中，彷彿踏入由星光引路的奇幻旅程，正式揭開「打貓宇宙」的序章。

【二部曲-貓嬉鳳梨·歡樂奇境】

作者：吼創意有限公司

作品中央以「發光鳳梨切片階台」構成主要視覺焦點，上方站立的可愛貓咪象徵旅行者的好奇與探索。左右兩側的鳳梨造型燈為可承座的立體座椅，提供遊客拍照、等待、休憩的功能，兼具藝術裝置與城市家具的雙重角色。

光源採溫暖黃光，模擬熱帶水果的飽滿質感與在地農產的生命力，夜間可形成亮度清晰且吸睛的景觀燈帶。整體造型圍繞「甜度」「活力」「幸運」三個象徵元素，將鳳梨的意涵（旺來、招好運）轉譯為可體驗的場域氛圍。

【三部曲-航太夢想家  科技貓】

作者：吼創意有限公司

本作品以「科技貓」為核心角色，貓咪身穿太空服，搭配火箭、行星與晶片造型燈體，並運用LED跑馬燈與動態光效展現前衛科技感。

作品象徵民雄從傳統農業鄉鎮邁向科技新鎮的轉型，貓咪成為航太夢想的象徵，寓意地方產業升級與年輕世代的創新能量。整體設計融合未來感與互動性，營造沉浸式體驗，邀請觀眾一同感受民雄創新的活力與科技魅力。

【四部曲-活力領跑員   運動貓】

作者：吼創意有限公司

本作品以「民雄打貓馬拉松」為靈感，設計穿著運動服的貓咪，民眾在借位設計處，將頭伸入貓頭中，如同變身為跑者，搭配LED流星雨燈管，強化速度感與節奏感，呈現動態活力的視覺效果。

作品象徵全民運動與健康生活的精神，展現民雄人積極向前、永不止步的活力風貌。燈體設計兼具可移展性，延續燈會後的使用價值，能融入地方活動，打造沉浸式運動與文化體驗。

【2026台灣燈會 × 竹崎藝境燈區】

作者：盧銘世

諸羅樹蛙是嘉義縣代表性特有種生態指標。牠們最喜愛的樓息繁衍地是竹林，竹崎廣大社區竹林處處蛙鳴，熱鬧非凡。

「竹竹」、「崎崎」做為竹崎親善蛙娃寶貝，高舉竹崎特產；象徵大吉大利的巨型柑橘，新春期間祝福大家新年心喜、大吉大利。整體燈藝設計以耐久金屬設色鐵件製作，長型板凳座椅提供遊客全家福拍照打卡。

【義馬奔騰】

(2026)適逢馬年，義竹鄉公所特別規劃一座 12 人座旋轉木馬燈座，作為活動中最具童趣與吸睛效果的亮點之一。以「義馬奔騰」為設計概念，結合旋轉木馬的柔和燈光與繽紛色彩，打造出充滿想像力的夢幻場景，讓孩子們在燈影流轉中感受節慶的歡樂氛圍。

旋轉木馬外觀以圓形燈座為主體，馬匹造型線條圓潤可愛，搭配溫暖不刺眼的燈光，在夜色中緩緩轉動，如同童話故事中的夢幻樂園。每次可乘坐 12 位小朋友，隨著音樂與燈光節奏旋轉，為親子留下難忘的節慶回憶，也成為民眾拍照打卡的最佳景點。

【I❤️YIJHU】

除了期間限定的快閃主燈「義馬奔騰」，義竹鄉公所亦設置立體字裝置「I❤️YIJHU（我愛義竹）」，作為整體燈會的重要視覺亮點與代表性地標。立體字以國際通用的英文詞彙結合象徵情感與熱情的愛心符號，簡單直觀卻意義深遠，傳達出對義竹這片土地的認同、關懷與驕傲。整體造型採用立體結構設計，搭配繽紛且明亮的色彩配置，使裝置在白天具有高度辨識度，夜晚則透過燈光映襯，展現出溫暖且富有節慶氛圍的視覺效果。

「I❤️YIJHU」不僅是一句口號，更是一種情感的凝聚，象徵義竹鄉親對家鄉的熱愛，也向外地遊客傳達義竹友善、熱情的形象，希望成為義竹具有代表性的公共藝術與觀光元素。藉由燈會活動的溫馨氛圍，結合「我愛義竹」的核心理念，不僅營造歡樂的節慶記憶，也展現義竹鄉持續創新、重視文化與地方行銷的用心，讓每一位來訪者都能感受到義竹獨有的溫度與魅力。期能吸引各地民眾來合影留念、拍照打卡，並透過社群媒體的分享擴散，讓更多人認識義竹、走進義竹，讓臺灣看見義竹。

本旋轉木馬燈座屬於快閃限定，將在義竹鄉公所前廣場展出，預計115年2月26日18:00-20:00，並於該時段提供大家免費玩樂，逾時不候，錯過不再。雖然展期短暫，但希望以此精采的呈現方式，來突顯燈會一期一會的珍貴時刻，邀請大家把握機會，在馬年燈會的夜晚，大朋友攜手小朋友一同走進義竹鄉旋轉木馬的燈光童話世界。

【鹿草光雕秀】

展演時間：18:30-21:30每半小時一次

本次活動以「光線」為媒介，運用投射技術與光影設計，形塑兼具藝術美感與人文意象的夜間景觀。透過光的流動與投影變化，結合鹿仔草民俗文化學堂牆面之梅花鹿造景，於活動期間搭配燈會主視覺LOGO、活動資訊等相關動畫，投射於牆面。並以鹿仔草文化學堂的梅花鹿燈光互相搭配，象徵嘉義燈會與鹿草相互輝映、步步高昇的意象。

【光泉】

作者：張世凱

以半透明材質與光點構成，象徵水上鄉的水源匯聚，並融入丹娜絲風災後水流重整的意象。

【奔騰之馬】

作者：張世凱

漂流木與金屬結構打造的風馳奔騰馬身，外覆燈光，象徵馬年力量與災後前進的生命力。

【光流地景】

作者：張世凱

藍綠色光線在地面蜿蜒前進，象徵風災軌跡的轉化，形成燈區的引導動線。

【光球燈】

作者：張世凱

半透光球體配置於場域，象徵水滴、種子與新生能量。

【F16戰機】

作者：張世凱

F16戰機劃破長空的英姿，承載著世代水上人共同的記憶。本次燈會以「木作F-16戰機」結合「水上意象」為創作核心，透過光影藝術重新詮釋速度、守護與希望，讓象徵國防實力的鋼鐵之翼，化為夜空中溫暖而閃耀的燈光語言。

【點亮八掌溪畔】

本燈區設置三款特色燈座，結合花海景觀與光影藝術，打造繽紛迷人的春日嘉年華。

流蘇燈串聯成彩色光廊，如春風輕拂般律動閃耀；光動燈隨節奏流轉，營造熱鬧歡欣的賞燈氛圍；花叢間點綴傘燈裝置，宛如花間綻放的驚喜亮點。

白天賞花拍照、夜晚漫步賞燈，一次體驗春日的浪漫與活力，邀請大家走進燈海，留下屬於春天的繽紛回憶。

【柿冬茶香：雲端上的豐收嘉年華】

作者：蘇宥嘉

當冬日的氣息攀上山巔，「柿冬茶香：雲端上的豐收嘉年華」正式拉開帷幕。這座巨大的藝術裝置以溫暖、飽滿的「大地橘」為基調，將嘉義雲霧繚繞中的番路柿子與高山茶葉，轉化為一場跨越季節的視覺盛宴。三顆圓潤的橘紅柿子如同冬日暖陽下熟透的珍寶，象徵事事圓滿；翠綠茶葉則以優雅的姿態緊緊依偎、堆疊在側，展現出茶香與果甜交織的動人韻味。我們特別強化了葉片與果實的連接設計，讓裝置在結構上更加穩固，也象徵著土地與豐收的緊密連結。邀請您在雲端般的夢幻氛圍中，感受這份專屬於冬日的溫暖與喜悅。

【湖畔之琴．水域藝術主燈】

作者：大埔和平社區創作團隊（漂流木提琴村）

湖畔之琴．水域藝術主燈：湖水為幕、提琴為形，主燈靜靜映照夜色湖畔。以漂流木再生為靈感，將音樂、藝術與永續精神，化為湖上最溫柔而有力的光。

【山豬妹與老鷹哥:歡喜相逢】

作者：大埔和平社區創作團隊（漂流木提琴村）

山豬妹與老鷹哥在燈光中相遇，為旅人送上溫暖歡迎。象徵山林與天空的生命力，共同開啟一段歡樂的燈會旅程。
 

【五線譜旋律光廊】

作者：大埔和平社區創作團隊（漂流木提琴村）

五線譜化作流動光廊，音符在步道間輕盈閃耀，引領旅人前行。彷彿走進一首正在演奏的樂曲，感受湖畔夜晚的節奏與律動。

【光影樂徑】

作者：大埔和平社區創作團隊（漂流木提琴村）

彩色地燈鋪展於步道，光影變化在腳下流動回應。掃描 QR Code，一邊聆聽小提琴音樂，一邊欣賞大埔生態與社區故事，讓每一步都融入這段歡樂的夜晚旋律。