【展演時間】

18:00-22:00 每半小時展演二分鐘

作者：藍永旗

在東方文化中，「馬」象徵進取、前行與追夢，是十二生肖中極具動感與開拓精神的代表。回顧人類文明史，馬不僅是重要的交通工具，更引領人們拓展疆域、探索未知，成為勇於開創的象徵。

隨著時間流轉，馬既是奔馳的身影，也是夢想的化身。昂首的姿態、流暢的線條、迎風飛揚的鬃毛，共構出「躍馬奔騰」的動人瞬間。本作品以譬喻手法，將「夢想飛揚」轉化為縱躍雲端的飛馬，七彩流光隨行，象徵追夢旅程中耀眼而不滅的希望。

作者：王耀瑞（捌貳設計有限公司）、胡縉祥（黑川互動媒體藝術有限公司）

生態的連結並非抽象理念，而是存在於每一次呼吸與相遇之中。人、動物與自然，共同交織出彼此相依的命運。

主體以神木及鄒族神話中的鳥類為核心，層層展現人與動物之間的連結與情感，象徵社會、環境與物種間持續對話、彼此協力。

觀眾踏入燈區，不只是旁觀者，更是參與者。我們邀請每個人重新感受與自然、動物共鳴的節奏，在互動中回應生態共生的呼喚。

這是一座人人皆為主角的共生舞台，透過傳統工藝與現代科技的結合，在光影中呈現生態、人與環境的多重意涵，引領觀眾展開一段穿越時空的奇幻旅程。

作者：沃手工作

「山神鹿」以鄒族鹿王、山林秩序與「獸泉之地（Nsoo）」為靈感，呈現承載自然精神與文化記憶的主題燈。鹿象徵守護與自然秩序，連結祖靈、山林與獵場。

燈區以「山神鹿」為核心，結合光影、影像與聲景，描繪山林與獸泉交織的空間，鹿形裝置隨光影變化呈現時間與節奏，定時展演融合祝禱與自然聲響，引導觀眾感受自身與環境的關係。

互動系統讓觀眾生成專屬「靈鹿」，與作品建立連結，延伸對山林、文化與自然的感受，開啟關於生命、自然與秩序的光之旅程。

作者：沃手工作

「源生之根 · 赤榕」象徵生命起源與延續。鹿的行動代表探索與拓展，其足跡指引族人尋覓生存之地，也映照生命力不斷流動的軌跡。赤榕盤根錯節、堅韌生長，其果實滋養鳥類、猴群與梅花鹿，是森林重要的生命支點。鹿與赤榕交織成根源與延續的象徵，提醒人們所有前行皆源自深植大地的根系。

在鄒族文化中，赤榕被視為神聖之樹，戰祭期間的象徵性剪裁，化為神階，象徵族群勇於突破、探索未知的精神，也連結自然、生命與文化的共生關係。

作者：沃手工作

「行徑之引 · 金草蘭」象徵方向與靈性指引。鹿的足跡被視為連結人與自然、此世與靈界的路徑，引導族人在遷徙與狩獵中辨識前行方向，也象徵吉兆，提醒人們回望自身與土地的根源。金草蘭生長於林緣與山林深處，其神聖特質呼應鹿的靈性形象，象徵穿越未知與淨化身心的力量。鹿與金草蘭共同構成引路的象徵，帶領人們進入更深層的山林感知。

在鄒族文化中，金草蘭是戰祭的重要植物，象徵勇士精神、天神降臨及守護力量，也象徵山林與生態的連結。

作者：沃手工作

「回風之守 · 五節芒」象徵生態復甦與更新。鹿因人為活動曾減少，如今在復育中回歸山林，成為自然自我修復的象徵。

五節芒隨風搖曳，生長於森林更新的地帶，象徵生命韌性與循環再生。鹿與五節芒共同守望土地變化，提醒人們珍視生態復甦力量，並承擔守護自然的責任。

在生態上，五節芒嫩芽是梅花鹿的重要食物，也標示棲地復育進程；在文化上，五節芒深植於鄒族日常與祭儀中，象徵生命延續、土地依存與對自然的敬重。

作者：沃手工作

「古根的喚 · 構樹」承載文化記憶與根源的召喚。鹿在傳說與現代敘事中象徵獵場與族群歷史，引領人們回到記憶的起點。

構樹是南島世界織布與工藝的重要植物，在鄒族日常技藝中延續族群與土地、祖靈的連結。展覽將鹿與構樹並置，交織出連結祖靈、土地與人群的路徑，喚回深藏山林的文化根源。

構樹嫩葉為鹿等草食動物食用，樹皮纖維堅韌，是山區重要的生態與生活資源；在文化上，它承載南島編織與樹皮布傳統，成為鄒族祭儀、工藝與歷史延續的象徵。

作者：沃手工作

「滋養之織 · 小葉桑」象徵共生與滋養的生命網絡。鹿穿梭林間，與植物和動物共同維繫生態平衡，成為互依的生命系統一環。小葉桑纖維柔韌、枝葉繁茂，為山林生靈提供食源與遮蔽。鹿的靈巧與溫馴，映照小葉桑柔中帶剛的特質，呈現細緻卻堅韌的生命力量，編織出人與自然的緊密連結。

小葉桑的葉與果實是鹿的重要食物，維持食物網穩定；其樹皮纖維可製作束腰帶，果實可食，枝葉可作建材，承載日常技藝與實用智慧，也象徵文化與生態的共生。

作者：沃手工作

「覺察之使 · 月桃」象徵感知與內在智慧。鹿敏銳的感官，使其成為與自然對話的典範，提醒人們在山林中保持謙遜與警醒。

月桃低調而持續散發香氣，與鹿的靜默行動呼應，象徵在日常中培養覺察能力。鹿與月桃引導人們傾聽環境細微變化，理解生命深層訊息。

月桃廣布於中低海拔林下，為小型生物提供庇護，維持林地微氣候；葉片可用於包裹食物與編織器物，地下莖與根部入藥，治療跌打損傷與關節腫痛，蘊含鄒族貼近日常、兼具療癒的生活智慧。

作者：沃手工作

「定守之盾 · 青剛櫟」象徵穩定與守護。鹿柔美卻堅韌，在變動的山林中持續前行，展現內在力量。

青剛櫟長年屹立，承受風雨與時間，成為山林屏障。鹿與青剛櫟共同守護生命邊界，象徵在環境變遷中維持平衡與安定。

青剛櫟橡實是鹿及多種哺乳動物的重要食物，具抗旱與耐貧瘠特性；其長壽形態在山林文化中象徵堅毅與時間見證，映照族群對土地長久依賴的記憶。

作者：沃手工作

「豐收之兆 · 穀穗」象徵生命循環的圓滿與共享之恩。鹿群的聚首如穀浪堆疊，映現社群互助與共榮，匯聚勞動結晶於山野豐饒。

穀穗承載季節圓熟與族人的回饋，標誌豐年伊始與永續之源。鹿與穀穗交織生命輪迴的樞紐，提醒人們珍視自然饋贈，在分享盛宴中延續文化血脈。

穀穗農景與鹿棲地交融，呈現人與自然共存的和諧場域；在鄒族文化中，稻穗與小米貫穿歲時祭儀，象徵豐收、感恩與生命循環，凝聚族群延續的深層祈願。

作者：

策展執行|原物創意有限公司 OIC Art

燈組設計|禹禹藝術工作室 YUYU Art Studio

燈光展演|石更文創工程有限公司

Shi-Geng Design and Technique Co.,Ltd.

山林之中,我們是彼此獨立的個體,卻同時仰望著同一片天空。《光之呼吸》以竹與鐵構築出一個環繞的場域。交織而成的弧線,如山林間靜立的巨大神木,以溫柔而堅韌的姿態環抱著人群。走入其中,光影隨時間推移而拉長、斷裂、交錯,宛如自然呼吸的軌跡,也映照出自身的身影。當光影漸次延展,縫隙間灑落的光成為方向。在這裡,身體與空間彼此回應。隨著一呼一吸,在虛與實之中感知自身的存在,與自然、與他人、與天地之間真切的連結。

作者：李蕢至、LUA RIVERA

《迎春之境》以「新春意象」為靈感,象徵萬物更新與希望的啟程。作品以竹為結構,將節慶中祝福的能量轉化為層層曲拱,形成可供穿行的空間。紅色布條的編織如流動筆觸,象徵文化與情感的綿延。觀者步入其間,彷彿置身紅霞流轉的境域,感受吉祥與新生的氣息。作品以「轉化」、「共生」、「流動」為三大軸線,呈現文化更新、自然與人文的對話,以及時間與生命的詩意循環。

作者：長友大輔、米索空間設計

《光息之林》以「光 × 林野 × 工藝」為核心概念,融合自然材質與傳統竹編工藝,探索結構表現、文化深度與永續共生的可能性。作品靈感源自嘉義阿里山森林意象,透過層層遞進的編構與柔韌曲線,形塑宛如林間氣息流動的有機場域。觀者行走其間,光影隨步伐游移律動,形成與身體感知互動的空間體驗。「吐故納新」的光影節奏象徵自然呼吸與能量循環,也寓意祝福的匯聚與生生不息的生命力。

作者：何震寰

「漣漪」描繪光影拂掠水面的瞬間,以竹木柔韌編織層層流線,化水波擴散為圈圈波紋,在空間中起伏、交織、迴旋,環帶狀竹木構連續彎折疊構,觀者穿梭其間,感受由中心向外擴散的蕩漾,夜晚光影沿竹構流轉,映出如水微光般的柔和與漂浮的靜謐。

作者：謝佳珍

以圓拱、祥雲、福祿發想,主要表達天地和合,福運綿延,呈現既有東方韻味又充滿吉祥寓意的作品。

1. 圓拱：天地之門,和諧包容。圓拱象徵著「天」,在裝置作品內部仰望天空,感覺進入美好境地、迎接好運。
2. 祥雲：瑞氣騰騰,吉祥如意。祥雲是吉祥圖案代表,象徵瑞氣、好運、高升。雲朵的形態是飄逸、自由的,寓意著福澤綿延、生生不息。
3. 福祿(葫蘆)：「葫蘆」與「福祿」諧音,寓意著財富和官祿。

作者：劉曜誠

作品以竹材為主體,透過「迴圈」作為單元件,象徵人生事件節點。線條層層堆疊,延展出一帆風順、逐步昇華的意象。它既是一件空間雕塑,也是光影的容器;當光穿透竹構,地面映現柔和的影子,如同自然律動的延伸。

觀者在拍攝與停留的過程中,不僅是旁觀者,更成為作品的一部分,留下人與作品互動的軌跡。此作延續竹材的柔韌特質,並融合當代設計的流動形態,展現傳統工藝與現代語境的交織。不僅是一場視覺造景,更象徵自然、時間與人之間的連結,邀請人們以身體與感官重新感受竹材的當代生命力。

作者：劉鋐霖

以嘉義的自然風景融入此作品中,融合山、水與鐵路元素。竹片絞編編織的路徑象徵阿里山火車的軌跡,而木構則呈現眠月線架高懸空的景觀。結構的有機形態呼應阿里山的起伏山脈,竹片的動態感像流水般流動,帶領觀者穿越嘉義山水間的旅程。

作者：詹維欣

光穿過嘉義的竹林時,會留下兩種不同的氣息:一種在竹節 間跳動,帶著明亮的律動;另一種則安靜地落在地面,成為柔和的靜光。

〈以竹為巢〉正是在這兩種光影之間成形。

從林中拾來的竹子保持著原有的韌性，被反覆彎折成圓弧；粗細不同的竹條交錯排列，像是在空間裡畫出層層線條，逐步勾勒出結構的形狀。宛如巨大的巢的圓拱不只是遮蔽，更像是一個被自然接納、能讓人靠近的空間。走進其中時，彷彿能聽見土地最直接的呼吸。前方以竹片組成的弧牆像巢外延伸的景色，以規律的節奏呈現竹材在人工處理後的另一種溫度；它們安靜地站立著,陪著後方那座更原生、自由的巢體，也映照出嘉義竹林的雙重樣貌，既能形成工藝中的秩序，也能回到自然的自在與純粹。

作者：藍永旗

百年水圳，流淌出嘉義四季五穀的豐收：「嘉義優鮮」

嘉義農業的四時「之最」，都藏富的圳川的滋養裡

這條由最偉大水利智慧與自然力量共同譜寫的灌溉詩篇，孕育出北回歸線上最豐饒的四季饋贈。

全台烏殼綠竹筍最大產地、布袋地區的水晶苦瓜獨霸㇐方、台灣米倉的榮耀，及全國最大椪柑產地……在百年水圳與智慧農業的結合，在先民經驗與科技改良的相輔相成，孕育嘉義農業的「四時之最」。

作者：藍永旗

鮮度，是科技與海洋簽訂的永恆協議：「智漁鮮味」

科技，讓離海最遠的餐桌，也能嚐到浪花最新的吻

布袋鹹水濕地的智慧水車規律轉動，虱目魚悠游於雲端與潮水之間，文蛤在數據流之中孕育鮮味。

物聯網感測潛入魚塭深處，將水溫、鹽度、溶氧量翻譯成數位詩篇。白蝦在光纖網絡與陽光同步呼吸。這不是傳統的漁業，而是㇐場海洋與科技的攜手合作，嘉義的漁業正在書寫㇐場溫柔的蛻變。

作者：藍永旗

把嘉義的風土，凝成會微笑的記憶：「甜憶柑仔店」

以甜點為磚，記憶為漿，築㇐座召喚童心的可食童話吻

當我們吃下甜食時，會刺激大腦的獎勵中樞釋放大量，令人感覺快樂的「多巴胺」。

在許多文化中，甜點是慶祝、款待…快樂場合中的不可或缺。生日的蛋糕、慶祝的甜點、辛勞的犒賞，都是令人值得回味的「快樂記憶」……在記憶的縫隙裡，甜，是最溫柔的光。

作者：藍永旗

收藏輝煌歲月記憶的半島鐵盒：「奮起湖之味」超過㇐甲子的飯菜香，「奮起湖」輝煌的美味接力

1912 年當阿里山林業鐵路通車的那刻起，來回對開的火車，就成了山上、山下交通接駁的重要連接。蒸汽火車㇐大早從山腳下蜿蜒而上，當抵達「奮起湖車站」已是中午，列車會在這停靠、補充燃料。而飢腸轆轆的人們，品嚐用當地當季食材滷炒，裝在鐵盒中的便當，造就了奮起湖鐵路便當的傳奇…

作者：藍永旗

一場從土地到餐桌的風味煉金術：「嘉味寶庫」

山林的呼吸、土壤的耳語，封存為瓶中的味覺精靈

在廚房的縫隙裏，光年以香料計量。

山葵是薄荷綠的彗尾，金醬是凝結的陽光雨，破布子則悄悄在陶甕裏發酵㇐整個夏季的蟬鳴……

當打開瓶蓋的刹那，不只是調味，更是山海的靈魂住進你的湯勺，召喚農人的掌心溫度在舌尖綻放。

作者：藍永旗

當海浪端出它的珍藏，讓味蕾沉浸於鮮甜中：「海味盛典」

北回歸線 23.5 的「鮮」聲奪人，海洋與舌尖的嬉遊記

當潮汐退去，浪花在餐桌上凝結成餐盤的弧度，㇐場屬於海洋的盛宴正在悄悄揭幕……

臺灣鯛壽司飯上跳躍，烏魚子與蒜苗共舞，文蛤吐露鮮味的秘語、白蝦鎖著海浪淬煉的甘甜精髓……每㇐道料理都是海洋寄來的明信片，蓋著嘉義沿海的郵戳……

作者：藍永旗

俯視大地，稻田排列出四季流轉的織錦：「米鄉，米香」

味覺流域學：從嘉南水圳到你碗里的黃金米粒

從空中俯視大地，地面各式座落有致的稻田，以四季不同的面貌，呈現如大地藝術般的迷人的風景。鋤禾日當午，㇐顆顆晶瑩剔透的汗珠，與㇐粒粒飽滿的稻米相伴，見證了積累日復㇐日的耕耘與堅持，在嘉南平原的經緯線上，以稻穗的弧度，與陽光共同編織㇐場金黃色的夢……

作者：藍永旗

海風醃製的閒暇，陽光蒸餾的夢土：「蚵鹽悠境」

本日公休！以渦湖為席，豔陽為傘，「鹽」續幸福

俗諺說「日出阿里山，日落布袋港」。㇐個㇐年有 288 天全日日照，有著全台知名蚵棚與鹽業的小鎮。潔白如雪的鹽山，源自三百年的曬鹽智慧，是時間與陽光共同雕琢的結晶，在文化復甦中，再現輝煌。綿延數公里的蚵棚，是養殖人與潮汐共舞的舞台，是獨特的鹹淡水交會。孕育出飽滿鮮甜的「珍珠蚵」。

作者：藍永旗

阿里山大地與鄒族的盛情款待：「年輪餐桌」

年輪是山林的備忘錄，餐桌是鄒族的風味招待席

當阿里山的神木用年輪刻錄光陰的密碼，㇐張以森林脈絡鋪成的餐桌悄然展開……

最外圈記錄著山豬奔跑的腳步聲、往內數能看到竹筒飯吸收的晨露、中心點藏著馬告果實⾧大的秘密。這張年輪餐桌是森林的日記本，是鄒族與神山簽下的美味契約。

作者：藍永旗

以陽光作為代幣，啟動香甜捕捉的挑戰：「甜蜜遊樂園」

春柚夏芒秋柿冬橙，嘉義的四幕鮮果樂園

當北回歸線的陽光在果皮刻下糖度刻度，㇐場關於「嘉義甜心」的選秀，在光合作用樂園，甜蜜展開。蓮霧、酪梨、哈密瓜，還有金鑽鳳梨與高接梨，更有連有錢都吃不到的「福爾摩沙總統㇐號芒果」…在嘉義的陽光、八掌溪的風、烏山頭水庫的滋養下，用果實的甜度，展示嘉義四季迷人的香甜可口……

作者：藍永旗

廉政創意花燈以陽光除穢、稻浪豐盈為核心，結合漁農慶豐收之主題，展現勤懇熱情的農夫，拔除象徵貪婪腐化的害蟲及蟲卵後，使稻苗寶寶開心生長，金黃稻禾在陽光下更加飽滿茁壯；傳達這片土地在陽光廉能、勤懇努力下，農人們笑著滿載而歸，大地五穀豐收、欣欣向榮的好意象。

展演時間：每半小時一次1-2分鐘音樂 / 每晚共 8 場：18:00、18:30、19:00、19:30、20:00、20:30、21:00、21:30

作者：莊賢玉  許晉銘  許壽峰

本燈組以行政院核定交通部觀光署「北回之巔」旗艦計畫為概念，象徵北回歸線環形步道繞行地球，強調北回歸線穿越台灣「在世界上的位置」與「自然地貌的特色」這是吸引旅客造訪台灣的焦點。

正面呈現台灣島、旅人與交通意象，代表台灣多元旅遊與友善國際形象；底座融合山海地景、海豚與騎單車的喔熊，象徵活力、自然與冒險。

背面以世界地圖與旅人延伸步道，代表全球交流；底座加入北回歸線上的生態，山羌、山椒魚、金翼白眉、紫斑蝶等生態元素，展現自然保育與生命力。

整體傳達「台灣走向世界、世界走進台灣」的精神。

作者：摩燈藝境企業行

幸福回「嘉」

本作品以台灣地形為主要視覺，串連春節期間家家戶戶最深刻的情感記憶～返鄉、團圓

與祝福。

地景與年節活動交織，象徵台灣由北到南、從城市到鄉間，同步迎接新年的熱鬧氛圍。

以「回家」為主題，家人牽著孩子、提著年貨，一路洋溢著滿滿期待、節慶牌樓與綿延

的鞭炮象徵新春的熱鬧與祈福。

象徵祝願的天燈緩緩升起，帶來平安、希望與團圓的祝福。

在嘉義位置特別呈現㇐家人圍桌共享團圓飯，代表「回家（嘉）」的核心意象，是遊子

返鄉後最溫暖的落腳處；家人相聚、笑語盈盈，傳遞台灣人對團圓文化的珍視。

鞭炮、煙火等意象，以鮮明色彩展現節慶活力，使整體呈現「從返鄉到入席、從祈福到

慶賀」的完整新年旅程。

傳達無論身在何處，新年的方向始終指向家的所在，象徵幸福回「嘉」、平安團圓。

作者：黃巧鈴

本燈組以「濱海濕地 /鹽田文化」為核心主題，呈現雲嘉南沿海最具特色的自然與人文景緻。

中央以晶白鹽錐、倒映鹽田與推鹽工的意象，展現傳統曬鹽工藝與沿海居民的勤勞精神；旁側加入牡蠣棚架，象徵在地漁業與海岸產業的生命力。

周邊融合招潮蟹、彈塗魚、潟湖生態與黑面琵鷺，完整呈現濕地的豐富生態樣貌，展現人、海、土地之間的緊密關係。

整體象徵「人與海共生、文化與自然相依的鹽田風情」，也傳達雲嘉南濱海獨有的生活韻味與自然之美。

作者：許晉銘

本燈組以「雲海、森林與生命之山」為主題，呈現阿里山的自然壯景與生態之美。

主體以象徵阿里山巨木群與櫻花樹為視覺核心，象徵千年森林與四季變化的浪漫景緻。雲霧環繞的軌道上行駛著 阿里山小火車，展現經典的山林旅遊意象。

畫面中結合枯球蘿紋蛾、阿里山鍬形蟲、藍腹鷴等珍稀生物，突顯阿里山獨特的高山生態與自然棲地。

整體象徵「在雲海與巨木之間，萬物共生的阿里山風景」。

作者：陳佳揚

本燈組以「山水、人文、傳統與旅遊」為主題，呈現南投與彰化最具代表性的風景與文化。

主景以日月潭山水為視覺中心及八卦山大佛，象徵兩地的宗教靈性與自然之美。

搭配纜車、遊艇、山色湖光，展現南投觀光的多元體驗。

前景以可愛少女搗麻糬與日月潭魚池紅茶，象徵在地文化、友善好客與原鄉風味。

整體氛圍溫暖而質樸，呈現「山水迎賓、文化共融」的精神，邀請旅人走入最具在地魅力的中部原鄉。

作者：黃文全

燈組以「群島多彩 /文化共耀」為核心，呈現台灣外島的自然地景、海洋生命與族群文化。

主體景觀結合 馬祖芹壁村的石屋聚落與玄武岩柱狀節理，象徵外島環境的壯麗地形與文化深度。中央以象徵守護的風獅爺代表島嶼居民的生活信念與海風中的堅韌精神。

前景加入黑嘴鳳頭燕鷗及海龜，展現群島間多樣的海域生命力。

海浪之中航行著Q版漁民捕魚，飛魚跳躍、航海智慧、島嶼文化傳承與海洋的深厚連結。

整體呈現「島島相連、文化與海共耀，外島群落如光點般照亮台灣」。

作者：陳佳揚

本燈組以「山海相依的人文與自然」為主軸，呈現北部海岸最代表性的景觀特色。

主體以北海岸象徵性的女王頭地形作為視覺焦點，象徵大自然的雕刻與時間的美感。

下方融合九份老街、平溪天燈、金瓜石黃金瀑布、煤礦車等山城元素，展現豐厚的人文歷史與懷舊氛圍。

前景以東北角福隆沙灘、浪花、沙雕與海洋意象，呈現海岸線的活力與多變風景。

整體象徵「山海相連、文化交融，北部海岸永遠充滿驚喜」。

作者：莊銘憲

本燈組以「山海共舞、自然與文化交織」為主題，呈現東部海岸最具代表性的壯麗景色。

背景以中央山脈立體山型為主體，象徵東部的巍峨地勢。前方的海浪與鯨魚意象，呈現太平洋湛藍而蓬勃的生命力。

場景中加入三仙台拱橋、熱氣球、飛鳥剪影，展現東海岸從自然到活動的多元風貌。

前景的歡唱少年代東部悠閒、活力與友善，象徵人們在山海之間的生活節奏與傳統之美。

整體呈現「山與海相擁、文化與自然共舞的東海岸」。

作者：黃文全

本燈組以「現代、活力、多元的台北」為核心，將城市地標與生活場景整合成一幅繽紛的都會縮影。

以台北101作為視覺焦點，搭配美麗華摩天輪、淡江大橋及龍山寺等代表性景點，呈現台北融合傳統與現代的獨特魅力。

前景的水溝蓋設計（台北蓋水）、旅人女性角色、北投溫泉與喔熊吉祥物，象徵台北的友善、時尚、文化深度與城市溫度。

整體展現「台北，一座永遠精彩、永遠歡迎旅人的國際城市」。

作者：許壽峰

本燈組以「陽光、海洋與南國風情」為主題，呈現南部沿海的明亮色彩與自然魅力。

主視覺以鵝鑾鼻燈塔為象徵，代表南境的航標與地標意象；周圍結合椰子樹、熱帶水果，展現南部豐富的農產與熱情活力。

前方以海浪、珊瑚與多彩魚群表現南國海洋生態的蓬勃生命力；一旁的白鷺鷥象徵濕地環境與自然棲地的純淨之美。

整體傳達「繽紛熱帶、海風相伴、充滿生命力的南境風貌」。

作者：摩燈藝境企業行

作者：成若涵

「鹿鹿，山之祈」以台灣傳統的「石敢當」為靈感，化身外型梅花鹿的守護精靈，承載守護平安之意。

作品整體以柔和的造型與白光呈現，象徵純淨希望，也將台灣祝福傳向世界。

作者：成若涵＆野老朝雄

「疊疊」靈感源自日本疊石文化，周圍的山形紋樣象徵阿里山，化作山林守護者，內部線條呼應土地的生命脈動。融合台日信仰與當代共創，見證人們以雙手築起的和平與連結。

作者：Mr. Donothing

來自韓國的守護精靈，悄然落腳於阿里山的雲霧林間。他靜坐沙發，身畔環繞著如「嵐嵐」般流動的輕霧，那是山林呼吸的節奏。在「山之日」的靜謐光影下，他透過手機螢幕觀察台灣的美食與貓咪，以最現代的方式連結島嶼脈動。不需張揚，他僅以螢幕微光與周遭嵐煙，在林間默默守望，成為這片土地最溫柔而輕盈的陪伴。

作者：Mr. Donothing

來自韓國的精靈，靜靜坐在阿里山的小火車月台上，以寧靜的姿態，陪著阿里山的日出與列車的啟程。在這座木質月台上，他默默守護著旅行的人，也守護這片山林的溫度。

作者：Mr. Donothing

來自韓國的精靈，摒除手機與雜念，安靜地坐在阿里山巔。他純粹以雙眼凝視土地，靜看旭日東昇、雲霧流轉，將台灣的光影變化與生活情緒全收入眼底。他以最專注的凝視守護著這片山林，將日常風景化作守候的理由。

作者：Mr. Donothing

來自韓國的白光精靈遠赴阿里山，靜靜坐著喝茶，透過品茶文化理解台灣的人類世界。作品以「遠方的守護者」為意象，邀請觀者與他一同品茶，感受跨越國界的溫柔凝視。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

程式技術總監張懷生

「昱鑫互動科技」以互動技術為核心，具備最直接、充分的能力可以實現互動裝置設計的各類需求。

以嘉南大圳為起點，象徵水脈推動土地與文明演變。蜿蜒造型取自大圳流線，光的節奏象徵水滋養土地、串聯聚落與文化。作品核心在流動，水從不停止，持續推動文明前行。

走入「星圳共舞」，雷達感應將參與者轉化為光點，隨著移動模擬無人機燈光秀，在 360 度環場投影中呈現台灣十三個國家風景區景色，宛如土地故事在夜裡被看見，象徵「文明由人共同塑造」。

水為起點，人為延續者，科技串聯光影軌跡，提醒文明延伸源自自然力量。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

以嘉義焚化廠園區的油菊復育為起點，象徵土地在消耗後仍能萌生新生命。垂直光束如地底水脈與根系向上成長，展現科技以自然為基底。

當觀者移動時，光的強弱、節奏與色調隨之改變，象徵人類行為參與環境修復與循環。作品以「垂直生長」呈現自然向上擴展的力量，地底為潛勢、光束為訊號、觀者為節點，呼應〈水脈啟源〉與「流光根系」的故事。

光流取代水流，象徵科技接續自然，讓復育成為人與科技共同完成的循環體系。

作者：
策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

程式技術總監張懷生

「昱鑫互動科技」以互動技術為核心，具備最直接、充分的能力可以實現互動裝置設計的各類需求。

這條 8 公尺沉浸式廊道靈感來自阿里山多層次森林，呈現低海拔落葉林到高海拔針葉林的植被變化，象徵自然演化與循環。投影、鏡面與地面光影打造無限延展視覺空間，電子音律融合蟲鳴與風聲，科技重新編組自然，使森林以光與訊號被觀看。

廊道象徵人走入自然，也進入科技生成的第二世界，承接「流光根系」生命語彙，展示生命在不同層級的展開。森林孕育文明與交通網絡，觀者穿越其中，也成為森林與科技共同生成的訊號，象徵旅程從自然邁向科技。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

「漣漪之心」以水波紋為核心，立柱與圓盤錯落排列，呈現水滴落下引發的圓形波紋，象徵能量從中心向四周傳遞。場域設置互動光石，當觀者觸碰時，光色、亮度與節奏立即改變，並以連鎖方式向周圍擴散，象徵科技對環境的作用：非線性、非單點，而是波動傳遞。

作品暗示世界運作及資訊傳輸皆以波的形式展開，人作為參與者，每一次觸碰都是選擇、是能量，會在環境中留下軌跡。透過簡單互動，傳達微小行動也能帶來改變的理念。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

此沉浸空間運用光影、霧氣與環境聲響模擬阿里山清晨森林節奏，有四個方位可進入。沿著「漣漪之心」前行，暖色光呈現晨曦，逐漸轉冷，最終過渡到藍綠森林光感，象徵大地呼吸。

迷宮隱喻人生選擇：遲疑會停滯，果斷推進，每一步構成個體路徑。

霧氣象徵迷茫，縫隙晨光寓意突破與啟蒙，引導觀者以身體探索與辨識。

作品承接「漣漪之心」波動概念，轉為「決策波動」，提醒人在科技世界中需依循內在光，透過持續前進突破迷失，完成探索與發現的旅程。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

作品以螺旋與圓形為視覺框架，呈現能量從混沌凝聚成秩序。螺旋是自然普遍語言，如星系旋臂、颱風、DNA等，呈現生長模式；圓形則象徵系統核心平衡。光沿螺旋運行、擴張與折返，宛如視覺化「演算法」。

此作品承接〈未來曙境〉的清晰與定位，作為〈光域夢行〉總結，象徵人在科技浪潮中尋找自身軸心，理解世界運作源於周而復始的循環。螺旋非混亂，而是最穩定的生成法則。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

五角正十二面體源自柏拉圖立體，其十二個五角形象徵自然節律，如月份、星座與方位，呈現宇宙秩序。作品表面刻劃電路板紋路，使科技結構外顯，每個五角形中心的五芒星象徵能量節點，對應訊號的蒐集、轉換與傳遞。白天如靜態科技骨架，夜晚光透鏤空投射至地面予觀者，象徵人類也是系統節點，行動與存在成為資訊流的一部分。

作品承接〈光域夢行〉的「循環穩定」與「核心生成」，進入〈智鏈未來〉科技脈絡，傳達科技非冰冷結構，而是如星辰般的能量場，人與科技持續共生。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

程式技術總監張懷生

「昱鑫互動科技」以互動技術為核心，具備最直接、充分的能力可以實現互動裝置設計的各類需求。

本作品承接「星流電脈」能量傳導，將系統訊號轉化為人與人之間的情感連結。造型取材自嘉義番路鄉高產柿子，以「好事發生」諧音寓意祝福。

觀者掃描 QR code 後，手機顯示祝福語，裝置感測系統啟動光流，由枝幹向外點亮柿子燈，將情感訊號轉譯為光。多人同時啟動時，柿子樹將被群體能量點亮，祝福由個人擴展為共享光流。

作品呼應〈智鏈未來〉概念，呈現人與科技共構的互動網絡，以光的回應傳達意念連結，將個人祝福升華為群體共享的能量，成為集體點亮的儀式。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

以五朵大麗花構成環形能量結構，象徵自然、科技與生命循環。中空花莖導水特性呼應嘉南大圳水脈，光沿花莖流動，如訊號穿梭半透明結構，呈現資訊傳輸與處理。花朵規律開合展示生命節律，低至高排列成環，象徵季節更替、生態循環與文明演進。自然機制轉譯為科技語彙，使水流、能量流與訊息流並行運作。

作品承接「好柿發生」的人群祝福能量，連結「星流電脈」科技節點，呈現人、系統與環境共同參與的互動網絡，科技不再冰冷，而是有機可調的生命系統。

策展人李春平

對於現今的臨時性光源呈現有著更高理想，有足夠的應變能力及經驗使整體呈現最完美的一面。而山谷燈光節燈光設計多次榮獲美國「謬思設計大獎」(MUSE Design Awards)與「倫敦設計獎」。

藝術總監李尉郎

國立台灣藝術大學視覺傳達設計學系研究所 專技助理教授

天晴設計創辦人/創意總監

以人工智慧「人工神經網路」為原型，將運算與資料傳輸轉譯為可感知的空間結構。球形象徵能量均衡與穩定，藍綠線條呈現資訊延展與傳導，柱狀結構則承載並導引訊號流動。

　整體呈現持續運作的神經網路，對應 AI 在資料輸入下不斷學習與調整的邏輯。作為科技嘉年華燈區核心，作品象徵台灣在 AI、感測技術、晶片運算與演算法領域的累積，並以光展現「未來智慧系統」在科技與自然交會中生成。光脈網路匯聚訊息，呈現連結、回應與運算的未來系統意象。

作者：工共藝術有限公司、王柏霖、呂玫穎、鄭景鴻、張雋沂、張益弘、趙振皓、程家靖

「金武緣龜」以澎湖玄武岩與海洋文化為靈感，諧音融合「真有緣(台語)」。主體造型以澎湖的乞龜文化為核心，融合澎湖島嶼景觀、動植物生態、船型結構與海洋光影意象，展現澎湖的自然能量與人文魅力。燈體結合3D列印與環保再生木料，傳達永續與希望的海島精神。

作者：工共藝術有限公司、王柏霖、呂玫穎、鄭景鴻、張雋沂、張益弘、趙振皓、程家靖

以雲嘉南濱海鹽田文化為靈感，「黑琵鹽鷺」結合黑面琵鷺形象與鹽田挑鹽動作。寓意「快樂挑回家」，展現地方人文與自然生態的融合。整體造型以「沿路相伴、幸福同行」為核心精神，透過「黑琵＝Happy」的趣味命名，讓傳統鹽業以親切可愛的姿態成為串聯自然、人文與創新的象徵。

作品以茂林為起點，回應魯凱族對祖靈的敬畏與守護土地的承諾。從低海拔雨林到高山環境，孕育豐富生態，每年紫斑蝶沿濁口溪飛越「紫蝶幽谷」，成為季節流轉的象徵。

以河流、森林與人為主軸，結合百步蛇、雲豹、百合與紫斑蝶，轉化族人「萬物有靈」的信念。

正面呈現原民文化與榮耀象徵，背面描繪雲豹守護森林與四季循環，透過光影與圖騰，展現生命延續與文化共融的精神。

作者：王耀新

作品以「巨大神木」為主體，象徵孕育萬物的大地之母，展現西拉雅族人對自然的敬畏與感恩。枝幹向天延展，象徵生命能量流動與人文交融。

正面描繪老鷹、荷花、水雉、芒果與咖啡豆等意象，呈現嘉南平原的水域生態與地方產業風貌，並以可愛小馬點出旅遊休閒氛圍。

背面轉為月世界惡地景觀，結合草鴞、梅花鹿、曲腰魚與左鎮化石意象，串聯地質記憶與生命演化。整體透過光影與色彩，展現西拉雅山水文化與萬物共生的精神。

作者：莊銘憲

正面以「東部海岸奇遇記」為主題，串聯台東沿海與離島景點，呈現冒險與童趣。以成功鎮旗魚季為起點，延伸綠島燈塔、朝日溫泉、石梯坪、石雨傘與三仙台等地標，Q版角色生動呈現漁業文化與活動，水流與浪花串聯各元素，象徵旅程的連貫與探索。

背面以「原鄉洄游」為核心，象徵從都市回到自然、回望文化根源的旅程。畫面融入八仙洞史前文化、花東縱谷山勢與東部海岸公路蜿蜒景致，騎行與漫遊呈現慢活旅程，喚起對自然與文化的思念與探索。

作者：莊銘憲

作品以花東縱谷國家風景區為主題，融合自然地貌、人文風情與童趣想像，打造互動視覺場景。

中央山體以綠藍漸層呈現壯麗山脈，瀑布與洞穴象徵生態多樣與神秘感。阿美族少女角色穿傳統服飾、戴羽飾，象徵文化與土地守護精神。動物以 Q 版呈現童趣，山羌漫步吊橋、黑熊環湖、獼猴持鏟參與復育。前方互動花燈「鏟子超人」可與民眾拍照，寓教於樂。

背面展示鹿野高台、溫泉區、瑞穗牧場及北回歸線地標等花東代表性景觀，呈現純樸自然的鄉村風情與地域特色，吸引遊客深入探索。

策展執行｜原物創意有限公司OIC Art

燈組設計｜禹禹藝術工作室YUYU ART STUDIO

燈光展演｜黑川互動媒體藝術Peppercorns Interactive Media Art
 

《從嘉出發》是一場從土地出發的啟程。

作品運用竹與鋼構構築出層層圓環，如同年輪的記憶，一圈圈紀錄著時間、土地與人的呼吸。相鄰的弧線延伸出山的脈絡、城的輪廓與人的足跡。

白晝裡，它是森林的延伸；夜晚時，則化為光之聚落。每個圓形皆是一段故事的起點，一個相遇的座標。人們穿行其間，光影在縫隙間遊走、灑落、流動，像走入嘉義的心臟，也走向自己的方向。

我們在此圍聚，不為框限，而為共鳴，一起將一座城市的溫度，圈進記憶的光裡。

作者：呂秉承

「諸羅織影」以嘉義舊稱「諸羅城」為靈感，融合阿里山神木、雲海、鹽田、月色與鳥羽等在地象徵，運用鋼構與竹編工藝呈現當代設計美學。造型參考木柵城牆與阿里山山形，錐形量體象徵鹽田，頂部風動裝置融合鳥展翼姿態與玉蘭花瓣，兼具自然與城市意象。

光影設計為亮點，燈光透過竹編產生層次透光，不規則閃爍模擬螢火，夜間呈現自然律動與沉浸氛圍。「諸羅織影」以光影串聯嘉義城市記憶與自然特色，成為遊客踏入燈會的第一段體驗旅程。

作者：楊立渝

以「超頻異界：科技光域」為主題，融合跨越時空、通往未來異界的想像，打造結合科技與藝術的沉浸式光影場域。以「光」為能量核心，結合數位科技與動態影像，呈現突破現實邊界的感官旅程。

設計從視覺與沉浸氛圍出發，利用藍白光束、數位線路與未來門扉等元素，構築科技異界的場景，讓觀眾彷彿穿越能量閘門，步入光與數據交織的未來世界。作品亦象徵台灣邁進太空時代的想像，邀請觀眾感受光速的能量轉變與未來脈動。

作者：林家榕

2026 年燈會以「光躍台灣，點亮嘉義」為主題，透過「新嘉義」展現嘉義作為農工科技大縣持續前行的願景，讓世界看見臺灣的蛻變。光影藝術照亮城市，也傳遞嘉義的改變與創造力。

迎賓門「歡喜回嘉」以「回家（嘉）」為意象，融合嘉義的自然元素，如:藍鵲、櫻花、林木..等，透過光影藝術讓每位踏入燈會的遊客都如同回到家般，感受親切、自在與溫暖的光之迎賓禮。